Domra: historia, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: Domra

Durante mucho tiempo en Rusia, la gente común mostró con talento sus experiencias espirituales, así como los eventos que tienen lugar en el arte popular. Los asistentes fueron varios instrumentos musicales populares, cuyo arte de ejecución se transmitió de generación en generación. Una de estas herramientas fue domra, la favorita de los bufones y la gente común. Cantaron y bailaron debajo de ella, contaron cuentos de hadas y épicas, su voz sonora y su timbre peculiar atrajeron la atención de los oyentes. Domra estaba a menudo en el centro de los acontecimientos, a veces incluso dramáticos, como resultado de lo cual cayó en desgracia y desapareció del arte popular durante varios siglos.

El tiempo ha pasado, Domra fue revivido y una vez más conquistó a la audiencia con su sonido inusual, similar a la voz de una corriente que suena. Ella es capaz de mostrar tanto estados de ánimo románticos como la encantadora belleza de la naturaleza. No es de extrañar en el cine, cuando es necesario enfatizar el encanto de la tierra rusa, a menudo escuchamos la voz trémula de la domra.

La historia de domra y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical se pueden encontrar en nuestra página.

El sonido

Domra es una herramienta con grandes capacidades expresivas, su voz clara y brillante es fácilmente reconocible. Debido a la fuerte tensión de las cuerdas, el sonido de la domra está sonando, pero decayendo rápidamente. El timbre es cálido, suave, radiante, aterciopelado y rico.

Pizzicato, golpes en las cuerdas hacia arriba y hacia abajo, trémolo, flageolets y glissandos, un conjunto de técnicas básicas utilizadas por los jugadores de domra.

El instrumento se suele tocar con un mediador. Las notas largas solo se tocan con el trémolo.

Domra es un instrumento con un gran potencial técnico, composiciones de complejidad variable y cualquier orientación estilística. Son obras originales y transcripciones de composiciones de compositores clásicos. Virtuosas técnicas de arpegio y pasaje, complejas figuraciones rítmicas, varios trazos, tocar con intervalos y acordes son todas las técnicas que tienen los artistas.

Los domra son de dos tipos: de tres cuerdas: tiene un rango de "E" primero a "E" de la cuarta octava; y cuatro cuerdas: desde "si" pequeño a "mi" de la cuarta octava.

La foto:

Datos interesantes

• Domrochei, así eran los artistas de domra en los viejos tiempos.
• En el pasado lejano, la domra se hizo a partir de la mitad y limpió la calabaza.
• Domra y balalaika son dos modificaciones diferentes del mismo tipo de antiguo instrumento de cuerda.
• En 1654, por orden de Nikon, patriarca de toda Rusia, se llevaron a la orilla del río Moscú y se quemaron allí en público cinco grandes carros completamente cargados con herramientas de bufón, incluyendo domras. Un gran fuego ardió durante varios días.
• A Joseph Stalin le encantaba escuchar a domra.
• A.A. Tsygankov - un músico virtuoso se llama el rey de domra, así como el "Domran Paganini".
• En los Estados Unidos de América hay una asociación de amantes de los juegos de domra y balalaika, que existe desde hace más de 30 años y tiene 400 miembros.
• En el domra de cuatro cuerdas, que tiene una estructura y rango de violín, puede tocar todo el repertorio, escrito no solo para el violín, sino también para la mandolina.

Construcción

Domra, como el violín, es un instrumento muy caprichoso, y para que suene bien, debe ser fabricado por un maestro altamente calificado con un oído delicado, así como un árbol bien sazonado.

El diseño incluye un cuerpo de herramienta y un cuello con una cabeza.

1. El caso incorpora un cuerpo y una cubierta.

• El cuerpo suele estar hecho de remaches curvos, formando una forma hemisférica. Los remaches están hechos de palisandro, arce blanco o abedul ondulado. En el cuerpo están instalados los cordones, llamados botones.
• Deca es la parte frontal del cuerpo en forma de óvalo plano, que cubre el cuerpo y bordea el borde de la pared lateral. En el centro hay un vocalizador, un resonador que tiene una salida en forma de forma. En la cubierta, la cubierta superpuesta, que la protege de los arañazos, se para, levanta las cuerdas y se instala en el lugar correcto. Deca generalmente está hecha de abeto y abeto resonador, de arce, y la cubierta está hecha de madera dura o materiales sintéticos.

2. El cuello unido al cuerpo termina con una cabeza con un engranaje de martillo unido al mismo, que es necesario para estirar la cuerda. Una almohadilla con pistolas está pegada al diapasón, que separa los trastes, que están dispuestos en una secuencia cromática. Entre la cabeza y el cuello del cuello se adjunta la tuerca, que afecta a la altura de las cuerdas. Las cuerdas muy elevadas se presionan con fuerza contra los trastes y complican el rendimiento del instrumento.

