A.P. Borodin "Heroic Symphony": historia, video, contenido

A.P. Borodin "Heroica Sinfonia"

La Sinfonía Bogatyr es el pináculo del trabajo sinfónico de Borodin. La obra glorifica el patriotismo y el poder de la Patria y el pueblo ruso. La claridad del sonido, los timbres claros y las melodías increíblemente hermosas te hacen ver la riqueza de las tierras nativas. Las melodías, una tras otra, parecen abrirnos la puerta a la historia, devolviéndonos a las fuentes, a la creatividad épica.

La sinfonía se llama "El Bogatyrskaya" por una razón. Descubra por qué el trabajo tiene tal nombre, cómo se creó la composición, así como muchos otros datos interesantes en nuestra página.

Historia de la creación

Las imágenes épicas, así como las formas sinfónicas, siempre atrajeron la atención del compositor. En 1869, Borodin tuvo la maravillosa idea de crear una sinfonía, personificando todo el poder ruso expuesto en las épicas. A pesar del hecho de que la primera parte de la composición se completó en 1870 y se mostró a los amigos en el círculo de Balakirev, el trabajo avanzó más lentamente. La razón principal de los largos recesos en la actividad musical fue que Alexander Borodin era un químico excepcional y, a menudo, sus actividades profesionales eran su prioridad. Además, al mismo tiempo había una composición de una obra a gran escala, a saber, la ópera "Príncipe Igor" (de ahí que se destaca la afinidad de las dos composiciones).

Como resultado, la segunda sinfonía completa se completó siete años después, en 1876. El estreno se celebró en febrero del año siguiente bajo los auspicios de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo. La composición fue dirigida por el sorprendente director del siglo XIX, E.F. Manejador En la presentación se recogió todo el mundo de la sociedad de San Petersburgo. La sala se regocijó. La segunda sinfonía, por supuesto, creó un furor.

En el mismo año siguió el estreno igualmente exitoso de Moscú. Conducido incomparable Nikolai Grigorievich Rubinstein. Cabe destacar que durante la audición, la sociedad se dividió según las impresiones en dos lados: algunos reconocieron que el autor logró retratar el poder e invencibilidad de Rusia con toda su fuerza, mientras que otros intentaron desafiar el uso del folclore ruso en la música secular.

Uno de los oyentes fue el compositor húngaro y el magnífico pianista F. Liszt. Después del discurso, decidió apoyar a Alexander Borodin y le reveló su propio respeto, como un profesional del más alto nivel.

En la actualidad, la Sinfonía Bogatyr es una de las obras incluidas en el repertorio permanente de muchas orquestas sinfónicas del mundo.

Datos interesantes

• Cuando escuchó la pieza por primera vez, Modest Mussorgsky se sorprendió gratamente. Propuso llamar a la obra "heroica eslava", pero el nombre no se mantuvo.
• El trabajo en la sinfonía continuó durante siete años enteros. El hecho es que Borodin simplemente no tuvo tiempo para componer música, ya que al mismo tiempo dirigió una actividad docente activa, lo que lo obligó a realizar "cursos de medicina para mujeres".
• En la película documental "Sergey Gerasimov. La sinfonía de Bogatyr", el trabajo es un leitmotiv que impregna toda la vida del gran director de cine de la URSS.
• La primera presentación de la sinfonía fue muy apreciada no solo por los compatriotas del compositor, sino también por los famosos músicos extranjeros. F. Liszt, después de escuchar, se sorprendió hasta la médula, después del estreno, se acercó a Borodin y le aconsejó que siguiera sus propios sentimientos en la música y que no escuchara las exclamaciones de críticos rencorosos, ya que su música siempre tiene una lógica clara y se ejecuta hábilmente.
• Las partes tercera y cuarta forman un solo mini bucle, que resulta en ser ejecutado sin interrupción.
• Vale la pena señalar que los compositores rusos escribieron poco en el género de la "sinfonía" en ese momento, por lo que Alexander Borodin, junto con Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky, son considerados los fundadores de la sinfonía clásica rusa.
• En muchos sentidos, la Segunda Sinfonía es similar a la ópera Príncipe Igor. El hecho de que el ensayo iba en paralelo. A menudo, el compositor tomó prestados temas de la ópera, insertándolos en una sinfonía, o viceversa, originalmente compuso para una sinfonía y la usó en una ópera. Así, el tema principal en la sinfonía fue destinado a la exposición de la imagen de los rusos en la ópera Príncipe Igor.
• El primer tema se basa en la entonación de la conocida canción de trabajo de burlatz "¡Eh, vamos!".
• Pocas personas lo saben, pero inicialmente Stasov propuso llamar a la obra sinfónica "La Leona". Pero después, cuando realmente repensó la idea de Alexander Borodin, el gran crítico sugirió llamarlo "Bogatyrskaya". La idea se le ocurrió después de la historia del compositor sobre el software de la música.
• El trabajo fue seriamente editado por dos maestros de composición y arreglos, a saber, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov. Hasta la fecha, esta edición se realiza con más frecuencia que el autor.
• El tema principal de la final es una canción popular "Iré bajo Tsargrad".

