Opera "Semiramide": contenido, video, datos interesantes, historia

Ópera D. Rossini "Semiramida"

La obra, creada sobre la base de la historia mitológica sobre la antigua reina asiria, es un hito en la obra de Gioacchino Rossini. La ópera se ha convertido en una importante contribución al género seria del genio insuperable de melodías expresivas inspiradas. "El último de los clásicos", como se llamaba a sí mismo exactamente. Rossinicon el virtuosismo propio de él, logró que no fuera el estilo general el que determinara las leyes del género, sino que el trabajo concreto nos permitiera echar una nueva mirada a la era pasajera del arte. La "semiramida" en muchos aspectos se convirtió en un Rubicón místico: para el mismo Rossini, para su mujer amada, para la cultura barroca en la música.

Resumen de la Ópera Rossini "Semiramis"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de "Semiramis"

Semiramida se está preparando para presentar su sucesor al pueblo, pero el gobernante imperioso y despótico no pretende ceder al trono. El soberano tiene la intención de convertirse en la esposa legítima del nuevo rey, reteniendo así la influencia dentro de su vasto reino. Además, de acuerdo con las predicciones de los oráculos, el nuevo matrimonio traerá a la reina la esperada liberación de la angustia mental que atormentó su conciencia después de la muerte de su primer marido, el rey Nin. Sin embargo, pronto aparece un nuevo signo: en el templo, durante la ceremonia de sacrificio a la deidad suprema, el fuego se apaga, lo que el clero interpreta de manera inequívoca: el nombre del receptor no puede ser llamado hasta que las personas responsables de la muerte del rey hayan sido castigadas.

Arsac llega a Babilonia, se reunirá con su amada Anema antes, pero antes de eso cumple la orden de su padre: le entrega la caja al sacerdote Oroya. Lo abre y descubre registros secretos, según los cuales, la madre de Arsac es Semiramis. El niño en la infancia fue robado del palacio para salvarlo de la muerte durante la lucha por el poder. Resulta que Ning murió a manos de Asshur, a quien Semiramis persuadió de envenenar al rey a cambio de favor y privilegio. El príncipe heredero fue llevado lejos de las cámaras reales por un mentor religioso, pero ahora que creció y se convirtió en un valiente guerrero, nada le impide vengarse. Si la madre de Arsache tiene la intención de perdonar y perdonar, entonces no hay razón para sentir pena por Assur: un castigo justo debe superar a un traidor y un traidor.

Semiramis no sospecha quién es ella realmente Arsac. Ella lo hará su cónyuge legal y el nuevo gobernante de Babilonia. La reina no se da cuenta de que Arsache está enamorada de Azem, y ella le responde a cambio. El destino de la niña está resuelto: por orden de la reina debe casarse con Idreno. Azema participa humildemente y mansamente.

Assur espera que Semiramis lo lleve a su poder. En una conversación personal, el príncipe se atreve a insinuar a la reina sobre el episodio criminal, que los ha atado firmemente en el pasado. Sin embargo, Semiramis no tiene la intención de cambiar la decisión. Assur, cegada por la vanidad, cediendo a la ira, jura vengarse de su patrona, que lo ha traicionado.

Arsache transfiere a Semiramide un mensaje secreto desde una caja. La reina tiene el corazón roto y le ruega a su hijo que se lleve la vida, para vengarse de la muerte de su propio padre. Sin embargo, el guerrero muestra misericordia y se va, con la intención de visitar la cripta, donde se encuentran las cenizas de su padre. Semiramis corre tras su hijo, sabiendo que en el calabozo de Arsache habrá un Assur traicionero y despiadado.

La tumba mística del rey envenenado se convirtió en el lugar donde Semiramis, su hijo y el ex favorito de la familia resultaron ser al mismo tiempo. Los tres deambulan por los pasillos sombríos. De repente, Arsache está sintiendo movimiento en la oscuridad y, habiendo decidido que este es el asesino de su padre Assur, con un barrido, golpea con su espada. La víctima es la reina. Semiramis cae y muere lentamente. El sacerdote aparecido informa a la gente que el gobernante muerto Ning está vengado. Assur tomado en custodia. La gente da la bienvenida al nuevo gobernante de Arsac, el heredero, que recibió el nombre de Niniya al nacer.

