S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"
El tema histórico ocupó un lugar especial e importante en las obras del compositor soviético Sergei Sergeyevich Prokofiev. Entre sus obras sobre un tema similar se destaca la cantata "Alexander Nevsky", escrita para el coro, mezzo-soprano y orquesta. En ella, el compositor continúa las tradiciones que conducen desde las óperas ".Ruslan y Lyudmila"M. Glinka y"Príncipe igor"A. Borodin.
Historia de la creación
El famoso director soviético Sergei Eisenstein en 1938 se volvió a Prokofiev Con la propuesta de escribir música para su nueva película dedicada a Alexander Nevsky. Mostró la hazaña heroica del príncipe ruso y su escuadrón, que lucharon contra los caballeros teutónicos de los cruzados. El compositor aceptó con gusto esta propuesta, sobre todo porque el mismo Sergey Sergeyevich había sido un admirador del talento de director de Eisenstein y era más agradable para él trabajar con una persona así. Para cumplir con el pedido, Prokofiev incluso fue a Hollywood para conocer todos los matices del diseño musical de las películas. Allí se reunió con famosos directores de cine: Mamoulian y Disney, y también fue capaz de adquirir experiencia y ampliar su comprensión de las posibilidades del cine sonoro. Por cierto, este no es el primer trabajo de este tipo de Prokofiev, porque anteriormente ya había compuesto música para la película "El teniente Kizhe".
Al regresar a Rusia, el compositor se puso a trabajar de inmediato, y constantemente consultó y trabajó estrechamente con Eisenstein. Por lo general, el director le mostró a Prokofiev una pequeña cantidad de imágenes para que compusiera música para él. Pero a veces Sergey Sergeevich ya compuso la parte musical por adelantado, y Eisenstein luego construyó la línea visual, ajustándose a la música. A menudo, Prokofiev tuvo que pasar días enteros en el estudio de Potylikh, donde se realizaron los disparos para tomar parte en el proceso. Gracias a una cooperación tan estrecha, el trabajo procedió con bastante rapidez. Los textos de la cantata fueron confiados al poeta Vladimir Lugovsky, pero algunos de ellos fueron compuestos por el propio compositor.
El tema del trabajo requería un estudio exhaustivo de todos los materiales relacionados con este evento, así como un conocimiento de la música de la antigua Rusia y los himnos católicos de la Edad Media. Sergey Sergeevich decidió actuar de manera innovadora y presentar la versión musical no en la forma en que pudo haber sido durante la matanza de hielo, sino en la moderna. Lo mismo sucedió con la canción rusa. Prokofiev no entró en detalles ya que esta música sonaba hace 700 años, pero la modernizó.
En verano, Sergey Sergeyevich fue a descansar en el norte del Cáucaso, pero continuó trabajando en la partitura de "Alexander Nevsky" allí, regresando a la capital en otoño, y completó con éxito la parte musical. Ya el 1 de diciembre de 1938, tuvo lugar el estreno de la película con la genialidad de Prokofiev, que inmediatamente ganó el amor del público. El compositor se inspiró mucho en este éxito y decidió componer una cantata basada en la parte musical de la película. Los próximos meses trabajó duro en el trabajo. El compositor mismo confesó que, en realidad, todo resultó no ser tan simple como podría parecer a primera vista. Prokofiev señaló que era más fácil para él componer un nuevo trabajo que inventar paquetes. Algunas partes de la partitura se mantuvieron sin cambios, esta es la introducción, "Song of Alexander Nevsky" y "Russian People Stand Up", pero tuvo que refinar significativamente las partes restantes y eliminar algunos de los fragmentos, por ejemplo, la música para el duelo del príncipe con el magister teutónico.
Y la partitura en sí requería orquestación, ya que la versión anterior era completamente inadecuada para la interpretación en la sala de conciertos y estaba diseñada para crear efectos experimentales. Además, toda la partitura, que consistía en episodios separados, debía combinarse y subordinarse a las leyes del ciclo vocal-sinfónico. En total, la cantata incluye siete partes diferentes, y cada una de ellas obtuvo su nombre.