El sonido de domra se extrae utilizando una pequeña placa del mediador: una púa, que tiene una forma ovalada y cuyo tamaño depende del tamaño de la domra. Las conchas de tortuga se consideran el mejor material para los mediadores, pero los plectrones ahora también están hechos de varios materiales poliméricos.

Variedades

Domra tiene dos tipos, que difieren en el número de cadenas y en el orden.

La domra de tres cuerdas (diseñada por V. Andreev) en la orquesta se llama la domra pequeña, sintonizada en cuartos. La domra de cuatro cuerdas (la construcción de Lyubimov) como un violín tiene un quinto marco.

Cada tipo de domra también tiene subespecies que difieren en tamaño. En el grupo de domra de tres cuerdas en la práctica de conjuntos y juegos orquestales se utilizan activamente: bajo, alto y piccolo; Raramente usado: contrabajo, tenor y mezzo - soprano.

Los domras de cuatro cuerdas (diseñados por G. P. Lyubimov) tienen: bajo, alto y piccolo, variedades raras: contrabajo y tenor.

• Piccolo - suena brillante y ligero, su voz penetrante complementa y decora el sonido de toda la orquesta.
• La viola con sonido suave y torácico en el timbre se usa generalmente para rellenar armoniosamente entre las voces superiores e inferiores, pero a veces se le asignan momentos en solitario.
• Bajo - en toda la gama tiene un sonido rico y aterciopelado. Al ser el propietario de una voz pesada, gruesa y un poco pesada, al registro inferior del instrumento se le confía el mantenimiento de la línea de bajos. Las líneas melódicas, asignadas a registros medios y altos, que tienen un tono suave y aterciopelado, suenan muy coloridas y sentidas. Debido a su gran tamaño, el bajo es técnicamente muy limitado, ya que requiere un gran estiramiento de los dedos de la mano izquierda de un ama de casa.

Aplicación y repertorio

Inicialmente, durante el período de restauración de domra por maestros bajo la guía de un músico, el creador del círculo de balalaika y el compositor V. Andreev, su propósito se definió como melódico en la orquesta de instrumentos populares. Durante mucho tiempo, el papel de domra fue precisamente este: desempeña el mismo papel de prima en la orquesta popular y el violín en la sinfonía. Domra permaneció durante mucho tiempo solo como un instrumento orquestal, y solo entonces se convirtió en conjunto, cuando el cuarteto domrovo comenzó su actividad de concierto bajo la orquesta bajo V. Andreev. El instrumento apareció en el escenario como solista un poco más tarde. Es una pena, pero en Rusia domra como instrumento popular ya no se usaba.

Como solista, el instrumento de concierto de domra se reveló muy bien, especialmente porque sus obras comenzaron a componerse. Cabe destacar la obra de concierto de N. Budashkina, que realmente se ha convertido en una perla en el repertorio de este instrumento, así como obras de gran formato de Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky, que revelaron sus nuevas posibilidades artísticas.

Desafortunadamente, los venerables compositores que componen en otros géneros no muestran mucho interés en la domra, y los compositores - intérpretes generalmente escriben obras para ella, entre ellos: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits y otros. Sin embargo, el domra no se ofende en términos del repertorio, el instrumento suena perfectamente transcripciones, escritas por los más grandes compositores para violín, flauta, clarinete y piano. Estas son obras maestras de compositores como I.S. Bach, PI Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

Trabajos:

N.P. Budashkin - Concierto la domra y orquesta (escuchar)

Yu.N. Shishakov - Concierto para domra (escuchar)

Intérpretes

Después de su esperado regreso, la domra se encontró inmediatamente con sus admiradores, quienes comenzaron a participar activamente en el desarrollo y la popularización de la herramienta. Uno de los primeros domber-virtuosos profesionales fue P. Karkin, quien desarrolló los métodos básicos de producción de sonido y, a través de su trabajo incansable, hizo una contribución significativa al desarrollo de las habilidades de desempeño. Los sucesores de los asuntos de P. Karkin fueron F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin, y otros.

Hoy, ser un intérprete de domraša significa ser un defensor de su trabajo, y los músicos lo prueban creando su propio estilo de interpretación único. Y el resultado de tal entusiasmo es que domra se ha convertido en un instrumento académico de pleno derecho junto con la flauta, el violín, el piano, el cello, el oboe, el clarinete y otros.

