P.I. Tchaikovsky Symphony No. 6 "Pathetic": historia, video, contenido

P.I. Sinfonía No. 6 de Tchaikovsky "Patética"

La Sexta Sinfonía es la composición final en el trabajo de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La escritura es una de las mejores obras de la era del romanticismo y no pierde su propia relevancia en nuestro tiempo. Conozca la historia de la creación, descubra docenas de datos interesantes, así como familiarícese con el contenido de la composición en nuestra página.

Historia de la creación

En los últimos años de su vida, Pyotr Ilyich Tchaikovsky sintió una crisis especial. En sus propias cartas, admitió que quería componer la última sinfonía, que podría ser un resultado generalizado de sus actividades y de manera creativa. Una larga búsqueda acompañó al autor durante dos años. El compositor incluso compuso varias partes de una obra sinfónica que llevaba el título "Vida". Desafortunadamente, el autor decidió cambiar completamente la idea y cambiar la actitud optimista ante el concepto trágico, como resultado de lo cual la composición casi terminada se destruyó por completo.

Durante su viaje a Europa, Tchaikovsky se dio cuenta de la idea de crear una obra que tenga una idea de programa que siga siendo un verdadero secreto para el público. El compositor insinuó a la audiencia que el programa sería subjetivo, es decir, para llevar el código de las experiencias personales.

Durante mucho tiempo, Peter Ilyich pensó mentalmente en el desarrollo de la composición en nuevas tierras. La música abrumó su alma y lo hizo llorar, el creador confesó en sus propias cartas sobre tal sentimentalismo.

En febrero, al regresar a casa, el trabajo sobre la creación comenzó bastante rápido. Literalmente en cuatro días la primera parte fue escrita completamente. El comienzo de la segunda parte se estableció, pero debido a la partida a Moscú, para dar el concierto de un autor, el trabajo tuvo que ser pospuesto. Pocos días después, a su regreso, comenzó la composición de la tercera parte. Y de nuevo salida a Moscú. Solo en marzo lograron volver a componer. Al final del primer mes de primavera, la versión preliminar estaba lista.

En el diez de agosto, la partitura se preparó completamente y se le dio a la pintura de las partes.

Cabe señalar que el autor no le contó a nadie, excepto a las personas más cercanas, la idea de componer la 6a sinfonía, hasta el momento de la finalización final del borrador. Después de las cartas, admitió que en un impulso creativo se deshizo de la sinfonía anterior, y ahora escribió una música completamente diferente, que nunca expondría al mismo destino.

El título del genio de la música clásica rusa implicaba el mantenimiento de una vida bastante rápida y bulliciosa con muchos viajes, por lo que la orquestación tuvo que posponerse durante bastante tiempo. Su gira creativa incluyó no solo ciudades de Rusia como Moscú, Nizhny Novgorod y San Petersburgo, sino también capitales europeas: París, Londres y Berlín.

A mediados de julio, Tchaikovsky regresó a Klin y comenzó a orquestar. El proceso de instrumentación llevó más tiempo del esperado. El problema era que después de años de trabajo en el papel del compositor, Pyotr Ilyich se volvió más exigente con su propio trabajo.

El estreno

En octubre de 1893 en San Petersburgo, el estreno de la obra. El propio autor dominó el panel del conductor. Es imposible decir que el nuevo trabajo fascinó al público, lo que molestó mucho al clásico ruso. Él puso grandes esperanzas en esta música, que no podría ser justificada durante su vida.

La muerte trágica y repentina del compositor desempeñó un papel especial en la realización del verdadero significado de la música. Algún tiempo después de despedirse del autor, la obra se realizó nuevamente bajo la dirección de E. Napravnik, la música fue apreciada y reconocida como una de las mejores obras sinfónicas de la época.

Datos interesantes

• Inicialmente, el compositor quería componer una sinfonía con el nombre del programa "Vida". El concepto del trabajo debía sostenerse en el espíritu más alegre. Como resultado, el plan fue difícil de implementar, y el compositor encendió una chimenea con una partitura prácticamente compuesta.
• El escrito está dedicado a su sobrino Vladimir Davydov, el autor escribió sobre esto en una carta para Volodya, a la que el favorito de Tchaikovsky no respondió.
• Solo un círculo estrecho de personas sabía que se estaba trabajando en la composición de la Sexta Sinfonía.
• El nombre "Patético" fue ofrecido a Peter Ilyich por su hermano Modest.
• La primera parte fue compuesta en tiempo record, en tan solo 4 días.
• Antes de comenzar a trabajar en la composición, en la primera página, el autor anotó: “Señor, bendice”, y en la última página, “Señor, gracias. En este día completé el borrador del bosquejo”.
• El autor creía que esta obra es su orgullo, porque, sin exagerar, puso todo su alma en ella.
• La introducción a la primera parte, que es la semilla del monotematismo, se compuso en último lugar.
• La música de la tercera parte se abrió Olimpiadas 80 en Moscú.
• Tchaikovsky citó en la obra a un miembro de la iglesia "Con los santos que descansen en paz".
• Posteriormente, la primera parte se volverá a escribir completamente, y el material original se usará para implementar el Tercer Concierto para piano, compuesto al mismo tiempo.

