Ballet "Don Quijote": contenido, datos interesantes, video, historia

L. Minkus ballet "Don Quijote"

La creación inmortal de Cervantes se refleja en el ballet del compositor Ludwig Minkus y el libretista Marius Petipa. Sin embargo, esto no es en absoluto una dramatización de la obra maestra, solo una pequeña parte de ella se usa en la trama, y ​​el personaje principal Don Quijote es incluso un personaje secundario de alguna manera.

El resumen del ballet Minkus "Don Quijote" y muchos datos interesantes sobre este trabajo se encuentran en nuestra página.

Resumen

La atención se centra en la relación entre los dos héroes, Kitri y Basil, que se aman fervientemente. No pueden estar juntos debido a la voluntad del padre de la niña, el posadero Lorenzo, que quiere casarse con un prometido rico y no quiere escuchar nada sobre un joven sencillo que trabaja como barbero. El valiente y noble caballero Don Quijote se pone del lado de su amada y les ayuda a unir sus corazones.

Este ballet destaca notablemente en el contexto de otras actuaciones, no hay colisiones dramáticas con un montón de intrigas, astucia y otros atributos. No hay personajes psicológicos profundos con un desarrollo gradual de la imagen y una historia clara. La belleza de esta actuación se encuentra en otra, en su brillante emocionalidad, subordinada a un solo elemento. Bailes soleados y alegres, brillando con su alegría, aparecen ante el público en forma de virtuosos números españoles y gitanos (seguidilla, chic, morrena, Zingara) en toda su belleza. Un ambiente colorido especial complementa la corrida de toros con sus toreros bravos y sus toros feroces, así como sus cómicos números sutiles. Toda la acción está sujeta a un solo impulso, en el que los personajes principales, junto con el público, se encuentran en la Plaza de Barcelona, ​​inundados de rayos brillantes.

La foto:

Datos interesantes:

• Roman Cervantes atrajo repetidamente la atención de talentosos músicos y coreógrafos. Entonces, el primer ballet basado en sus motivos fue escrito en 1740. Franz Hilferding actuó como maestro de ballet, quien eligió de la novela solo la historia de amor de Kiteria y Basillo, enfocando la atención en ella. Es curioso que todas las versiones posteriores creadas por otros autores tampoco se basaran en todo el trabajo, sino solo en la línea elegida, revelando la historia del increíble amor de dos jóvenes: Kitri y Basil.

• Hasta la fecha, hay 13 representaciones, basadas en la novela de Cervantes.
• Don Quijote es la única creación de M. Petipa, que creó originalmente para la compañía de Moscú, y no solo transfirió su actuación a otro teatro.
• Un año después del estreno en San Petersburgo, el autor de la música de Minkus fue llamado al puesto de compositor en la Dirección de los Teatros Imperiales.
• En 1887, la compañía de Moscú presentó nuevamente la actuación de Petipa al público, pero fue en la segunda edición, que ya estaba destinada a San Petersburgo. El coreógrafo A. Bogdanov solo redujo significativamente el rendimiento y ahora constaba de tres acciones.
• La famosa "danza serpentina" presentada en la escena de "Don Quixote Dreams", que se usó por primera vez en su versión de Gorsky, fue tomada de la popular bailarina Loey Fuller.
• Durante el ensayo final de la obra en la edición Gorsky, sucedió lo inesperado: el actor del papel de Mercedes repentinamente se puso enfermo. Fue reemplazada por una joven Sophia Fedorova, que interpretó a la bailarina callejera. Ella pudo ensayar solo un par de minutos, pero eso fue suficiente para que se desempeñara bien en el estreno. Su aparición en dos roles diferentes causó un éxito sin precedentes.

• Es curioso que a Petipa no le gustara la versión de Gorsky, e incluso lo acusó de plagio. Según Marius, usó la coreografía, que el coreógrafo usó en sus otras producciones. Sin embargo, los investigadores no pudieron probar o refutar esto. Esto se debió al hecho de que los detalles de la primera producción en 1869 no se conservaron.
• Algunas partes del ballet son bailes característicos, una imitación de los estilos de baile españoles, durante cuya presentación los bailarines de ballet usan zapatos con tacones en lugar de zapatos de punta.
• Desde el momento del primer ballet, muchos coreógrafos intentaron rehacer la trama y poner al caballero en primer plano, lo que le dio un rendimiento más dramático, pero no surgió nada. El prólogo, que muestra cómo un caballero valiente, después de leer novelas históricas, emprende aventuras, tampoco puede cambiar nada. Tan pronto como se abre el telón y se oye un brillante desvío, los espectadores se olvidan de la trama y se dejan llevar en un solo impulso de baile. Es debido a esto que es reconocido por los críticos como uno de los ballets más temperamentales.
• Alexander Gorsky, el autor de las producciones más famosas, fue un verdadero reformador del arte. Abogó por cambios significativos y progresivos en el ballet, criticando el carácter académico excesivo. Las ideas de I. Duncan y K. Stanislavsky influyeron grandemente en Gorsky.
• ¡El participante más joven en la obra tenía solo 9 años! En escena por Tomasson-Possokhov (Ballet de San Francisco) 2015.