La foto

Datos interesantes

• El prototipo del personaje principal en el contenido de "Semiramis" es el gobernante del antiguo reino de Asiria Shammuramat. Ella es conocida por liderar un gran imperio, expandiendo constantemente sus fronteras a través de guerras exitosas y estableciendo la autoridad única sobre todas las áreas conquistadas y unidas. Numerosos mitos que están envueltos en una persona odiosa son versiones diferentes de cómo una mujer llegó al poder, lo que se atrevió a mantener su estado durante 4 décadas. En la ópera, Semiramis es una mujer que cometió un crimen contra su esposo, pero se arrepintió de su hijo y recibió el perdón de él. Sin embargo, hay una interpretación alternativa de fuentes antiguas: para algunos de ellos, Niniy mató a su madre intencionalmente, en la lucha por el trono.
• La obertura, contraria a la secuencia de ejecución, fue la última creada. En ella Rossini Usamos motivos memorables de las partes principales. Un matiz similar influyó en la imposibilidad de usar la obertura en el futuro, incluso al hacer cambios, en otras obras: resultó ser demasiado reconocible más adelante.
• El papel principal estaba destinado originalmente a Isabella Kolbran, esposa de Rossini. El estreno fue decorado con sus arias en solitario y duetos con su participación. Sin embargo, pronto la cantante comenzó a tener serios problemas con su voz, gradualmente la diva dejó de actuar y "Semiramis" se convirtió en su canción de cisne en el escenario de la ópera.

• "Semiramida" descubre varias similitudes con la ópera "Tancred". El conjunto puede rastrearse no solo en relación con el género de la trama (ambas óperas tienen una base heroica y mitológica), sino también en términos de las circunstancias de las producciones principales. Tancred también se realizó por primera vez en Venecia, en el escenario de La Fenice, solo diez años antes. Además, la base literaria en ambos casos, perteneciente a la pluma del iluminador francés Voltaire, fue reelaborada en la forma del libreto de Gaetano Rossi.
• "Semiramide" es una de las últimas óperas escritas por el maestro en italiano. La reubicación en París en 1823 y la necesidad de adaptarse a las costumbres, intereses y necesidades del público local impulsaron a Rossini a crear óperas en francés, el compositor se preocupó seriamente por el estudio de la estructura de la entonación utilizada en los adverbios de París.

Los mejores números de la ópera "Semiramide".

"Eccomi alfine en Babilonia ... ¡Ah! Quel Giorno ognor rammento"- Aria de Arsache desde el primer acto, donde el comandante se niega a apoyar a Assyur en las intrigas de la corte.

"Eccomi alfine en Babilonia ... ¡Ah! Quel giorno ognor rammento" (escuchar)

"Bel raggio lusinghier"- Aria de Semyramid, 1er acto; la reina espera a Arsace, caminando a la sombra de sus jardines colgantes.

"Bel raggio lusinghier" (escuchar)

"Serbami ognor si fido"- la aria de Semiramis desde el primer acto, el gobernante le pide a Arsac que permanezca siempre fiel a ella tanto en su corazón como en sus pensamientos.

"Serbami ognor si fido" (escuchar)

La historia de la creación de "Semiramis".

La tragedia del mismo nombre, que formó la base del libreto, fue escrita por Voltaire en 1748. En la obra literaria, el escritor presentó una de las muchas versiones sobre quién era realmente la misteriosa reina de Asiria, que gobernaba el imperio exclusivamente a gran escala.

La importante contribución del compositor a la trama de la ópera es el "dibujo" musical del personaje principal. Rossini Revelado a Semiramis, una mujer verdadera, propensa a los impulsos sentimentales y que sueña, a pesar del guerrero que la rodea, sobre el amor sincero. Por el contrario, Voltaire se centró en los acentos políticos, en particular, en exponer el despotismo y la tiranía a través de la imagen de una furia insidiosa e intransigente, que al final no pudo evitar las represalias.

