F. Schubert "The Winter Way": historia, video, contenido

F. Schubert "Camino de invierno"

El ciclo de miniaturas vocales con acompañamiento de piano "Winter Path" es un punto trágico en la obra de Franz Schubert. La desesperación, la oscuridad y el frío corresponden al estado de ánimo de la música. Como si el tiempo estuviera congelado en el hielo, no hay nada más que el camino solo. Aprenda datos interesantes sobre el trabajo, el contenido del ciclo, así como un montón de otra información en nuestra página.

Historia de la creación

La intención del compositor de componer el ciclo apareció en 1827 después de leer una colección de poemas del mismo nombre del famoso autor alemán Wilhelm Muller. Durante este período de la vida, el destino jugó una broma cruel con el compositor romántico. Estaba en el umbral de una vida de pobreza, buscaba activamente un lugar de trabajo permanente, sus escritos no se publicaron ni en Alemania ni en Suiza. Franz se negó un puesto como director de la corte de la Ópera de Viena. También se le negaron otros trabajos. Schubert finalmente perdió la fe en sí mismo y estaba en un estado de depresión.

No pudo componer hasta que leyó la colección de poemas recientemente publicada por su autor favorito Muller. Habiendo penetrado hasta lo más profundo de su alma con el contenido de los poemas, Schubert comenzó a trabajar activamente en la selección de poemas. Intentó durante mucho tiempo seleccionar las obras más significativas del autor, pero no pudo, por lo tanto, los 24 versos están incluidos en el ciclo. Pero Franz cambió su orden. Inicialmente, se compuso la primera parte, que incluía solo 12 canciones.

Durante la composición, Schubert se encontraba en un estado depresivo pronunciado. Las personas cercanas a él recordaron que estaba algo profundamente angustiado, moralmente deprimido. Toda su apariencia hablaba de fatiga. Respondió a todas las preguntas que pronto podrás escuchar nuevas obras. Cuando los escuches, mi condición se te aclarará.

Luego invitó a amigos cercanos a Schober para escuchar las canciones "terribles". Allí realizó la 1ª parte del ciclo. Los oyentes estaban agobiados por la desesperación de la música. Todos admitieron unánimemente que solo les gustó la canción "Lipa". Schubert se ofendió y dijo que todas estas canciones son mil veces mejores que las que había escrito antes. Sin embargo, las canciones se tocaron en muchas casas nobles durante la vida del compositor.

Schubert editó la segunda parte del ciclo, estando ya enfermo. Schubert murió así y no vio el estreno del ciclo. Un mes después de la muerte de Franz, uno de los editores aceptó aceptar el libro para su publicación. Las canciones se hicieron populares. En enero de 1828, la Sociedad de Amantes de la Música de Viena realizó sin interrupción todo el ciclo de miniaturas. Su intérprete fue un profesor universitario, que tenía habilidades vocales sobresalientes.

Datos interesantes

• En diciembre de 2001, el ballet del mismo nombre se organizó para la música y la trama de Winter Road. La creación de la versión de ballet pertenece a John Neumayer. Una orquestación bastante expresiva creada específicamente para la interpretación de ballet por Hans Zeender. El estreno dejó críticas mixtas de críticos.
• El ciclo está escrito para un tenor, pero hay una gran cantidad de interpretaciones para otras voces, tanto para hombres como para mujeres.
• En Europa, una colección de ensayos es el ciclo más realizado y popular; en Rusia, el Camino de invierno rara vez se realiza en un escenario grande.
• Los mejores intérpretes son Dietrich Fisher-Diskau y Gerald Moore. Todavía su
• Durante toda su vida, Franz Schubert escribió más de seiscientas canciones, incluidos dos ciclos.
• Wilhelm Muller escribió Winter Way cuando solo tenía 19 años.
• El único concierto de Schubert se dio en 1828, cabe destacar que se dedicó a la presentación de la primera parte del ciclo, y también incluyó muchas miniaturas de piano. La actuación fue un éxito, pero fue rápidamente olvidado.
• Franz estaba seriamente interesado en las obras vocales de Ludwig van Beethoven, quería ayudar al joven y talentoso compositor a ponerse de pie. Desafortunadamente, Beethoven murió poco después.

El contenido

"Camino de invierno"- es una colección musical de 24 miniaturas vocales. La principal característica distintiva es una trama pronunciada que conecta todos los números juntos.

La pobreza del héroe lírico le hace abandonar la idea de casarse con su amada, porque no puede darle confianza en el futuro. No tiene nada más que perder, está roto por la situación. El héroe no busca la compasión, porque sabe que todos se preocupan solo por su propio futuro y a nadie le importa. Se pone en completa soledad. En el camino, se encontrará con otros actores, pero pasan. La soledad en este mundo se ha convertido en una carga insoportable para el romance. ¿Pero qué busca él en la fría noche de invierno? El vagabundo en busca del descanso eterno para su sufrimiento atormentado y la adversidad del alma. Escapar de los problemas, y no su decisión lo destruyó, convirtiéndolo de un hombre alegre y vigoroso en un viajero condenado. Encontró lo que buscaba. Su tragedia sucedió.

Cabe señalar que Schubert mostró innovación en "Winter Way" y le dio un gran papel no a la parte vocal, sino a la parte de piano. El acompañamiento te permite expresar la enorme amplitud emocional del héroe lírico.

