Clarinete: historia, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: clarinete

El clarinete es un extraordinario instrumento virtuoso, con un sonido muy flexible y noble, que se asemeja a un largo tubo cilíndrico. No es por casualidad que en el cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo" S. Prokofiev le asignó el papel de gato, enfatizando así su sonido aterciopelado y suave, como las patas peludas de un animal.

El clarinete recibió su nombre debido al sonido penetrante en los registros superiores, que se parecía al sonido de una trompeta, porque en traducción su nombre significa "trompeta pequeña". No tiene igual en cuanto a la pureza de sonido y la facilidad de rendimiento, requiere un flujo de aire muy pequeño al tocar, y esto es importante para cualquier intérprete en instrumentos de viento.

La historia del clarinete y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical se pueden encontrar en nuestra página.

El sonido

Cuando quieren describir de manera colorida el sonido característico del clarinete, recuerdan el maravilloso trabajo de PI. Tchaikovsky, su apertura - fantasía "Francesca da Rimini", donde la voz conmovedora de un instrumento musical habla tristemente del trágico destino de una niña.

Todavía genial V.A. Mozart, muy indiferente al instrumento, dijo que el sonido del clarinete es muy similar al de la voz humana. El área de su expresividad es muy amplia, está sujeto a mucho, por ejemplo, para representar eventos dramáticos con su sonido sombrío y profundo, o para ser brillante, resistente e incluso juguetón, como en un arpegio encantador desde una suite hasta el ballet de P.I. El cascanueces de Tchaikovsky o las leyendas del pastor de Lela de la ópera La doncella de la nieve de N.A. Rimsky - Korsakov.

El clarinete no solo es uno de los más melodiosos, sino también el más virtuoso del grupo de instrumentos de viento de madera, ya que puede realizar varias tareas de ejecución.

Gama de clarinete Es casi cuatro octavas y se divide convencionalmente en tres registros: el más bajo, llamado chalumeau, tiene un sonido sombrío y sombrío; Medio - clarino, ligero y transparente; superior - agudo y llamativo.

El uso de varios registros de este instrumento depende de la naturaleza de la música que el compositor quiere representar.

El clarinete tiene otra gran ventaja: ofrece un cambio flexible en la línea dinámica, desde la amplificación intensa del sonido hasta una atenuación significativa. El clarinete puede tocar en el "pianissimo" un poco audible, pero también puede impresionar con un sonido brillante.

La foto:

Datos interesantes:

• Mozart fue el primero de los compositores destacados en escribir una pieza musical específicamente para el clarinete.
• Julia Roberts, una famosa actriz estadounidense, tocó el clarinete en una orquesta escolar.
• El clarinete a principios de 1900 era un instrumento de jazz muy popular, y se hizo especialmente importante en este género en los años 30 y 40 del siglo pasado en la era de las grandes bandas en la era del swing.
• Bandas de música de renombre mundial y músicos como The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel y Jerry Martini utilizaron de buena gana el sonido del clarinete en sus propias composiciones musicales.
• Cada año, bajo los auspicios de la Asociación Internacional de Clarinetistas, se lleva a cabo un festival llamado "ClarnetFest". En 2017, se llevará a cabo en Orlando, Florida, EE. UU. Del 26 al 30 de julio.

• Una de las partes de clarinete más populares se considera el solo de Blue Rhapsody de George Gershwin. Durante el ensayo de la obra antes del estreno en 1924, el solista decidió experimentar y realizó un movimiento cromático desde la nota de abajo hasta la parte superior en el glissando, a Gershwin le gustó mucho, y desde entonces, el solo suena así en los conciertos.
• En los años 70 del siglo pasado, hubo un interés creciente en la ejecución genuina de las obras de los siglos 18 y 19 en los instrumentos de esa época. En 1972, se organizó el conjunto "The Music Party", que tocaba música auténtica en antiguos clarinetes. El creador de tal conjunto fue un músico británico Alan the Cracker.
• El instrumento único, propiedad del legendario Benny Goodman, se vendió en una subasta por $ 25,000.
• La nota más larga tocada en instrumentos de viento en el mismo aliento fue tocada en el clarinete por Philip Palmer (Gran Bretaña) el 27 de noviembre de 2006, y duró 1 minuto y 16 segundos.
• Woody Allen (director de cine) rechazó la invitación a los premios Oscar debido al concierto en el que tocó el clarinete.
• Steven Spielberg, el director mundialmente famoso, se puede ver tocando el clarinete en la orquesta en su famosa película "Jaws".

