L.V. Beethoven "Symphony No. 7": historia, video, datos interesantes, contenido

Ludwig van Beethoven Sinfonía No. 7

Este trabajo del gran Beethoven, del cual el compositor estaba orgulloso y llamado su hijo favorito, no fue apreciado de inmediato por sus contemporáneos. La Sinfonía Nº 7 se describió inicialmente como "extravagancia musical" y "la producción de una mente elevada y enferma", y su autor fue llamado bastante maduro para un manicomio. Pasó el tiempo y el trabajo comenzó a admirar de manera incontrolable, llamándolo "inconcebiblemente hermoso". La Séptima Sinfonía estaba destinada a nacer por el destino mismo. Quizás la apoteosis y el júbilo nacional escuchado en su música indican la dirección que llevó al genio maestro a su oda de época "To Joy", en la que se hizo un llamamiento muy importante a toda la humanidad: "¡Abrace a millones!".

La historia de la creación de la Sinfonía No. 7 de Beethoven, así como datos interesantes y contenido musical de la obra, se puede encontrar en nuestra página.

Historia de la creación

Cuando Beethoven Tenía veintiséis años, fue golpeado por una enfermedad terrible, como resultado de lo cual comenzó a perder la audición. Las apelaciones a los médicos no mejoraron la salud del compositor, y pronto se dio cuenta de que una enfermedad progresiva podría conducir a la sordera completa. Dumas llevó a Ludwig a la idea del suicidio, pero tomándose a sí mismo, comenzó a trabajar aún más intensamente en la creatividad del compositor.

Además, Beethoven incluso tenía el deseo de viajar, por ejemplo, para visitar Italia, Inglaterra y siempre en París. Recibió tal oportunidad cuando en 1811 llegó una invitación para visitar Nápoles. Sin embargo, Ludwig no lo usó porque, por recomendación insistente de su médico, no fue a Italia, sino a la localidad checa de Teplice. En julio, Beethoven no llegó allí solo, sino con Franz Oliva, un joven con quien se hizo amigo en 1809. El compositor no aportó mejoras de salud significativas al complejo, pero permaneció en su memoria durante mucho tiempo debido a las reuniones con personas interesantes. Allí, Ludwig se reunió con destacados representantes de la intelligentsia alemana, distinguidos por convicciones avanzadas. Entre ellos, se destacaron el teniente Warngagen von Enze y su novia, la talentosa escritora Rachel Levin. Sin embargo, además de esto hubo otras reuniones. Una gran impresión en Ludwig familiarizó a una chica encantadora, la talentosa cantante Amalie Sebald. La encantadora joven con su apariencia y su hermosa voz no solo volvieron loca a Beethoven.

Fue un ambiente tan inspirador para la creatividad lo que llevó al compositor a crear su séptima sinfonía. Sin embargo, comenzó a escribirlo no inmediatamente, sino unos meses después de regresar a casa. En total, el compositor tardó un poco más de cinco meses en crear esta obra. La sinfonía se completó a principios de mayo de 1812, y su presentación principal tuvo lugar solo un año y medio después: en diciembre de 1813. Fue un concierto benéfico celebrado en la sala de la Universidad de Viena a favor de los soldados que resultaron heridos en la lucha contra los conquistadores napoleónicos.

Datos interesantes

• Ludwig van Beethoven dedicó la séptima sinfonía al filántropo, coleccionista y banquero, el conde Moritz Christian Johann von Fries.
• Los contemporáneos de Beethoven reprocharon al compositor por su séptima sinfonía, explicando que tal música "común" es indigna de un alto género.
• La presentación principal de "Symphony No. 7" de Beethoven se llevó a cabo en un concierto benéfico en la sala de la Universidad de Viena. El autor dirigió la orquesta y el dinero recaudado se destinó a la rehabilitación de soldados discapacitados. Sin embargo, el desempeño de la sinfonía al público no causó mucha impresión, pero el ensayo, que fue creado por el compositor a toda prisa, recibió un reconocimiento entusiasta. Esto, como decían, el trabajo indigno del gran Beethoven se llamaba "La victoria de Wellington, o la batalla de Vittoria". La ruidosa imagen musical de la batalla fue un éxito tan tremendo que el público donó cuatro mil florines a los soldados, lo que en esos momentos se consideraba una cantidad increíble.
• Cabe señalar que Beethoven trabajó en las sinfonías séptima y octava en paralelo y las completó casi simultáneamente. La creación de estas obras está estrechamente relacionada con la estancia del compositor en el resort checo Teplice en 1811. El verano siguiente, Ludwig regresó a este increíble lugar famoso por sus aguas termales curativas, y allí se encontró con Johann Wolfgang von Goethe. Vale la pena señalar que debido a la naturaleza obstinada de Beethoven, la relación entre las grandes personas no funcionó.

