Duduk: historia, video, datos interesantes

Instrumento musical: Duduk

Armenia es un país antiguo increíble. Quienes tuvieron la suerte de visitar al menos una vez, las impresiones y los recuerdos agradables permanecerán de por vida. Armenia es famosa por la extraordinaria belleza de la naturaleza del paisaje con los picos de las montañas de Ararat, la gente amable, la cocina nacional, los albaricoques más deliciosos del mundo y las tradiciones interesantes. Pero hay una atracción más, a la que el pueblo armenio trata con especial inquietud, su orgullo, un instrumento musical étnico, el duduk. Se llama la herramienta con el alma del albaricoquero. La vida cultural de Armenia y el duduk son inseparables entre sí, refleja la identidad social inherente en el colorido y diverso pueblo armenio. Los armenios afirman que el duduk expresa todas las sutilezas y experiencias espirituales, el dolor de sus corazones. Todos los eventos importantes en la vida de las personas: bodas, funerales, diversas celebraciones y días festivos están acompañados por un sonido de oración de este instrumento único.

La historia del duduk y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical, lea en nuestra página.

El sonido

Al escuchar el duduk, es imposible permanecer indiferente a su suave y cálido, como una voz humana, un sonido expresivo aterciopelado. El timbre del instrumento, que se distingue por la emocionalidad lírica, es capaz de transmitir experiencias emocionales sutiles y sombras del dolor humano.

Para una interpretación más colorida de la música en el duduk, es característica una actuación de dos músicos: uno interpreta el tema principal y el otro, que se llama Dam o Damkash, crea un sonido de fondo continuo. Es en esta actuación que la música brinda una sensación de tranquilidad, alta espiritualidad y permite sentir el aliento del tiempo.

Un rango muy pequeño de duduk es un poco más de una octava. Con la estructura diatónica del instrumento, pero si los agujeros de sonido no están completamente bloqueados, se permite la extracción de sonidos cromáticos. Por lo tanto, es posible reproducir música escrita en diferentes teclas en un duduk.

El sonido del duduk aparece como resultado de vibrar la lengüeta de lengüeta y la oscilación en el instrumento del chorro de aire, creando el ejecutante.

La foto:

Datos interesantes

• El duduk hoy tiene tres nombres: tsiranapokh (traducido del armenio como "tubo de albaricoque" o "alma de un albaricoquero"), duduk (el nombre pasó de los turcos hace poco más de 100 años) y el clarinete armenio.
• Muchas naciones tienen herramientas en su estructura que se parecen a un duduk. Macedonio, serbio, búlgaro, croata forjado; Duduks georgianos; Daguestán, azerbaiyano, balaban iraní; Guan chino; Hichiriki japonés; piri coreano; Tubería rusa, ucraniana y bielorrusa; Moldavo, rumano, uzbeko, nayika tayika; Turkish Mei es solo una pequeña lista de herramientas que tienen un diseño similar al duduk.
• Dudukist - el llamado músico duduk.
• Los artesanos que hicieron el duduk, para lograr un sonido hermoso, experimentaron mucho con el material, utilizando diferentes variedades de árboles e incluso cristal.
• En Armenia, el duduk está hecho de albaricoqueros que crecen en este país, y de acuerdo con la convicción de sus habitantes, simbolizan la fuerza mental y el verdadero amor a largo plazo.

• Destacado compositor armenio A. Khachaturian Dijo que solo un duduk de instrumentos podía hacerlo llorar.
• En Armenia, el duduk es un instrumento muy famoso y favorito, y sus intérpretes son muy respetados y venerados. Sin embargo, este no fue siempre el caso. En el pasado, los dudukists eran considerados personas frívolas e insostenibles, y los llamaban con desdén "zurnachami". Las familias incluso se negaron a igualar a sus hijas.
• Warpet: esta palabra en Armenia significa no solo un gran maestro, sino un creador. Los armenios todavía llaman a Vache Hovsepyan el gran guerrero y rey ​​de duduk.
• En Armenia, hay un conjunto único en el que los intérpretes solo tocan en duduks armenios. Este grupo musical tiene el nombre apropiado - "Dudukner". El rango total del conjunto, que consta de tres octavas, le permite reproducir música de varias direcciones musicales, desde clásica hasta jazz.
• Los cineastas de Hollywood están muy interesados ​​en la voz viva del duduk, incluido su sonido en el acompañamiento musical de sus películas. "Gladiador", "Última tentación de Cristo", "Múnich", "Pasión de Cristo", "Código Da Vinci", "Ceniza y nieve", "Onegin", "Siriana", "Cuervo", "Alexander", "Hulk" , "Xena es la reina guerrera", "Ararat", "Juego de tronos" es solo una pequeña lista de 60 películas famosas, cuyas bandas sonoras están decoradas con el sonido de un duduk.
• En 2005, la Organización Internacional de la UNESCO reconoció que la música que se reproduce en el duduk armenio es una obra maestra del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