Construcción

El clarinete es un tubo cilíndrico, la longitud que mide aproximadamente 70 cm. Un lado tiene una pequeña extensión: una boca con forma de látigo. La otra es una boquilla en forma de pico, a la que se une una caña (una placa de caña). El instrumento consta de los siguientes componentes: una boquilla, una ligadura, un barril, una rodilla superior, válvulas, una rodilla inferior, una campana. El mecanismo de la válvula, que tiene muchas conexiones interconectadas, es bastante complicado, el número de válvulas varía y depende del tipo de clarinete, a veces pueden ser de hasta 20. Peso del clarinete (soprano) es de 850 gr.

Los clarinetes están hechos de los grados de mingo, cocobol y ébano africano de alto grado, que crecen durante mucho tiempo y tienen una estructura sólida y bien resonante. También es posible fabricar este instrumento con madera de boj, palisandro y, a veces, con materiales sintéticos, pero estos instrumentos se usan con mayor frecuencia con fines educativos y en conciertos al aire libre.

La producción de clarinetes es bastante conservadora, la mayor parte del trabajo lo realizan artesanos altamente calificados a mano. La mayoría de las innovaciones en la construcción del clarinete tienen aproximadamente 100 años, ahora los experimentos se están llevando a cabo solo con una boquilla y cañas.

Variedades de Clarinete

Durante la evolución del clarinete apareció una familia bastante numerosa. En varias ocasiones, se han construido casi 20 variedades, muchas de ellas no han encontrado un uso adecuado, pero algunas se han usado activamente hasta el día de hoy.

En primer lugar, es necesario destacar a los dos representantes más importantes, estos son los clarinetes en los patrones B y A, también se les llama clarinetes grandes o soprano. Además de estos instrumentos básicos, también se debe prestar atención a otros tipos de clarinetes. Se clasifican de la siguiente manera, desde el más alto hasta el más bajo.

• Sopranino, (build - F, G, As) - rara vez se usa.
• El clarinete es pequeño (piccolo), la línea Es se distingue por un sonido penetrante. Su agudo y fuerte timbre de piccolo es a menudo solicitado en las obras de los compositores: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
• Clarinete "C", línea: C - actualmente utilizado con fines educativos.
• Basset, construye: A, B: podemos escucharlo en la ópera "La flauta mágica" de W. A. ​​Mozart, pero en la actualidad rara vez se consume.
• Bocina Basset - Construir: A, Es, F, G - Clarinete alto registro. Es un poco más grande que el clarinete soprano, el sonido es equilibrado y majestuoso. De acuerdo con las características del sonido, se ubica entre un clarinete regular y un bajo. Ahora se utiliza en la música de conjunto.
• Alto y contralto - utilizado para la interpretación de música antigua.
• Clarinete bajo, construcción - B. El mayor representante de la familia de clarinetes, que tiene dos tipos: el sistema francés y el alemán. Tiene una forma peculiar que se asemeja a una pipa humeante: la boquilla se planta en una aguja curva y una campana se dobla hacia arriba. El clarinete bajo se estableció firmemente en la gran orquesta sinfónica, donde la función principal que realiza es mejorar la línea de bajo. Los compositores a veces le confían momentos solitarios cuando es necesario representar un episodio de una naturaleza alarmante y dramática. A veces actúa como un solo instrumento.
• Clarinete de contrabajo, compilación: B, A: el sonido es el más intenso y monumental. El rango incluye sonidos que son una octava más baja que la del clarinete bajo, su longitud es de aproximadamente 3 metros. Se utiliza en la música de conjunto.

Aplicación y repertorio

El clarinete es uno de los instrumentos más interesantes, la gama de su aplicación es enorme: bandas sinfónicas, de cámara, pop y de metales; Conjuntos de jazz, rock, folklore klezmer.

Gracias a su hermoso timbre, el clarinete mereció el gran amor de los compositores. En la música sinfónica se pueden encontrar numerosos ejemplos de sus episodios en solitario. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich y otros grandes autores de obras maestras musicales decoraron sus obras con partes expresivas del clarinete, claras y alegres, y trágicas, de naturaleza intensa. .

El clarinete es el instrumento más importante en el jazz y el klezmer judío. Penetró con gran fuerza en la música nacional de varios países: España, Francia, Bulgaria, Rumania, Suecia, Grecia, Brasil, y encontró una amplia aplicación allí, incluso como un instrumento indispensable en bodas y festivales de pueblos.

El clarinete es muy popular como instrumento solista. Inspirados por las brillantes actuaciones de los virtuosos del clarinete, muchos compositores compusieron sus obras específicamente para este instrumento. Entre ellos: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Mensaje y otros.

