I.S. Bach Massa S Minor: historia, video, datos interesantes, escucha

I.S. Misa de Bach C. Menor

La obra maestra más monumental y a gran escala de Johann Sebastian Bach y en la actualidad reúne grandes salas de conciertos. La música hermosa penetra las profundidades del corazón y despierta los pensamientos y aspiraciones más sublimes del hombre. Es sorprendente cuánta influencia puede tener la creación del hijo del hombre en otras personas.

Misa

Casi todos los compositores de una u otra forma se convirtieron en música espiritual. Hubo quienes escribieron exclusivamente para el culto de la iglesia. Son poco conocidos para el público en general. Los grandes autores que entraron en la historia de la cultura musical mundial, a menudo escribían versiones de concierto de cantos litúrgicos sobre el texto canónico. El tema de la relación entre el hombre y Dios es uno de los más profundos, filosóficos, que permite expresar una gama muy compleja de pensamientos y sentimientos humanos.

La misa como género musical se ha desarrollado alrededor del siglo XIV-XV. Tradicionalmente, incluía las partes más significativas del servicio litúrgico en el catolicismo:

• Kyrie eleison (Señor, ten piedad);
• Gloria (Gloria);
• Credo (Símbolo de Fe "Creo");
• Sanctus (Santo);
• Agnus Dei (Cordero de Dios).

Los nombres están tomados de las palabras iniciales de las oraciones de culto. El texto religioso siempre se mantuvo sin cambios y fue interpretado por el coro y solistas acompañados por un órgano en latín. Más tarde, las masas solemnes comenzaron a escribir con sonido orquestal. La misa católica siempre ha sido más pomposa y colorida, incluso para una representación de la iglesia, sin mencionar la representación en el escenario. En comparación con ella, el ministerio ritual ortodoxo es más modesto, los efectos externos fueron condenados activamente por los eclesiásticos, e incluso las obras destinadas al escenario, así como por PI Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev y muchos otros claman por la voz interior del alma humana. Mientras que la misa católica glorifica la grandeza y el triunfo del Dios Absoluto. Estas características son notables en la música.

Historia de la creación

Durante esta monumental obra de Bach trabajó más de una docena de años. Comenzando a escribirlo en 1724, se graduó en alrededor de 1749. Pero al mismo tiempo, la mayor parte del material musical introducido (dos tercios) se tomó de obras escritas anteriormente, y el compositor contribuyó a la edición hasta su muerte. La Misa de C menor se convirtió para él en el centro de todo su trabajo, el vértice y la ofrenda a la fuerza vital que le dio un extraordinario regalo musical.

El mismo Johann Sebastian era una fe luterana. Pero el elector (gobernante), al servicio del cual era miembro, adoptó el catolicismo y se convirtió en el rey de Polonia. Poco a poco, toda la corte de Dresde se trasladó al catolicismo. Bach, que en ese momento era un compositor de corte con un salario muy importante y que tenía en este sentido una gran libertad artística, trató de cumplir a conciencia sus deberes. Así que hubo varios oratorios, misa y cantatas.

Por primera vez, las notas de las dos primeras partes ("Kyrie" y "Gloria"), las envió a su gobernante en 1733, acompañándolas con una petición modesta de apreciar no los méritos, sino la mayor misericordia del soberano. En ese momento esperaba obtener el puesto de director de la corte, después de 4 años lo tomó.

Los investigadores plantean muchas suposiciones acerca de cuál fue el motivo principal para la creación de este magnífico y grandioso trabajo. Según una versión, Bach esperaba completarla con la apertura de una nueva iglesia en Dresde a fines de la década de 1740. Pero su construcción se retrasó hasta 1751. Un año antes, en 1750, Johann Sebastian Bach falleció.

También se asumió que se esperaba que estuviera lista para un evento específico en Viena en la Catedral de San Esteban. Esta información se basa en la relación de Bach con un funcionario de alto rango, el Conde Johann Adam von Questenberg. Pero lo más probable, fue sobre el rendimiento de algunos números.

Sin embargo, la mayoría de los estudiosos de bach tienden a pensar que el compositor mismo se esforzaba por ampliar significativamente las posibilidades de interpretar música sacra, quizás él mismo, con la visión del genio, previó el desarrollo posterior del arte musical y su papel en la vida de la sociedad.