El contenido

El trabajo de Alexander Borodin se basa principalmente en las épicas imágenes rusas, que atraen al público enorgullecido por la Patria.

La composición consta de cuatro partes clásicas, la única diferencia es que el autor cambió la segunda y la tercera parte en algunos lugares para realizar su propia idea compositiva.

El género sinfónico es épico, que determina la presencia de imágenes correspondientes al tema, al que pertenece el poderoso héroe que defiende a la Patria y al narrador Bayan.

Cabe destacar que la pieza no tiene una idea clara del programa (ya que no hay una fuente literaria en el corazón de la sinfonía), pero las características del programa están resaltadas. En relación con este hecho, cada parte puede tener nombres condicionales:

• Parte I - Sonata allegro. "Encuentro de héroes".
• Parte II - Scherzo. "Juego de héroes".
• Parte III - Andante. "Canción de Bayan".
• Parte IV - Final. "Fiesta heroica".

Alexander Borodin habló sobre Stasov sobre el nombre similar de las partes. Cabe señalar que el compositor no insistió en la introducción de un programa específico, lo que le permite al oyente inventar las imágenes por sí mismo. Esta característica es, en muchos aspectos, característica de la creatividad de los participantes de "Mighty Handful", y se manifiesta solo en la situación programática.

El desarrollo dramático se basa en la dinamización contrastante que es típica del sinfonismo épico, para comprender mejor el significado completo, establecido por el autor, es necesario examinar cada parte con más detalle.

Sonata allegro se basa en dos partes contrastantes: la primera parte tiene un carácter áspero y valiente y se realiza al unísono, personifica el poder y la fuerza heroica, el segundo tema está lleno de energía vital, demuestra destreza valiente y rapidez mental. La parte está desarrollando activamente, ya en el desarrollo de un nuevo material musical, que muestra la escena de la batalla de los héroes, domina, la acción se establece. La finalización es un sonido aplastante del tema principal "heroico".

El scherzo está contrastando en carácter con la parte anterior. Podemos asumir que en términos dramáticos representa una descarga emocional.

Las partes tercera y cuarta deben entenderse como un todo. Andante es el cuento de Bayan, que determina el conjunto correspondiente de técnicas figurativas e instrumentales, como la imitación del sonido del gusli mediante el uso de arpa, la presencia de una característica de tamaño variable del cuento. El desarrollo interno de la parte se basa en la proclamación solemne del tema "heroico" en la repetición, que así se prepara para el inicio de una nueva parte, marcada como la "fiesta de los héroes". El final se caracteriza por el uso de timbres que son brillantes para la cultura rusa: pipas, gusli y balalaika. La sinfonía termina con una fantástica revuelta de colores musicales, que refleja la destreza y el vigor del pueblo ruso.

El cambio de brillantes contrastes entre sí de imágenes musicales a gran escala relacionadas con esta unidad de entonación es el principio fundamental de la sinfonía de Borodin, que se manifiesta en muchas de sus obras.

La sinfonía Bogatyr es la crónica de la antigua Rusia en la música. Gracias al talento de Alexander Borodin y su amor ilimitado por la historia rusa, la tendencia épica se generalizó y se desarrolló activamente en obras de compositores como Taneyev, Glazunov y Rachmaninoff. La segunda sinfonía es un símbolo especial de Rusia, su cultura y originalidad, que no se desvanecerá con los años, sino que ganará fuerza cada año.