Ballet "Romeo y Julieta": contenido, video, datos interesantes

Ss Prokofiev ballet "Romeo y Julieta"

La literatura mundial sabe muchas historias de amor hermosas, pero trágicas. De este conjunto, destaca uno que se llama el más triste del mundo: la historia de dos amantes veroneses, Romeo y Julieta. Durante más de cuatro siglos, esta tragedia inmortal de Shakespeare ha conmovido el corazón de millones de personas preocupadas: vive en el arte como un ejemplo de amor puro y real, que pudo superar la ira, la enemistad y la muerte. Una de las interpretaciones musicales más brillantes de esta historia para todo el tiempo de su existencia es el ballet de S. Prokofiev "Romeo y Julieta". El compositor logró milagrosamente "transferir" al ballet la trama compleja de la narración de Shakespeare.

Un resumen del ballet de Prokofiev Romeo y Julieta y muchos datos interesantes sobre esta pieza se pueden encontrar en nuestra página.

Resumen

La trama de la obra tiene lugar en la Italia medieval. Entre las dos famosas familias veronesas de Montecchi y Capuleti, la hostilidad ha durado muchos años. Pero antes del verdadero amor no hay límites: dos jóvenes criaturas de familias en guerra se enamoran. Y nada puede detenerlos: ni la muerte de un amigo Romeo Mercutio, que cayó de la mano de su prima Juliet Tiebald, ni la posterior venganza de Romeo contra el asesino de un amigo, ni la próxima boda de Juliet con París.

Tratando de evitar un matrimonio odiado, Juliet le pide ayuda al padre Lorenzo, y un sabio sacerdote le ofrece un plan astuto: la niña tomará la droga y se sumergirá en un sueño profundo, que otros aceptarán por la muerte. Solo Romeo sabrá la verdad, él vendrá a la cripta detrás de ella y la alejará en secreto de su ciudad natal. Pero la roca maligna se cierne sobre esta pareja: Romeo, que había oído hablar de la muerte de su amada y nunca descubrió la verdad, bebe veneno cerca de su ataúd, y Juliet, despertada de la poción, al ver el cuerpo sin aliento de su amante, se mata con su daga.

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Datos interesantes

• La base de la tragedia de W. Shakespeare son hechos reales. La desafortunada historia de amor de dos adolescentes de familias nobles en guerra ocurrió a principios del siglo XIII.
• En la primera versión del ballet, presentada por S. Prokofiev al Teatro Bolshoi, hubo un final feliz. Sin embargo, un tratamiento tan arbitrario de la tragedia de Shakespeare causó mucha controversia, con el resultado de que el compositor compuso un final trágico.
• Después de una producción increíblemente exitosa de "Romeo y Julieta" con G. Ulanova y K. Sergeev en 1946, el director Leonid Lavrovsky recibió el puesto de director artístico del Teatro Bolshoi.
• El famoso musicólogo G. Ordzhonikidze calificó la actuación de sinfonía-ballet, debido a su rico contenido dramático.
• A menudo, en varios conciertos hay números de ballet separados en las suites sinfónicas. Además, muchos números se han vuelto populares en el arreglo del piano.
• En total, la puntuación del trabajo incluye 52 melodías expresivas de diferente carácter.
• En 1954 se filmó el ballet. El director Leo Arnshtam y el coreógrafo L. Lavrovsky hicieron su película en Crimea. El papel de Julieta fue asignado a Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
• En 2016, se realizó una actuación de ballet muy inusual en Londres, en la que participó la escandalosa cantante Lady Gaga.
• La razón por la que Prokofiev creó originalmente un final de ballet feliz es extremadamente simple. El propio autor admitió que todo es solo que los personajes pueden seguir bailando.
• Una vez que el propio Prokofiev bailaba en una actuación de ballet. Esto sucedió durante un concierto en el Museo de Brooklyn. El conocido coreógrafo Adolf Bolm presentó al público su propia lectura del ciclo del piano "Fugaz", donde Sergey Sergeevich interpretó la parte del piano.
• En París, hay una calle que lleva el nombre del compositor. Se encuentra en la calle del famoso impresionista Claude Debussy y limita con la calle de Mozart.
• Galina Ulanova, la actriz principal en la actuación, inicialmente consideró la música de Prokofiev como inadecuada para el ballet. Por cierto, esta bailarina en particular fue la favorita de Joseph Stalin, quien muchas veces asistió a las presentaciones con su participación. Incluso propuso que el final del ballet fuera más liviano para que el público pudiera ver la felicidad de los personajes.
• El hecho de que Prokofiev se volvió hacia la tragedia de Shakespeare es considerado por los investigadores como un paso muy audaz. La opinión era que los temas filosóficos complejos no se podían transmitir en el ballet.
• Durante la preparación del tan esperado estreno de la obra en 1938, Prokofiev no quiso rendirse ante el coreógrafo Lavrovsky, quien constantemente exigió hacer algunos cambios y cambios en la partitura. El compositor respondió que la interpretación se completó en 1935, por lo que no volvería a ella. Sin embargo, pronto el autor tuvo que ceder al coreógrafo e incluso terminar nuevos bailes y episodios.