En muchos sentidos, podemos suponer que el ciclo fue el trágico desenlace de "Beautiful Miller". Pero la diferencia dramática se puede ver a simple vista. Schubert intentó dramatizar la composición, por lo que se basa en una variedad de imágenes contrastantes. Al mismo tiempo, los contrastes se alinean tanto entre las habitaciones como dentro de ellas. Un solo lienzo temático puede considerarse el tema de la soledad de un héroe lírico, que se puede rastrear en muchos números.

El compositor está tratando de comparar los dos mundos: un mundo de sueños y un pasado brillante lleno de recuerdos de su amada, su felicidad sin nubes y otro mundo en el que se instaló un vacío impresionante. Estos dos mundos dividen el ciclo en 12 números.

En la primera parte más claramente desde el punto de vista de la dramaturgia, los números "Easy sleep", "Weathervane", "Numbness", "Lipa" y "Spring dream" están construidos:

• №1 "Dormir bien" juega un papel introductorio. Aquí, el oyente se presenta al oyente sobre el amor pasado, los sueños y esperanzas no cumplidos. El dibujo melódico tiene un comienzo desde la parte superior de la fuente, que habla de la serenidad y tranquilidad de la música. La tonalidad es reemplazada por un mayor brillante cuando el héroe lírico recuerda al amado.
• Número 2 "Veleta". La variabilidad de la dirección del viento simboliza la variabilidad de la vida. Hoy sopla un cálido viento del sur, y la vida parece un cuento de hadas, pero pronto será reemplazado por uno frío de invierno. Cada frase está construida en contraste. Un papel especial es el acompañamiento pictórico.
• №4 "Entumecimiento" devuelve el tema de la secuencia del ciclo "The Beautiful Miller's Mill", esto se indica mediante ritmos triples uniformes. La clave en do menor recuerda que la corriente comenzó a congelarse. Una melodía sombría se convertirá en un contrapunto en la continuación del tema.
• No.5 "Lipa" En el acompañamiento, todos podrán escuchar el susurro de las hojas, que se asocia con la ansiedad. Pronto todos los sueños se harán añicos, y no quedará más que dolor y frustración. Forma: la variación de pareado permite expresar la sinceridad y la fe del héroe lírico de que todo podría ser realmente bueno. Lipa es un recordatorio de la vida pasada.
• №11 "Sueño de primavera" es un ejemplo vívido de dramatización de la obra. El idilio, los sueños, los sueños se desmenuzan en pequeñas piezas sobre la realidad. En lugar de un dulce sueño, el héroe lírico se encontró en un mundo donde todo está lleno de una clave menor.

Hubo un desglose final, si en la primera parte había esperanza de un resultado positivo, entonces el desarrollo de la segunda parte confirma plenamente el concepto trágico.

Segunda parte se convierte en la encarnación de la oscuridad. El tema de la soledad en la música es reemplazado por la imagen de una muerte inminente e inevitable. Los números más llamativos se pueden llamar:

• №15 "El Cuervo". El nombre de la habitación no augura nada. El cuervo es un símbolo de quebrantamiento. Acompaña al cansado viajero. En la clave de C menor, se puede escuchar, niknuschie entonación. El camino está casi terminado, y no hay más espacio para el amor y la luz. Él mismo eligió este camino, porque no quería cambiar la situación.
• №24 "Molinillo de órganos" - el número final del ciclo, construido sobre entonaciones monótonas. Un músico callejero en este contexto es una exhibición de arte, despiadada con los genios. Los medios de expresividad de la música te hacen escuchar las entonaciones del órgano de barril, que incluyen un quinto limpio en el bajo, así como la monotonía de la melodía en el estribillo.

"The Winter Way" es una verdadera tragedia de la vida de una persona, una pequeña novela musical en la que Happy Enda no sucedió. Pero no es un héroe lírico ficticio, y Schubert. Tuvo que atravesar un camino difícil y espinoso. Pero dejó para la humanidad una gran riqueza - su música.

El uso de la música en el cine.

La música del ciclo "The Winter Way" no es lo suficientemente popular para el cine. Sin embargo, algunos cineastas se inspiraron en el tema de la soledad, visto en los números del ciclo para crear una película. En las películas a continuación, la música de Schubert no es solo un fondo, ayuda a revelar la intención del director.

• El pianista es una película cinematográfica francesa que cuenta la historia del drama personal del profesor del conservatorio de Viena, Eric Kohut. Su compositor favorito es Franz Schubert, la música de Winter Road tiene un papel formativo en la película y ayuda a comprender mejor el contenido de la trama. La película se rodó en 2001 en Francia y recibió varios premios en el Festival de Cine de Cannes.
• Winter Way: un drama doméstico que cuenta la historia del vocalista Eric. El nombre del héroe envía al espectador a la cinta "Pianista", enfatizando la cercanía de aquellos. El vocalista ensaya activamente las canciones de Schubert, está cansado de la falsedad del mundo del arte clásico. El destino lo enfrenta con Lech, un ladrón desesperado. Dos mundos diferentes - los mismos problemas.

Las películas tienen un desenlace trágico y demuestran el otro lado de la vida de las personas artísticas. El mundo de lo bello es engañoso, no garantiza la recepción de la fama y el reconocimiento. El camino del genio es la soledad y el malentendido. La biografía de Schubert es un ejemplo vívido del resultado en la vida de una persona creativa. Logró expresar su propia decepción a través de la música y del héroe lírico del ciclo.

El ciclo vocal "Winter Path" es el acorde final en el trabajo de Schubert. Las miniaturas están llenas de un significado profundo, que el lenguaje musical ayuda a entender. El frío y la oscuridad de la música es un reflejo del mundo interior de un músico que ha perdido la esperanza y la fe por un futuro feliz.