• En febrero de 2015, según la idea original del director de producción A.Titel en el Teatro Musical que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko en el estreno de la ópera "Khovanshchina"Por primera vez en el conjunto de instrumentos populares armenios, el duduk sonó en la ópera rusa.
• En Moscú, en 2006, se erigió un monumento al duduk armenio en Shemilovsky Lane. El monumento, que simboliza la continuidad de las generaciones y la lealtad a las tradiciones nacionales, se llama "Canto de la Madre Patria".

Construcción

El duduk, siendo el viento de caña de los instrumentos, durante su larga historia apenas ha cambiado su forma externa. Su dispositivo muy simple incluye un tubo y un bastón, que es una doble lengua.

• En un tubo que tiene una forma cilíndrica, cuya longitud varía de 28 a 40 cm (28, 33, 40), hay agujeros de sonido: 7, a veces 8, en el frente y 1 o 2 en el reverso. Un tipo especial de albaricoquero, que crece solo en Armenia, se usa tradicionalmente como material para la fabricación del tubo. Se cree que es su madera la que tiene propiedades especiales de resonancia que le dan al sonido del instrumento un sonido tan espiritual y emocional.
• Un bastón, cuya longitud es de 9 a 14 cm, generalmente tiene una tapa, y también está equipado con un control de tono, que permite ajustar el sonido del instrumento.

Variedades

La familia duduk se puede dividir en instrumentos solistas y conjuntos. Los solistas difieren en tamaño y estructura.

• Duduk en el sistema G. Rango - mi octava pequeña - Para la longitud de la primera octava - 38 cm. Tiene el sonido más bajo. El tono es aterciopelado, pero penetrante.
• Duduk en el edificio A. Rango - F-sharp de la octava pequeña - C de la primera octava. Longitud - 36 cm. La herramienta más común.
• Duduk en el edificio B. El rango - la sal de una octava pequeña - a la primera octava. Largo - 34 cm. También muy común.
• Duduk en la estructura de H. El rango es el G-sharp de la octava pequeña, el C sharp de la segunda octava. Longitud - 33 cm. El color del sonido es brillante y brillante. Se utiliza en la ejecución de melodías de baile.
• Duduk en el edificio C. Rango - para una octava pequeña - re de la segunda octava. Largo - 30 cm. Suena brillante, alto y penetrante. Utilizado en conjuntos como instrumento solista y acompañante.
• Duduk en el sistema D. Rango - octava pequeña plana en B - el reenfoque de la segunda octava. Largo - 29 cm. El sonido es brillante y claro. A menudo se utiliza como instrumento solista y acompañante.

Los instrumentos del conjunto incluyen el tenor duduk, el barítono duduk y el bajo duduk. Fueron diseñados relativamente recientemente para crear un conjunto único que consiste únicamente en instrumentos de este tipo.

Solicitud

A lo largo de su larga historia, el duduk se ha convertido en una parte integral de la cultura de Armenia. Todos los eventos vitales de los habitantes del país están acompañados por el sonido de este instrumento único. Su silencioso llanto filosófico acompaña al hombre hasta el "último viaje". Canta emocionalmente en varias fiestas: bodas, cumpleaños, celebraciones estatales. Además, atrayendo el sonido de los artistas en varios géneros musicales modernos, hasta la fecha, el rango de su aplicación es muy extenso. Además de participar en conjuntos folclóricos, la voz del duduk a menudo decora las bandas sonoras de varias películas con su timbre de color, así como composiciones en direcciones musicales tales como jazzrock, blues, música pop, rock and roll y la música clásica.

