Preludios de debussy
Durante muchos años, el trabajo del extraordinario talentoso compositor francés Claude Debussy atrajo la atención de investigadores de diferentes países. Logró dar una nueva visión a casi todos los géneros en los que logró trabajar. Pero su talento se manifestó más claramente en la música de piano, en particular en sus Preludios de ciclo, que fueron el resultado de muchos años de trabajo y reflejan con gran precisión el estilo individual del compositor.
Historia de la creación
El maestro creó su ciclo de 24 preludios ya en la época madura del camino creativo. Así, el primer cuaderno se publicó en 1910, el segundo, en 1913. Con estas obras, Debussy resumió la evolución del género en toda la música de Europa occidental. Vale la pena señalar que antes de él los compositores que dedicaron su trabajo al desarrollo del preludio se convirtieron en I. Bach y F. Chopin. En el siglo XX, los nombres de compositores rusos, como Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin o Dmitry Shostakovich, están asociados predominantemente con este género. En su caso, la miniatura comenzó a desarrollarse de una manera completamente nueva.
Para Debussy, el ciclo de preludio fue una enciclopedia de sus imágenes poéticas y su estilo individual. Él, como impresionista, se sintió más atraído en este género por la oportunidad de encarnar imágenes individuales, impresiones que se reemplazaron rápidamente, así como la ausencia de reglas estrictas y esquemas compositivos, la improvisación.
Cada uno de los 24 preludios de Debussy, que son pequeñas pinturas musicales, contiene una imagen artística separada. Pero el cíclico, a diferencia de los preludios de Chopin, se siente mucho menos. En la composición del compositor-impresionista no existe tal interrelación de preludios, que estarían conectados por una idea o género común. Sin embargo, sus obras se distinguen por el color más brillante y la variedad de temas. Los preludios de Chopin revelan el mundo interior de una persona, sus sentimientos e incluso sus pensamientos, mientras que todo el ciclo obedece a un solo plan dramático. Debussy fue de una manera completamente diferente.
Datos interesantes
- Hay un gran número de versiones orquestales de los Preludios. Una de las variaciones más famosas pertenece al compositor Luc Brevays, quien orquestó las 24 obras.
- Es curioso que la música del compositor haya sido considerada durante mucho tiempo como "atemática".
- En la segunda compilación, el compositor utiliza tres campos musicales para mostrar la complejidad polifónica de las piezas.
- El hecho bien conocido de que los nombres de las miniaturas Debussy ayudó a inventar a su esposa Emma.
- Algunos investigadores creen que los títulos de las obras no significan tramas en absoluto, sino que son solo asociaciones subjetivas de imágenes musicales. A veces estas asociaciones actúan como algo no relacionado con la miniatura.
- Para la mayoría de los preludios, Debussy elige una forma de tres partes, además, están libres de cualquier esquematismo.
- Debussy ha desarrollado su propio estilo instrumental único, que se distinguió por una extraordinaria multiplicidad de texturas, una melodía oculta en un fondo armónico, así como un peculiar lenguaje ladogarmónico basado en cambios abruptos de tonalidades, a veces muy lejos el uno del otro.
- Debussy en el ciclo transmite un timbre instrumental diverso: es tanto el campanario de la "Catedral hundida" como el sonido de la bocina de la obra "Sonidos y sabores en el aire nocturno", la guitarra en "Serenata interrumpida".
- El compositor es muy selectivo en el tematismo de género. Utiliza la coral en la "Catedral hundida", tokkatu en la obra "Viento en la llanura". El lugar más importante lo ocupan los bailes españoles, que transmiten un sabor especial y, a veces, ayudan a recrear la época. En la miniatura "Delphic Dancers", Debussy utiliza la danza ritual para transmitir la atmósfera del mundo antiguo.
Las obras de piano de Claude Debussy
No es ningún secreto que la música de piano tiene un lugar especial en la obra de Debussy. Él mismo era un pianista brillante y siempre trataba de prestar mucha atención a las composiciones para piano. Es de destacar que estas obras contienen las características más brillantes y típicas de su estilo y creatividad en general.
Fue esta área la que más evolucionó, ya que escribió composiciones para piano a lo largo de todo el viaje creativo. Además, ninguno de los compositores falló en encarnar una variedad de tramas en esta dirección.