Datos interesantes:
- Cantata es una composición vocal-instrumental que consiste en números separados, partes. Todos ellos están relacionados por el significado. La palabra cantata se deriva del italiano "cantara" y significa cantar.
- Durante una visita a Hollywood, Prokofiev recibió una muy buena oferta de la compañía estadounidense más grande para crear música de cine, y le prometieron un salario de $ 10,000 dólares al mes. Sin embargo, el compositor rechazó una oferta tan generosa, citando la pesada carga de trabajo en Moscú. De hecho, no quería dejar a su familia y su patria.
- Mientras trabajaba en la música para la película, Prokofiev prestó atención a todos los detalles, incluido algún tipo de trabajo de ingeniería de sonido. Notó cómo este o aquel sonido dirigido exactamente al micrófono se colorearía con el timbre. Por lo tanto, un sonido fuerte y directo podría traumatizar la película y producir un timbre bastante agudo. Luego tuvo la idea de usar esta función para grabar música que caracteriza al campo enemigo. Este timbre es el más adecuado para la imagen de los cruzados. Para esto, el compositor les pidió a los músicos que toquen temas de fanfarria muy cerca del micrófono.
- Al crear una música de cine, el compositor tuvo que hacer experimentos de la orquestación "invertida" para encontrar efectos originales.
El contenido
Es difícil imaginar otra obra tan significativa en la música clásica, nacida de la música de cine. Toda la estructura de la cantata está diseñada en forma de siete partes con la lógica estricta de las partes internas. Los investigadores notan la presencia en el trabajo de las características de una forma de sonata. Y Prokofiev lo hace muy sutilmente, evitando patrones claros del ciclo de sonata, comparando y desarrollando dos imágenes en conflicto. En general, los principios del cine, con su rápido desarrollo de montaje, tuvieron una gran influencia en la cantata. Además, Prokofiev aplica ampliamente el principio de la escritura de sonido y en su música se escuchan claramente los sonidos de un cuervo, las señales militares, el relincho de los caballos, el crujido del hielo.
"Rusia bajo el yugo mongol" - La primera parte de la cantata. Los investigadores señalan que es el más conciso y sin desarrollar de todos. Este es un tipo de introducción a todo el ciclo. La música transmite muy vívidamente el espacio del desierto, creando un estado de ánimo triste. Prokofiev logró sutilmente enfatizar la sensación de tiempo y vacío utilizando una combinación de sonidos muy altos y muy bajos, que suenan al unísono. Un tema mongol alienígena salvaje se lleva a cabo junto con las tristes melodías de la respiración amplia.
"Canción de Alexander Nevsky" - La segunda parte, que es muy significativa. Simboliza el "Tema de Rus", expresando su poder invencible. El coro interpreta una melodía muy cercana a las epopeyas rusas. Sin embargo, esta melodía se transformó en Prokofiev, lo que le da una dinámica y agrega energía. Un almacén épico especial da el sonido de las arpas, imitando un busto de arpa.
"Canción de Alexander Nevsky" - escuchar
"Cruzados en Pskov" - La tercera parte, imbuida de una atmósfera de horror y pena. Las partes extremas de este episodio transmiten las imágenes del enemigo, y el medio: el profundo sufrimiento de las personas derrotadas. En esta parte, Prokofiev aplica el tema de la coral católica, interpretada por el coro en latín. El sonido áspero y disonante solo realza el efecto de este tema y resalta el episodio central al que regresa el canto ruso, solo en él se transmite el lamento popular. Es en este episodio que dos campos de guerra chocan por primera vez.
"¡Levántate, pueblo ruso!" - La cuarta parte de la cantata. Este coro se interpreta en el género de la heroica canción del almacén. Solo en el centro del coro aparece un tema lírico y épico: "En Rusia, mi patria no le pasará al enemigo", sonando suave y ligeramente.