Obras de arte

C. Debussy - Rhapsody para clarinete y orquesta (escuchar)

P. Hindemith - Concierto para clarinete y orquesta (escuchar)

B. Tchaikovsky - Concierto para clarinete y orquesta de cámara (escuchar)

K.M. Weber - Concierto para clarinete y orquesta №1 (escuchar)

Artistas famosos

Solo los violinistas y pianistas pueden superar a los solistas de clarinete.

Durante el desarrollo del arte del clarinete, aparecieron muchos artistas prominentes. Una contribución particularmente significativa al desarrollo del instrumento y el repertorio para él fue hecha por el virtuoso alemán Ivan Muller. Entre los músicos de clarinete que interpretan música clásica, se debe destacar lo siguiente: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Nombres de los famosos clarinetistas de jazz - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, pero sin duda el rey entre los músicos este género es benny goodman

El klezmer judío también tiene sus clarinetistas notables, entre ellos: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

Historia

El clarinete es un instrumento relativamente joven, inventado en Alemania a finales del siglo XVII por el famoso maestro de viento de madera de Nuremberg I. Denner. Su pasión especial fue la mejora del diseño y el sonido de varios instrumentos, pero la invención del clarinete fue el logro principal y fundamentalmente nuevo del maestro. Fue desarrollado sobre la base de Chalumeau, un antiguo instrumento francés, que era uno de los tipos de tubería y era ampliamente utilizado en las orquestas francesas. El instrumento Shalyumo conocido desde la antigüedad, desde el 3er milenio a. C., es un simple tubo cilíndrico sin campana con siete agujeros para la curación del sonido. El rango de chalumeau era igual a la octava. La innovación revolucionaria principal Denner era una válvula en la pared posterior del instrumento, un dispositivo a través del cual era posible extraer dos octavas. Así, mientras mejoraba el Chalumeau, I. Denner lo transformó en un nuevo instrumento, con un toque y una gama más amplia, cuyo sonido se parecía al sonido de una trompeta llamada Clorino. En realidad, esto determinó el nombre del nuevo instrumento: en italiano, clarnet es un pequeño clarino y en ruso un clarinete.

El caso de I. Donner fue continuado por J. Donner, quien desarrolló una herramienta con un zócalo expandido y dos válvulas.
En el siglo XVIII, la mejora del diseño del clarinete continuó, los maestros de toda Europa se comprometieron en esto. El austriaco Paur, el belga Rottenburg, el inglés D. Hale, el francés J. Lefevre agregaron gradualmente las válvulas tercera, cuarta, quinta y sexta, formando así el modelo clásico de la herramienta.

El uso del clarinete comenzó a mediados del siglo XVIII, pero fue solo en 1800 cuando se abrió camino hacia las orquestas sinfónicas que se abrían paso con considerables dificultades.

Desde el mismo momento en que comienza la edad de oro del clarinete, aparecen muchos músicos maravillosos que perfeccionan no solo las técnicas de interpretación, sino también las características constructivas del instrumento. Debe destacarse I. Müller, quien inventó la ligadura, un soporte especial para la caña de la boquilla.

En el siglo XIX, la modernización del clarinete fue continuada por los franceses G. Klose y L. Buffe, quienes aplicaron el mecanismo inventado por T. Boehm al instrumento. Este dispositivo se usaba anteriormente solo en flautas y se llamaba sistema de válvula de anillo. El modelo de clarinete con este tipo de mecánica se conoció más tarde como el "clarinete Böhm" o el "clarinete francés".

En Alemania, el maestro I. Ottensteiner y el clarinetista K. Berman crearon un instrumento con un mecanismo de válvula diferente, que el maestro O. Ehler mejoró aún más, este tipo de clarinetes comenzó a llamarse "alemán" o "austriaco". Durante mucho tiempo, estos instrumentos fueron reconocidos en todo el mundo, pero desde la segunda mitad del siglo pasado hubo un giro y muchos músicos comenzaron a preferir el clarinete del sistema Bemö.

A lo largo de los años de su existencia, el clarinete se ha convertido en uno de los instrumentos más buscados en la cultura musical. Los compositores de todos los tiempos se sintieron atraídos por las capacidades expresivas de este instrumento musical, así como por su potencial técnico. El clarinete fue uno de los últimos en completar la formación de una orquesta sinfónica. Además, gracias a su timbre atractivo y elegante, se ha convertido en un símbolo romántico en el arte de la música y ha ganado el reconocimiento del público.