El folklore indio en todo momento difería de un desarrollo extraordinario y se basaba en la conexión psicológica entre el hombre y la naturaleza, que se reflejaba en los sonidos.
Los límites de la civilización india que cambian constantemente en el curso de numerosas conquistas y la mezcla de culturas muy diferentes influyeron en el carácter del arte popular, que a lo largo de los años no ha perdido su originalidad y singularidad.
El folklore indio: la revelación sagrada.
El desarrollo del folklore indio está asociado con la leyenda del antiguo texto sagrado, cuyo origen se remonta al 8 aC. Este texto, Samaveda, afirma que los dioses crearon música para personas que no saben leer y escribir y por lo tanto no pueden comprender el significado de las Escrituras. Y la música inicialmente sirve como medio para transmitir este significado, que, por cierto, también se refleja en algunos tipos de música india contemporánea.
Destacados populares - Canciones de Tampur
Tampura, un instrumento de cuatro cuerdas que se asemeja a una guitarra, es uno de los instrumentos musicales más antiguos, destinado más para cantantes y bailarines acompañantes que para tocar de manera independiente. Por lo tanto, es bastante difícil conocer a un músico que toca el tampúquez indio sin acompañamiento.
Uno de los fenómenos musicales y de baile más brillantes es el Bhangra, que siempre se ha realizado en festivales de la cosecha, y más tarde en bodas y celebraciones de Año Nuevo. Con su ritmo de baile ardiente, Bhangra ganó muchos fanáticos y, a finales del siglo XX, se convirtió en una de las discotecas más populares de Inglaterra y los Estados Unidos, después de lo cual se extendió por todo el mundo en sus diversas modificaciones.
Influencia omnipresente de la música.
El folklore indio influyó en gran medida en la obra de Rabindranath Tagore, cuya joya es una gran colección de canciones grabadas en bengalí. Muchos de ellos están basados en motivos populares y son populares entre varios artistas indios. Cabe destacar que los himnos de los estados de India y Bangladesh son composiciones de este conjunto, llamadas "Rabindra-Sangit".
Como en la India todavía se considera que la música es una revelación de los dioses, los hindúes la tratan con mucho cuidado y el nivel de la cultura musical está excelentemente desarrollado. Aquí, la teoría de la música se formó a lo largo de largos siglos, de modo que fue en la India donde aparecieron las primeras teorías que confirmaban la enorme influencia de los sonidos en los seres humanos y los organismos naturales. El estudio de varias secuencias de sonido condujo al hecho de que algunos músicos profesionales, que habían reproducido una cierta combinación de sonidos, podían causar o prevenir cualquier fenómeno natural que se demostró repetidamente.
El progreso del folklore indio es inconmensurable con el arte popular de otras civilizaciones, ya que aquí incluso las melodías simples son el resultado de toda la ciencia y no pueden utilizarse como entretenimiento banal. En tonos sutiles de tonos y semitonos, los hindúes crean armonías insuperables que pueden curar no solo el cuerpo, sino también el alma.
Autor - Irina Vasnetsova
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