Historia

Las raíces históricas de domra se remontan a los tiempos antiguos, pero cuando y de dónde vino en suelo ruso, nadie puede decirlo con seguridad. En las crónicas antiguas, preservadas para nosotros, casi no hay información al respecto. Diferentes nacionalidades tenían instrumentos que eran extremadamente similares a domra: el seguimiento de los turcos de los turcos, Kirghiz dumra, los tayiks de los Tadjiks, los baskirs de los Dashkir, los kazajos de los Dombra. Se considera que el predecesor de todos estos instrumentos es el tanbur egipcio antiguo de forma ovalada, cuyo sonido se extrajo con la ayuda de un pequeño bastón desgastado. Domra también tenía un gran parecido con él, pero en el instrumento ruso, tallado en madera, con un palo atado, un diapasón y cuerdas estiradas de las venas, se tocaba con huesos de pez o plumas.

Domra en Rusia fue muy popular, la gente compartió con su tristeza y alegría. Bajo la domra cantaron y bailaron, doblaron cuentos de hadas y contaron epopeyas. Una herramienta que era muy fácil de fabricar era muy popular entre la gente común y la gente divertida: los bufones. Las vocales y domra ligeras durante quinientos años sonaban en cabañas campesinas, en la plaza del mercado e incluso en las mansiones reales. En el siglo XVI, con el fin de organizar el entretenimiento de la corte real, se creó la Cámara Poteshnaya, una especie de orquesta de la corte de esa época, que también incluía a miembros de la casa, como se llamaba a los artistas domra.

En el siglo XVII, llegaron los tiempos oscuros para los bufones, formulando alegres nociones y, a menudo, con burlas indecentes de poder eclesiástico y secular.

El grave descontento de la nobleza y la iglesia dio lugar a la persecución de los músicos. Por orden especial del rey en 1648, los bufones fueron enviados al exilio o ejecutados, y las herramientas, incluidas las domras, llamadas demoníacas, fueron recolectadas y destruidas. Domra fue exterminada y nadie se acordó de ella durante 200 años. Sólo a fines del siglo XIX, en una aldea remota, en una aldea remota, se encontró una herramienta con un cuerpo ovalado en el ático de una choza en ruinas, y nadie recordó cómo se llamaba.

Sobre la base de las imágenes en documentos antiguos, concluyeron: esta herramienta es domra. Como logró sobrevivir, sigue siendo un misterio, pero la bella durmiente tuvo que volver a la vida.

La forma de la rareza única encontrada y los bocetos de V. Andreev, el fundador de la primera orquesta de instrumentos populares, y con la participación del entusiasta y patriota N. Fomin en 1896, el maestro de los instrumentos de violín S. Nalimovym domra fue recreado. En ese momento, V. Andreev ya organizaba un conjunto de balalaika, que actuó con éxito en Rusia y en el extranjero, pero para cumplir su sueño principal, crear una orquesta de pleno derecho, se necesitaba una herramienta que condujera bellamente la línea melódica, y la domra era muy adecuada para eso.

V. Andreev junto con S.Nalimov desarrollaron y luego hicieron varios tipos de domra: piccolo, alto, tenor (raramente usado), bajo y contrabajo (no usado), que se convirtió en el principal conjunto de herramientas de orquestas de instrumentos folclóricos. Diez años después de su reavivamiento, la domra, que tiene un rango pequeño, fue utilizada solo como un instrumento de la orquesta. A principios del siglo XX, a pedido del director de orquesta G. Lyubimov, el maestro S.Burov construyó domra, que no tenía tres cuerdas, como Andreevskaya, sino cuatro. Ella sintonizó quints como un violín y tenía el rango apropiado. Sin lugar a dudas, el aumento en el rango de domra de cuatro cuerdas se convirtió en una ventaja, pero fue inferior a las "tres cuerdas" en el color del timbre. Después de un tiempo, en colaboración con G. Lyubimov y S. Burov, se hicieron domras de diferentes tamaños, desde piccolo hasta contrabajo, todos ellos tenían 4 cuerdas y un quinto fotograma. Estos domras se convirtieron en parte de la orquesta de domra, que, desafortunadamente, no duró mucho.

Probablemente, no hay ningún instrumento en el mundo con un destino tan dramático como el de domra. Estando en la cima de la popularidad, cayó en desgracia, desapareció trágicamente y fue olvidada por mucho tiempo. Y fue revivido nuevamente, pero solo ahora no divierte a la gente en el banco cerca de la cabaña del pueblo, sino que somete con su sonido a los oyentes en las enormes salas de conciertos.

Hoy en día, una domra, un instrumento joven y prometedor con capacidades significativas, y un género académico que se ha elevado a las alturas, tiene una gran perspectiva creativa, ya que el interés en ella está en constante aumento.