La naturaleza de la obra musical.

La música, como el resultado final de mezclar sonidos y silencio en el tiempo, transmite la atmósfera emocional, los sentimientos sutiles de la persona que la escribió.

Según las obras de algunos estudiosos, la música tiene la propiedad de influir en la condición psicológica y física de una persona. Naturalmente, tal pieza musical tiene su propio carácter, establecido por el creador, ya sea a propósito o inconscientemente.

Determinando la naturaleza de la música por tempo y sonido.

De las obras de V. I. Petrushin, un músico y psicólogo educativo ruso, se pueden destacar los siguientes fundamentos de carácter musical en la obra:

1. El sonido menor y el tempo lento transmiten las emociones de tristeza. Tal pieza de música puede describirse como triste, que transmite dolor y desaliento, y que en sí misma se lamenta por el pasado brillante irrecuperable.
2. Un sonido importante y un ritmo lento llevan un estado de paz y satisfacción. La naturaleza de la obra musical en este caso abarca tranquilidad, contemplación y equilibrio.
3. Un sonido menor y un tempo rápido ofrecen emociones de ira. La naturaleza de la música puede describirse como apasionada, agitada, tensa dramática.
4. Los colores importantes y el ritmo rápido, sin duda, transmiten emociones de alegría, denotadas como optimistas y de carácter afirmativo, alegre y jubiloso.

Cabe destacar que elementos de expresividad en la música como el ritmo, la dinámica, el timbre y los medios de armonía son muy importantes para reflejar cualquiera de las emociones, ya que el brillo de la transferencia de especificidad musical en la obra depende en gran medida de ellas. Si realiza un experimento y toca la misma melodía con un sonido mayor o menor, a un ritmo rápido o lento, la melodía transmitirá una emoción completamente diferente y, en consecuencia, cambiará el carácter general de la obra musical.

La relación entre la naturaleza de la obra musical y el temperamento del oyente.

Si comparamos los opuses de los compositores clásicos con las obras de los maestros modernos, podemos trazar una cierta tendencia en el desarrollo de la coloración musical. Se vuelve cada vez más complejo y multifacético, pero el trasfondo emocional, el carácter, no cambia significativamente. Por lo tanto, la naturaleza de una pieza musical es una constante que no cambia a medida que pasa el tiempo. Las obras escritas hace 2 o 3 siglos, así como afectan al oyente, como en el período de popularidad entre los contemporáneos.

Se revela que una persona elige la música para escuchar, no solo en función de su estado de ánimo, sino inconscientemente dado su temperamento.

1. Melancólico - música lenta menor, emoción - tristeza.
2. Colérico - menor, música rápida - emoción - enojo.
3. Flemático - música lenta importante - emoción - calma.
4. Sanguíneo - mayor, música rápida - emoción - alegría.

Absolutamente todas las obras musicales tienen su propio carácter y temperamento. Fueron colocados originalmente por el autor, guiados por sentimientos y emociones en el momento de la creación. Sin embargo, no siempre el oyente puede descifrar exactamente lo que el autor quería transmitir, ya que la percepción es subjetiva, pasa por el prisma de los sentimientos y emociones del oyente, en función de su temperamento personal.

Por cierto, ¿es interesante para usted descubrir cómo y con la ayuda de qué medios y palabras en el texto musical los compositores intentan transmitir a los intérpretes de sus obras el carácter deseado? Leer un artículo corto y descargar tablas de caracteres de música.

Autor - Stanislav Kolesnik