El manuscrito se conserva en el archivo del segundo hijo conocido de Johann Sebastian, Philip Emanuel Bach. También pertenece a la introducción orquestal de "Credo", que estuvo ausente en la partitura del autor. Presumiblemente, el nombre "Alto" de la misa apareció de la mano ligera de la editorial Simrok en 1845.

La gran misa menor de Bach

Johann Sebastian Bach vivió en una época en que los compositores apoyaban económicamente a la Iglesia y la aristocracia. Trabajó toda su vida en diversas parroquias como organista. Además, en la Alemania protestante era muy conocido como un excelente intérprete, maestro y músico. También tuvo la oportunidad de trabajar como director de la corte y una figura pública prominente, escribiendo música para eventos de entretenimiento y ceremonias. Así, en toda su vida, ha escrito más de 1.000 obras de naturaleza secular y espiritual.

La masa del H-moll se convirtió en la obra central de toda su obra. Su genio pensó durante mucho tiempo y lo diseñó. Aunque los críticos de arte declaran oficialmente que trabajó en él desde 1733 hasta 1738, hay evidencia de que la idea podría haber aparecido ya en 1724. Dada la grandeza del diseño, sería bastante natural.

El enfoque de Bach para repensar la Misa difiere significativamente del tradicional para ese momento. Principalmente contenido. En su obra reina una profunda reflexión filosófica, una especie de monólogo y apelación a Dios en nombre de un mortal. Esta no es una oración en su sentido clásico, el concepto ideológico de tal mensaje es mucho más profundo. Las palabras del texto canónico aquí ayudan más bien a "hablar" en el idioma apropiado. Pero la dramaturgia se construye de acuerdo con todas las leyes del drama: hay conflicto, oposición, muchos contrastes, imágenes de tristeza, humildad, júbilo y rabia, ira completa y completa.

Bach tomó los números tradicionales y los amplió significativamente, agregando a cada una de varias secciones adicionales. Como resultado, toda la Misa del C-Menor contenía 24 salas. Obviamente, durante la vida de Bach, esta forma musical no pudo incorporarse; requiere la habilidad más alta de los intérpretes, el coro de la iglesia no es accesible, y en el espacio secular no había un formato para escuchar una obra musical tan compleja en un texto religioso (como lo es ahora, un concierto). Pero los números individuales ("Kyrie", "Gloria") se realizaron.

Los objetivos y motivos que llevaron al compositor a crear esta obra maestra aún son tema de debate científico. Karl Emmanuel Bach (hijo de Johann Sebastian, que se hizo menos famoso que su padre), lo llamó la Gran Misa Católica. La primera actuación de toda la masa está documentada en 1859. A mediados del siglo XIX, recibió un amplio reconocimiento como una de las mejores composiciones de la historia de la música, y hoy en día se considera la mejor obra vocal y coral.

La música de la misa en si menor.

En la forma, este es un trabajo de circuito cerrado que consta de 24 números. Cada uno de ellos se puede realizar por separado, juntos tienen muchos elementos unificadores: este es el plan tonal, y los llamados "arcos temáticos", una secuencia de números. La expansión del número de números manteniendo el texto original sin cambios fue posible al separar las frases individuales de una oración en un opus completo. También le permitió al compositor colocar sus acentos semánticos en el contenido.

La riqueza de las imágenes de la misa son asombrosas. Hay pena, alegría tranquila, triunfo solemne, esperanza, sufrimiento. El compositor transmite toda la gama de verdaderos sentimientos humanos con sorprendente autenticidad y poder. El principio fundamental del desarrollo dramático, similar al sinfónico, se basa en la comparación de contraste de imágenes, alternancia de partes corales y solistas, cámara y tutty. En esto, el autor también venció a los contemporáneos que trabajan en el estilo polifónico.

Los instrumentos de la orquesta y los medios musicales encarnan las imágenes líricas. Entonces, el tema de la pena y el sufrimiento (que comenzó en el primer número de "Kyrie eleison") se transmite por el sonido de las cuerdas, en una melodía menor, muchas cromaticidades, "predominan las entonaciones". El tema de la meditación ligera y tranquila se expresa en el viento de madera, el estado de ánimo principal, los giros suaves y armoniosos, la textura transparente. El tema de la celebración y la afirmación de la fe tiene lugar en latón, en general, en entonaciones ascendentes. El cambio de las pinturas de timbre respalda orgánicamente la idea de oposición.