El trabajo sobre la ópera comenzó en octubre de 1822. Fue durante este período que G. Rossi comenzó a escribir el libreto. Después de 33 días, Rossini, con la ayuda del poeta, pudo presentar la versión final de la nueva ópera para el teatro veneciano.

En su nuevo trabajo, "Mozart italiano" se dirigió a las mejores tradiciones del Barroco, con su habilidad habitual los vistió con una partitura muy complicada. Las partes vocales han sido dotadas de pasajes no triviales, transiciones difíciles que se han convertido en un desafío técnico, incluso para los artistas que poseen una amplia gama. La parte de Arsache está escrita para una voz femenina baja (contralto, pero también está disponible para mezzo-soprano). Rossini prohibió deliberadamente que los artistas improvisaran, exigiendo que la melodía se siguiera estrictamente en cada juego en particular para la voz.

El autor abandonó la tarea de presentar la final en grandes colores. En "Semiramis" hay muchas digresiones líricas, historias de amor: la relación de los personajes está estrechamente relacionada, todos los personajes persiguen sus objetivos personales, basados ​​en afectos cordiales. De acuerdo con los cánones del género, cada situación debería encontrar un resultado "radiante", pero Rossini rechazó un resultado similar, optando por la fatalidad épica. Dicha libertad fue percibida favorablemente (especialmente porque no estaba en conflicto con la leyenda histórica). Detrás de ella se leyeron claramente los agudos matices políticos, relevantes para la sociedad italiana en la primera mitad del siglo XIX. En la final, el sumo sacerdote emite una predicción infernal sobre el cuerpo de la reina perecedera: todos los tiranos que se encuentran en la cima de un camino criminal deben vivir con miedo y esperar retribución por los pecados.

"Semiramide" es un drama que transmite todo el espectro de las pasiones humanas con la ayuda de la música y las voces de los artistas en el contexto de sus propios vicios no dormidos. Rossini presentó un rico medio musical de expresión para la orquesta y el coro. Los números vocales y para los artistas de ópera modernos son una prueba difícil, donde se revelan las facetas del profesionalismo y el talento. Rossini escribió una ópera para el teatro La Fenice. El estreno tuvo lugar el 3 de febrero de 1823, y más tarde, durante la misma temporada, la ópera fue entregada 28 veces.

Producciones de la ópera "Semiramide".

Durante el siglo XIX, "Semiramide" apareció más de una vez en los repertorios de los principales teatros de ópera europeos. En 1825, la ópera fue presentada al público francés en París, en 1821, la pieza fue adoptada con éxito en Milán y en 1830 en Viena.

En Rusia, "Semiramis" reunió a los oyentes en 1849, la producción tuvo lugar en San Petersburgo, la parte principal fue interpretada por Julia Grisi. Esta diva de la ópera fue la solista de "Semiramis" durante un largo período, a partir de la década de 1930, cuando se hizo evidente que Kolbran ya no volvería a la profesión. "Semiramis" formó parte del programa del Festival de Ópera de Cincinnati en 1882. El evento no se mantuvo en la sombra: Adeline Patti interpretó el famoso aria de Semiramis como su actuación de despedida, anunciando el final de su carrera teatral.

Un tipo de renacimiento de "Semiramida" puede considerarse una declaración que ocurrió en 1980 durante el festival en Aix-en-Provence. El partido de la reina de Babilonia fue realizado por la inimitable Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera en Nueva York: un teatro que no permitió que el brillante trabajo de Rossini se hundiera en el olvido. En el escenario de la prestigiosa plataforma de ópera "Semiramida" fue representada por destacados artistas en 1892, 1894, 1895. Actualmente, la ópera se incluyó en el repertorio de la temporada, que se inauguró en noviembre de 2017 y finalizó en junio de 2018.

"Semiramis"fue la última ópera que Gioacchino Rossini Creada en Italia. "Lo más hermoso, lleno de imágenes y significados, completado al más alto grado", describió la famosa ópera del famoso crítico de música italiano Rodolfo Chelletti. La pieza adquirió el estatus de un acorde final simbólico, que marcó la final y, con una mano ligera de Rossini, una finalización espectacular de la era barroca en el género de la ópera.