Numeros populares

Entrada (tema de amor) - escuchar

Danza de los Caballeros (Montagues y Capuletos) - escuchar

Julieta niña (escucha)

Doom Tybalda - escuchar

Antes de partir - escuchar

Historia de la creación

ZnamenEste ballet S.S. Prokofiev fue escrito después de la tragedia de Shakespeare del mismo nombre, que se creó en 1595 y desde entonces se ha ganado los corazones de millones de personas en todo el mundo. Muchos compositores prestaron atención a este trabajo, creando sus obras: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky y otros. Al regresar de un viaje al extranjero en 1933, Prokofiev también dirigió su atención a la tragedia de Shakespeare. Además, esta idea le fue sugerida por S. Radlov, quien en ese momento era el director artístico del Teatro Mariinsky.

Prokofiev estaba muy satisfecho con esta idea y se puso a trabajar con gran entusiasmo. Al mismo tiempo, el compositor también desarrolló el libreto con Radlov y el crítico A. Piotrovsky. Tres años más tarde, la versión inicial de la actuación fue mostrada por el compositor en el Teatro Bolshoi, donde se esperaba la primera producción. Si la gerencia aprobó la música, entonces se rechazó de inmediato una interpretación algo gratuita de la trama. El feliz final del ballet no encajaba en la tragedia de Shakespeare. Después de cierta controversia sobre este tema, los autores, sin embargo, acordaron hacer correcciones, acercando el libreto lo más cerca posible de la fuente original y devolviendo el trágico final.

Habiendo estudiado una vez más la partitura, a la dirección no le gustó la parte musical, que se consideraba "no bailar". Hay evidencia de que tal cautiverio está conectado con la situación política. Fue en este momento que la lucha ideológica con muchos músicos importantes se desarrolló en el país, entre ellos D. Shostakovich con su ballet "Bright Stream" y la ópera "Lady Macbeth". En este caso, la Dirección probablemente decidió tomar precauciones y no correr demasiado riesgo. El estreno tan esperado estaba previsto para finales de 1938, pero no pudo llevarse a cabo. Un obstáculo importante fue que uno de los libretistas (A. Piotrovsky) ya estaba reprimido y su nombre fue eliminado de los documentos relacionados con el ballet. En este sentido, L. Lavrovsky se convirtió en coautor de los libretistas. Al joven y prometedor coreógrafo, durante unos 10 años le gustaba mucho el rendimiento del ballet, y Romeo y Julieta se convirtieron en el verdadero pináculo de su trabajo.