La misa se abre con una fuga de cinco partes. "Kyrie eleison ". El fuerte fuerte de apertura es como el grito de los pecadores pidiendo perdón. Este es el arrepentimiento colectivo de toda la raza humana, simbolizado por el coro. Dividida en 3 partes, la oración "Señor, ten piedad" en el centro tiene un verso de luz contrastante "Christe eleison" (Cristo, ten piedad), que se convertirá en el prototipo de la futura celebración en "Gloria" ("Gloria"). En un mecanismo similar de entretejido en material musical y dramático de imágenes de diferentes esferas, se construyó un complejo desarrollo figurativo en forma de a través.

Escuchar una obra tiene un tremendo impacto en los oyentes. Escrito con la mayor habilidad psicológica y de composición, hace más de 250 años, hoy no solo no ha perdido su relevancia. Es más necesario, más claro y más accesible para el pensamiento del hombre moderno más que en el momento en que se creó.

Datos interesantes

• En este trabajo, Bach no solo reprodujo sus obras anteriores, sino que también aportó mucho de los compositores que vivieron antes de él o al mismo tiempo que él, de los que ya sabemos muy poco, pero que lo inspiraron.
• I.S. Bach no nombró la misa. Guardó notas en 4 carpetas, cada una tenía su propio título: "Missa" ("Kyrie" y "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Símbolo de la fe" - "Сredo"), "Sanctus" y "Osanna".
• Hay 2 trabajos de autógrafos. Uno contiene la puntuación de 1733, escrita en Dresde (parte de "Kyrie" y "Gloria"). El segundo es un autógrafo completo con todos los cambios realizados por el autor hasta 1749, heredado por CPE Bach ("Hamburgo" o "Berlín" Bach, hijo de Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• Una de las versiones de por qué la Misa tuvo el segundo nombre "Alta" consiste en el hecho de que, en contraste con las cantatas, las pasiones, los oratorios, que no tienen un propósito directo durante el servicio, la verdadera órbita de sus planes son los ideales éticos y estéticos de una persona común.
• Muchos compositores destacados admiraron a Messa, reconociendo su importancia excepcional y el punto de referencia de los temas líricos y filosóficos en la música.

Práctica moderna de ejecución e interpretación.

En la partitura conservada, la mano del autor indica la composición para realizar la Misa: coro (unas 15 personas, incluidos solistas), 2 violines, 1 viola, continuo, 2 flautas, 2 oboes (o 3), tres trompetas y timbales. Desde entonces, el concierto de arte se ha transformado significativamente. Recorrió su camino largo, experimentando la influencia de esas innovaciones que aparecieron en la música.

Por lo tanto, a menudo se puede escuchar la interpretación de música antigua en varias interpretaciones. Por lo tanto, la Misa de Bach en Do menor se ha realizado durante mucho tiempo bajo la influencia de tendencias románticas, una tendencia a disminuir la velocidad, a fortalecer todos los matices, a ser monumental. Un ejemplo es el rendimiento de una masa bajo la dirección del conductor Karl Richter. Su interpretación ahora se considera un clásico, es menos similar a la versión original de I.S. Bach y en general sobre el estilo de la música barroca, pero tiene un valor artístico absoluto.

En contraste, hay una interpretación auténtica del autentista belga (flamenco) Philip Herreweguet (nacido en 1847). Él recrea completamente el estilo de interpretación, correspondiente a la era de Bach, y utiliza instrumentos antiguos. Esta interpretación más estricta, incluso ascética, sin embargo, influye en la música en sí en las profundidades del alma humana.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen y John Elliott Gardiner también se encuentran entre los intérpretes populares de la Misa. SI menor.

La Misa de B menor de Johann Sebastian Bach es considerada el logro más alto en la cultura musical académica. Este es el nivel más alto de comprensión de la naturaleza terrenal y sublime, encarnado en la música. Sólo las composiciones verdaderamente geniales se vuelven más importantes para la humanidad después de siglos.