El contenido

La Sexta Sinfonía es una de las pocas obras que afectan el tema filosófico eterno de la vida y la muerte. El autor quería darle al oyente la oportunidad de inventar su propia historia, por lo que decidió abandonar la programación explícita. Sin embargo, es imposible negar el lado subjetivo del autor, inherente a cada paso del trabajo de principio a fin.

El clásico de cuatro partes para el género sinfónico permite reflejar el drama trágico.

• Parte - Allegro con una entrada lenta de Adagio.
• Parte II - Cinco vals.
• Parte III - Scherzo-marzo.
• Final - Adagio lamentozo.

El texto musical de la sinfonía proporciona la presencia de un número suficientemente grande de cambios de tempo, que a menudo pueden llevar al hecho de que la forma se desintegrará y no habrá una sola impresión. Pero Tchaikovsky logró evitar un resultado similar, gracias a la introducción del monotematismo. Ya en la introducción de la información está encriptada para el desarrollo no solo de la primera parte, sino de toda la sinfonía. Al mismo tiempo, el tema de la introducción no puede llamarse un leitmotiv, ya que aparece una vez en el trabajo, pero proporciona una base de entonación para temas posteriores, incluida la parte IV.

El conflicto se resolvió en la parte I de la obra. La sombría introducción al tempo de Adagio ayuda a desencadenar la sección de exposición, que incluye el tema principal, que se basa en la entonación oculta de la queja de introducción. Sin embargo, el tema está agitado, pero no tenso, comparado en carácter con el tema secundario. La temperatura emocional aumentará con la retención del tema principal, luego cambiará su propio carácter.

Un acorde tutti es un pensamiento que conlleva una tragedia individual. La sección de desarrollo incluye dos ondas, que conducen a un clímax:

• Onda se basa en el género de la marcha y tiene un carácter convulsivo.
• La onda II es un fugatto.

La presión interna sigue aumentando, los colores se están espesando. Esta es una tragedia de la conciencia interior, no hay acción contraria, el destino no ha llamado a la puerta. El problema nace en un monólogo y llena el mundo interior de una persona, destruyéndolo gradualmente. La detección de conflictos está a punto de construir. La tensión se eleva hasta el límite, se produce un "golpe" en el clímax, el réplica ortodoxa "Con los santos descansan" suena. En los bajos arrítmicos, los instrumentos de viento de madera forman entonaciones de suspiros y llantos. Un pequeño código se basa en las entonaciones anteriores y es la conclusión lógica de la parte.

Si la parte I es un proceso interno emocional-mental, entonces la parte II y la parte III son el espacio del mundo real, de la realidad, con todos sus lados positivo y negativo.

La final no da una sola esperanza para el surgimiento de una conclusión optimista. El final de la tragedia que ocurrió en la primera parte encuentra su realización en la final. Al sumergirse en el abismo, la desesperanza se posiciona como una falta de felicidad. Poco a poco, la sonoridad disminuye, nada puede cambiar.

Desde el punto de vista del concepto muy trágico, las partes se pueden ver desde el siguiente ángulo:

• Parte I - Pensando en la vida y la muerte.
• Parte II - El mundo poético del héroe lírico.
• La tercera parte: el Scherzo del mal, la burla del destino o la fiesta de la vida, en la que el hombre es un eslabón adicional.
• IV - El desenlace trágico de la obra.

La música 6 de la sinfonía está construida sobre contrastes brillantes. El cambio constante y bastante abrupto de los efectos, tanto entre las partes como dentro de ellas, permite al oyente no solo penetrar profundamente en el significado del trabajo, sino también experimentar una serie de estados psicológicos desde sentimientos absolutos de inspiración hasta puro agotamiento y confusión. La forma clásica estrictamente sostenida de la composición hizo posible que el trabajo fuera extremadamente interesante para el estudio.

Uso de la música en las películas.

No hay tal situación que la música 6 de la sinfonía no pudiera expresar. La amplitud emocional de la pieza sacude su amplitud, quizás por esta misma razón, los directores y productores utilizan el material musical de forma tan activa como un impacto emocional adicional.

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El concepto del trabajo abrió nuevas facetas para la creatividad de los románticos. El último ensayo a gran escala de Tchaikovsky seguirá siendo siempre un reflejo del mundo interior del creador. La vida o la muerte, ser o no ser, es una decisión, es un pensamiento que se originó en nuestra mente y nos da la fuerza para superar o el resultado trágico.