El repertorio para el duduk es muy limitado debido a la pequeña gama y se basa principalmente en la música popular armenia. Recientemente, con el advenimiento de nuevas variedades de instrumentos como el tenor duduk, baritone duduk y bass duduk, la gama de su sonido se ha ampliado considerablemente. En la actuación del conjunto en estos instrumentos, fue posible escuchar las obras de música clásica de I.S. Bach, V.A. Mozart, S. Rakhmaninov, D. Gershvin, así como los compositores armenios A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorhali, M. Ekmalyan.

Intérpretes

En Armenia, creen que solo los músicos que tienen raíces armenias en el género pueden tocar un duduk verdaderamente hermoso, ya que esto está genéticamente establecido para ellos.

Todavía se considera a Vache Hovsepyan como uno de los más grandes dudukistas del siglo XX, que nadie podría superar en el virtuosismo de tocar un instrumento.

En la actualidad, Jivan Gasparyan tiene un desempeño sobresaliente, es bien conocido en todo el mundo y ha hecho mucho para popularizar el instrumento y su reconocimiento internacional. Sus conciertos, que se celebran en las mejores salas de conciertos, están programados con muchos meses de anticipación.

De particular interés es la contribución al desarrollo del instrumento de un músico talentoso, el maestro Georgy Minasov. Habiendo ampliado la gama y las capacidades de rendimiento del instrumento, creó un conjunto único de dudukists.

Entre los talentosos artistas que actualmente representan adecuadamente al duduk en las escenas de conciertos y deleitan a los oyentes con el sonido de un instrumento único, me gustaría mencionar a O. Kasian, G. Malkhasyan, L. Garibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan , O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Desde tiempos inmemoriales, el duduk en Armenia fue considerado una herramienta exclusivamente masculina. Sin embargo, la ganadora del Festival de Música de toda la Unión, Armine Simonyan, se convirtió en la primera mujer duduk en romper este estereotipo.

Historia

Cuando apareció el duduk y quién cortó por primera vez el instrumento del albaricoquero, ahora nadie puede decirlo con seguridad. Pero el hecho de que existe desde tiempos antiguos, nadie lo discute. Incluso en los antiguos manuscritos del estado de Urartu, que existían en el tercer milenio aC, en el territorio que ahora pertenece en parte a Armenia, los historiadores encontraron información sobre el instrumento extremadamente similar al duduk. Luego, la herramienta se menciona de nuevo indirectamente en las fuentes antiguas del primer milenio antes de Cristo, el tiempo del reinado de Tigran el Grande. Y solo el historiador armenio Movses Khorenatsi, quien vivió en el siglo V d. C., brinda información más confiable sobre el instrumento, llamándolo "tsinarapoha", es decir, un tubo de albaricoque.

Pero gracias a las imágenes que nos han llegado en los manuscritos antiguos de la Edad Media, aprendemos que el duduk era una herramienta muy popular no solo en Armenia, sino también en los países del Medio Oriente, en Crimea y en los Balcanes.

A lo largo de los años de su larga existencia, el duduk no ha cambiado realmente, pero en los tiempos antiguos en Armenia existe la creencia de que el instrumento solo sonará si lo hace el propio músico, de modo que el duduk y el alma del intérprete puedan fusionarse en uno. Hoy en día, nadie se adhiere a esta tradición, y los artesanos que conocen los secretos secretos de este excelente negocio se dedican a la fabricación de herramientas.

Uno de los iniciadores de la mejora del duduk, que se ha mantenido sin cambios durante milenios, es el entusiasta y talentoso músico de interpretación George Minasov. Junto con el talentoso maestro de instrumentos musicales Sergey Avanesov, crearon un conjunto de instrumentos: un tenor duduk, un barítono duduk y un bajo duduk. El rango total de instrumentos ahora comenzó a ser de tres octavas y permitió a los intérpretes expandir significativamente el repertorio.

El duduk es un instrumento antiguo, siempre respetado y amado. El arte escénico está floreciendo y atrayendo a un número creciente de músicos y amantes de la música. El duduk con su voz apasionada y profunda llega a todos los corazones, independientemente de la nacionalidad y la religión, conquistando así ciudades y países.