Historia de produccion

El estreno de la presentación tuvo lugar en la ciudad de Brno (República Checa) en 1938, solo el compositor no pudo asistir. ¿Cómo sucedió que por primera vez el trabajo del compositor soviético fuera presentado al público allí? Resulta que, en 1938, Sergey Sergeevich se fue de gira al extranjero como pianista. En París, presentó a las suites públicas de Romeo y Julieta. En el pasillo, justo en ese momento, había un director del Teatro Brno, a quien le gustaba la música de Prokofiev. Después de hablar con él, Sergey Sergeevich le proporcionó copias de sus suites. El rendimiento del ballet en la República Checa fue muy bien recibido por el público y apreciado. El maestro de ballet Ivo Vanya Psot, quien también interpretó el papel de Romeo, y el director de arte V. Skrushniy, trabajaron en la presentación. Realizado por K. Arnoldi.

El público soviético pudo reunirse con la nueva creación de Prokofiev en 1940, durante la producción de Leonid Lavrovsky, que se llevó a cabo con éxito en el Teatro de Leningrado. S. Kirov. Las partes principales fueron realizadas por K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seis años después, Lavrovsky presentó la misma versión en la capital, junto con el director de orquesta I. Sherman. En esta etapa, el rendimiento duró aproximadamente 30 años y durante todo el tiempo se realizó 210 veces. Después de eso, fue trasladado a otra etapa en el Palacio de Congresos del Kremlin.

El ballet de Prokofiev atrajo constantemente la atención de muchos coreógrafos y directores. Así, una nueva versión de Yuri Grigorovich apareció en junio de 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov desempeñaron los papeles principales. Esta actuación fue dada 67 veces hasta 1995.

El rendimiento de Rudolf Nureyev, presentado con éxito en 1984, se considera más sombrío y trágico en comparación con las versiones anteriores. Fue en su ballet que el valor del papel del protagonista Romeo aumentó e incluso llegó a ser igual a la fiesta de su amante. Hasta este punto, la primacía en las actuaciones fue asignada a la prima ballerina.

La versión de Joel Bouvier se puede llamar una producción abstracta. Fue presentada en 2009 en el escenario del Teatro Bolshoi de Ginebra. Cabe destacar que el coreógrafo no utiliza completamente los eventos presentados en la puntuación de Prokofiev. Todo está orientado a mostrar el estado interno de los personajes principales. El ballet comienza con el hecho de que todos los participantes que pertenecen a los dos clanes enfrentados, se alinean en el escenario casi como equipos de fútbol. Romeo y Julieta ahora tienen que abrirse paso unos a otros.

Este espectáculo mediático, en el que nueve Juliet, presentó a Mauro Bigonzetti en su versión del ballet clásico de Prokofiev en Moscú, en el festival de danza contemporánea en noviembre de 2011. Su brillante y ecléctica coreografía centró toda la atención del público en la energía de los bailarines. Y las partes en solitario están ausentes. La producción se transformó en un espectáculo donde el arte multimedia y el ballet se fusionaron estrechamente. Cabe destacar que el coreógrafo intercambió incluso los propios números musicales y la interpretación comienza desde la escena final.

Una versión interesante se mostró en julio de 2008. A diferencia de los demás, este ballet se realizó en su edición original, fechada en 1935. La presentación fue presentada en el Bard College Festival en Nueva York. El coreógrafo Mark Morris devolvió la composición completa, la estructura y, lo que es más importante, una final feliz de la partitura. Después de un estreno exitoso, esta versión se entregó en las principales ciudades europeas.

Algunas obras clásicas se consideran la riqueza más importante e incluso los tesoros de la cultura mundial. Es a tales obras maestras y el ballet Prokofiev "Romeo y Julieta". La música profunda y sensual, que sigue la trama muy sutilmente, no dejará a nadie indiferente, lo que obligará a empatizar con los personajes principales y compartir con ellos toda la alegría del amor y el sufrimiento. No es casualidad que este trabajo sea hoy uno de los más famosos y exitosos. Le ofrecemos ver esta historia de toda una generación, apreciando no solo la música inolvidable de Prokofiev, sino también la magnífica actuación y habilidad de los bailarines. Cada golpe, cada movimiento en el ballet está saturado con el más profundo drama y alma.

Nos complace ofrecer bailarines de ballet y una orquesta sinfónica para interpretar números y extractos del ballet "Romeo y Julieta" en su evento.