Historia

En 1869 Marius petipa planeó escribir una obra basada en la novela de M. Cervantes. Dibujó un guión para la obra maestra del futuro y se dirigió al popular compositor Ludwig Minkus con una propuesta de cooperación. El propio coreógrafo desarrolló la interpretación y escribió el libreto, dada la experiencia previa de las producciones en esta trama.

El nuevo trabajo estaba destinado al rendimiento en el escenario de Moscú, es decir, para el rendimiento en beneficio de Anna Sobeshchanskaya. El coreógrafo se acercó seriamente al trabajo y tomó en cuenta todas las características y matices de la compañía. Si la escuela de San Petersburgo se centró en el tecnicismo, así como en la elevación romántica, la escuela de Moscú se centró en la danza característica. Es por eso que la compañía de Petersburg siempre se ha considerado superior a sus colegas. Petipa tuvo en cuenta todos estos matices y en su declaración se centró en la danza popular. Como resultado, a finales de 1869 la obra estaba completamente escrita.

La musica

Los investigadores señalan que la parte musical de la obra es bastante simple y carece de instrumentación sinfónica y hábil. Puede ser llamado con seguridad clásico por su tiempo, cuanta más música es secundaria, dando paso a una parte de baile.

Las características separadas de los personajes no están en la partitura musical. Sin embargo, el compositor lo llenó hábilmente de baile, agregando los ritmos de un vals y un galope. Minkus buscó recrear el ambiente de sabor español. Como resultado, solo una heroína interpreta un baile clásico: esta es Dulcinea, mientras que las otras tienen su carácter.

Producciones

El estreno estaba previsto para mediados de diciembre de 1869. La orquesta del Teatro Bolshoi fue gobernada por P. Luzin. Kitri fue realizado por A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Dos años más tarde, Petipa decidió transferir su actuación al escenario de Petersburgo y comenzó a trabajar de nuevo. La nueva edición estuvo lista en 1871 y en noviembre tuvo lugar el estreno. Esta vez la partitura consistió en 5 actos de 11 pinturas. En esta versión, Kitri y Dulcinea aparecieron en una sola imagen y sus partes fueron realizadas por una bailarina. El público apreció la nueva edición, como resultado, esta versión de la obra se mantuvo permanentemente en el repertorio.

En 1887, un ballet fue presentado nuevamente al público en el escenario de Petersburgo, solo en su versión enmendada por Bogdanov, quien lo redujo enormemente. En general, el director intentó atenerse a la versión clásica.

Una de las producciones más escandalosas y discutidas pertenece a A. Gorsky, quien mostró su trabajo en 1900 en el Teatro Bolshoi. Esta versión causó muchas críticas y discusiones, porque Gorsky destruyó las formas aceptadas de ballet. Introdujo muchas innovaciones a esta producción. El mismo coreógrafo buscó combinar las tendencias realistas de la compañía de Moscú y las clásicas de Petersburgo. Gorsky no solo cambió la coreografía, sino que también agregó escenas de otras obras de Petipa, así como la música de otros compositores. Después del estreno escandaloso, pero exitoso, el coreógrafo se convirtió en uno de los revolucionarios del ballet nacional. Más tarde, fue la versión de Gorsky la que fue reconocida como un clásico y otros directores la tomaron como base.

En 1994, B. Eifman presentó una versión completamente nueva de la obra "Don Quijote, o las fantasías de un loco". Un poco más tarde, en 2009-2010, volvió a este ballet y lo reelaboró, con la coreografía y la trama sufrieron cambios significativos.

Este ballet destaca notablemente en el contexto de otras actuaciones, no hay colisiones dramáticas con un montón de intrigas, astucia y otros atributos. No hay personajes psicológicos profundos con un desarrollo gradual de la imagen y una historia clara. La belleza de esta actuación se encuentra en otra, en su brillante emocionalidad, subordinada a un solo elemento. Bailes soleados y alegres, brillando con su alegría, aparecen ante el público en forma de virtuosos números españoles y gitanos (seguidilla, chic, morrena, Zingara) en toda su belleza. Un ambiente colorido especial complementa la corrida de toros con sus toreros bravos y sus toros feroces, así como sus cómicos números sutiles. Toda la acción está sujeta a un solo impulso, en el que los personajes principales, junto con el público, se encuentran en la Plaza de Barcelona, ​​inundados de rayos brillantes.

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