• Por primera vez, Beethoven viajó a Teplice con Franz Oliva. Este joven, que se desempeñó como contador ordinario, fue muy amable y paciente con Ludwig. El compositor, que tiene un carácter complejo, podría estallar contra él, llamarlo "villano ingrato" y expulsarlo. Sin embargo, Franz soportó firmemente todos los insultos del compositor, que era su ídolo y siempre, a pesar de los insultos, acudió en su ayuda. Este tipo de amistad duró hasta 1820, mientras que Franz no se fue a Rusia.
• La Séptima Sinfonía de Beethoven es una obra muy conocida del genial maestro, por lo que muchos cineastas insertan fragmentos con gran placer en las bandas sonoras de sus películas. Éstos son algunos de ellos: "Beethoven. Vive conmigo" (Canadá 1992), "Irreversibilidad" (Francia 2002), "¡El rey dice!" (Reino Unido, Estados Unidos, Australia 2010), Zardoz (Irlanda, Estados Unidos 1974).
• La segunda parte de "Symphony No. 7" - "Allegretto" es especialmente popular. Esta composición se realiza a menudo por separado de todo el trabajo. Por ejemplo, su triste sonido acompañó la primera ceremonia de luto para toda Europa: una despedida del ex canciller alemán Helmut Kohl en Estrasburgo el 1 de julio de 2017.

Contenido de la Sinfonía No. 7 de Beethoven

Symphony No. 7 (A-dur) es una composición de cuatro partes, que comienza con una gran introducción ampliada (Poco sostenuto). Tiene acordes orquestales convincentes combinados armoniosamente con un motivo mágico en la ejecución. oboe y los silenciosos pasajes de cuerdas, parecidos a gamma, cuyo sonido crece más tarde hasta fortísimo. Luego viene el nuevo tema, que, con su elasticidad rítmica de marcha y contrastes de timbre, crea la impresión de un volumen extraordinario. En el futuro, se transforma ingeniosamente, y de su último sonido, "mi", nace la parte principal de la exposición.

La primera parte - Vivace. Todo el material alegre, sin conflictos dramáticos, el material temático de la parte está unido por un solo patrón rítmico, por lo tanto, la parte principal y todos los temas que la siguen se perciben como un lienzo musical completo.

Comienza la parte principal, llena de brillo solar y basada en motivos de bailes populares. flautas, y luego recoger el oboe, le da a la música las características de simplicidad y pastoral. En la posterior conducción del tema, en el que participa toda la orquesta, el sonido tuberías y cuernos Transforma la música y traiciona su humor heroico. Un lote lateral construido en el leutritme anterior suena como una continuación del principal. También basado en melodías de bailes folklóricos, está lleno de modulaciones coloridas y en el clímax, el despegue triunfal conduce al predominio del tono.

En el desarrollo del desarrollo de material musical construido sobre un motivo corto, también impregnado por el leutritme. Aquí hay una fusión de género y sinfonía heroica, no solo hay un movimiento polifónico rápido, sino también momentos homofónicos. El desarrollo dinámico en el diseño lleva a una repetición que, a diferencia de la exposición, se caracteriza por un carácter más activo y no vuelve a su aspecto pastoral.

La segunda parte - Allegretto, que es el mejor ejemplo de la creatividad de Beethoven, está encerrado en una compleja forma de tres partes. En las partes primera y tercera, escritas en La menor, el compositor usó dos temas, que sometió a una hábil variación de contrapunto. El primer tema en su naturaleza se parece a una marcha de luto, sin embargo, no está lleno de tristeza impotente, sino de tristeza valiente. Su pulsación ostinosa forma la base del ritmo de todo el "Allegretto". A partir de pianissimo claro chelos y contrabajos el tema se está expandiendo gradualmente y, cubriendo cada vez más registros orquestales, está llegando a un tutti rico. El segundo tema, que crea un contraste brillante y tiene una línea melódica suave y encantadora, aparece primero en voces medias como subvoz. Después de la primera actuación confiada a los violoncelos y altos, se está desarrollando activamente, posteriormente, como el primer tema, domina. Después de la primera sección, el episodio intermedio mayor trae el ensueño y la iluminación a la música de Allegretto. Luego, en una repetición dinámica, el estado de ánimo trágico vuelve. Aquí, el intenso desarrollo fugirovanny del primer tema lleva a un clímax, en el que el drama de Beethoven se expresa claramente.

Tercera parte Presto. Es un scherzo encantador, escrito en forma de tres partes dobles, que puede representarse mediante el esquema: А В А В А. La música alegre con una línea melódica ligera y juguetona, un flujo rápido y potente y un sonido rico de toda la orquesta encarna la diversión salvaje. El compositor, utilizando armonías coloridas, una variación tonal espectacular y un desarrollo sinfónico a gran escala, crea un ambiente festivo brillante. El siguiente trío contrasta fuertemente con el primer movimiento. Su tema simple pero soleado, en el que Beethoven usó la melodía de una canción popular austriaca, se basa en un motivo melódico que se asemeja a un suspiro. Posteriormente, en la repetición en el proceso de desarrollo, este tema se convierte en un magnífico himno.

La cuarta parte. Allegro con brio. La música de la final, imbuida de motivos de bailes populares, dibuja una celebración jubilosa y embriagadora. Aquí cada latido está saturado de diversión alegre. El temperamento de los ritmos agudos, subrayado por las sincopaciones, muestra una danza impetuosa; sin embargo, como resultado del desarrollo, el material del sujeto incluye más a menudo entonaciones heroicas invocadoras que obtienen una expresión vívida en el código.

Hoy es una gran sorpresa que una creación tan brillante e inestimable como la séptima sinfonía. BeethovenAl principio, fue tan negativamente recibido por los contemporáneos, los colegas del compositor. Sin embargo, el tiempo lo ha puesto todo en su lugar, y en este siglo, el destacado trabajo del genio maestro ha ocupado un lugar digno en el tesoro de la música mundial.