"¡Levántate, pueblo ruso!" - escucha
"Batalla del hielo" - La quinta imagen, que es central y más ambiciosa en la cantata. Es en este asunto que dos fuerzas chocan, dos imágenes opuestas. Al comienzo de esta parte se muestra el paisaje invernal en el lago Peipsi, cuyo silencio se rompe solo por los siniestros cuervos de los cuervos. En la distancia, ya se escucha la señal familiar de los cruzados, hablando del inminente acercamiento de los enemigos. El episodio de los saltos de los Caballeros Teutónicos se muestra muy vívidamente, lo que se llamó "La esperanza del cerdo" (debido a la peculiaridad de su construcción). Muy precisamente, Prokofiev logró captar un sonido extraño para mostrar a los enemigos, él mismo lo llamó no muy agradable para el oído del hombre ruso. El quinto episodio termina con el tema "En Rusia, Madre Patria, No le Pases al Enemigo", adquiriendo un tierno sonido de "amanecer".
"Campo muerto" - La sexta parte. Este es un verdadero aria en solitario que tiene las características del llanto nacional. La melodía sostenida estricta, la profundidad y los sentimientos sinceros caracterizan esta música. El compositor quiso transmitir en esta parte el dolor de la Madre Patria sobre los héroes caídos, no es casualidad que ella esté encarnada en la imagen de una niña (novia) en duelo de valientes héroes que hasta el último defienden su tierra.
"Entrada de Alexander a Pskov" - La séptima parte, que es el coro final. En este episodio, el victorioso Rus se glorifica, y los temas brillantes de las partes segunda, cuarta y quinta también pasan. En general, este coro tiene un carácter de himno debido a su sonido solemne y su presentación en cuatro partes.
"La entrada de Alexander a Pskov" - escuchar
La música de la cantata de Sergei Prokofiev también se refleja en las películas de otros directores:
- Evangelio de Mateo (1964)
- Jardín de las Delicias (1970)
- Don Giovanni (1970)
- Amor y muerte (1975)
- Winstanley (1975)
- Fui el amo del castillo (1989)
- Stalin (1992)
- Niños de la Revolución (1996)
- Beso de J.V. (1997)
- Anna Karenina (1997)
- Los difuntos (2015)
Además, la música de cantata se puede encontrar en la serie animada "The Simpsons" (2016), el videojuego de computadora LittleBigPlanet, la serie de televisión "Monty Python's Flying Circus" (1972).
La cantata "Alexander Nevsky" tiene una estrecha relación con las tradiciones de los clásicos rusos. Esta es la orientación general de toda la trama, temas nacionales, el uso de herramientas de grabación de sonido que pintan paisajes. Se le ha dado un papel especial a las imágenes de la naturaleza, porque están literalmente marcadas en todas las escenas; esta es también una imagen triste de un país en ruinas, una mañana helada antes de la batalla, contornos sombríos en el "Campo Muerto". El autor ha trabajado mucho en la partitura, ya que se distingue por un ingenio especial y una paleta orquestal brillante. El compositor audazmente utiliza nuevos trucos, atrae timbres adicionales. La parte coral se ha desarrollado en detalle, en la que se puede observar una sorprendente variedad de gradaciones de timbre. Por otro lado, vale la pena señalar el sentido de la modernidad que es inherente a la cantata Alexander Nevsky. Todas las imágenes del siglo XIII, mostradas en la obra, Prokofiev Reproducido a través del prisma de los acontecimientos de finales de los años treinta. "El pasado en el futuro": es con estas palabras que se puede caracterizar lo que se muestra en la cantata, porque el compositor predijo con gran sensibilidad la victoria de su pueblo sobre los invasores fascistas. Mostró el coraje del pueblo ruso en una lucha cruel y justa contra enemigos extranjeros, sembrando terror y sufrimiento en su tierra natal. Esta es una verdadera victoria de la humanidad sobre la crueldad.
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