El estilo del compositor se formó en la esfera de cámara y es imposible no notar la relación más cercana con la poesía. En particular, fue el trabajo de los simbolistas, que se convirtió en una especie de hilo rojo para Debussy. En su carta a Edgar Warez, escribió que ama las imágenes casi tanto como la música. En este caso, el significado exacto que el maestro quería transmitir era difícil de predecir. Las imágenes se pueden traducir como "reflexión", "imagen", "imagen". Cualquiera de estas interpretaciones se aplica a las obras para piano de Debussy.
¿Qué es exactamente el preludio? Se trata de una pequeña pieza instrumental de carácter improvisador que, por las características del edificio, puede compararse con una miniatura poética. En este sentido, se supone que los preludios de Debussy son poesía simbolista transferida al ámbito de la música. La imagen en sí es como si estuviera oculta por un velo, en todas partes hay una especie de subestimación, con el resultado de que solo queda una impresión general del contenido.
¿Cómo llegó el compositor a este género? Si los trabajos iniciales de Debussy en su mayoría no van más allá de los límites de las miniaturas, entonces ya en "Impresiones" hay una clara expansión de los límites y el uso de otras formas. El compositor presta atención al poema y solo después regresa a las miniaturas en su obra. Esto es especialmente notable en el ejemplo de la serie "Imágenes", donde las características de género del preludio y el poema se interpenetran. En las obras de la colección "Rincón de los niños", la "miniaturización" se siente con mucha fuerza. Como resultado, el compositor llega a la creación de un ciclo de veinticuatro miniaturas: "Preludio". Podemos decir que después de algunos experimentos con formas y géneros, Debussy todavía encuentra el género de piano perfecto para él que cumple todos sus requisitos. Es el preludio que contiene en sí mismo la libertad con respecto a los esquemas tradicionales y, a este respecto, un cierto esbozo incompleto, conciso.
El contenido
Si los preludios de Chopin estaban desprovistos de programa, Debussy es diferente. Cada uno de ellos tiene un nombre que él prefirió indicar al final del trabajo. Como si sugiriera a la audiencia recrear su imagen musical que surgió mientras escuchaba el preludio y verificar su propia visión. Este método es muy cercano a uno de los líderes del simbolismo, Stefan Mallarme. Admitió que nombrar un tema es lo mismo que destruir 3/4 del placer de un poema, lo más importante es inculcar una imagen. Esto es lo que el compositor quería hacer.
Los nombres en sí son muy concisos, solo denotan la esfera figurativa. Esto podría ser la naturaleza, por ejemplo, el elemento del mar ("Velas", "Ondine", "Catedral hundida") o el elemento del aire ("Viento en la llanura", "Lo que el viento del oeste vio"), luz ("Fuegos artificiales"). Algunas imágenes fueron tomadas completamente del arte ("Bailarines de Delfos", "Puertas de la Alhambra"), literatura. En general, el compositor en miniaturas utilizó imágenes muy características de su época. Estos son todo tipo de escenas de paisajes, escenas cotidianas, escenas de ficción, así como imágenes en español.
El mayor número de preludios está dedicado a los paisajes. En ambos cuadernos, Debussy trató de dedicar suficiente atención a este tema. Así, en 1 compilación hay jugadas "Las velas", "Sonidos y aromas se elevan en el aire nocturno.", "Pasos en la nieve", y en 2 -"Brezo", "Zorros"y otros.
Al mismo tiempo, el paisaje del compositor en sí es especial y no es meramente ilustrativo.
Sexto Preludio desde el primer cuaderno "Pasos en la nieve"Aunque representa una imagen de paisaje, no puede llamarse un boceto de una naturaleza de invierno, porque además de esto, la obra tiene un profundo significado psicológico. Esto también se indica en la grabación del compositor de que el ritmo de la miniatura debe transmitir un triste paisaje de invierno. Debussy Me refiero al ritmo ostinoso, que se conserva a lo largo de los juegos previos. Ayuda no solo a recrear la imagen de la naturaleza helada, sino también a agregar un sentimiento de vacío y dolor. La música en miniatura nace en silencio, crece gradualmente y alcanza Con su clímax, todo desaparece silenciosamente y se congela. El tema principal de los juegos preliminares es tonalmente inestable, pero sigue siendo diatónico, y debido a las pausas, tiene un carácter declamatorio.
"Pasos en la nieve" (escuchar)
En todas las miniaturas, Debussy intenta adherirse al contraste clásico de las partes medias en formas de tres partes. Al mismo tiempo, excluye un plan tonal estricto, como lo hacen los compositores en sus ciclos de otros (F. Chopin o I. Bach).
El contraste en los preludios a menudo hace cambios en el tempo. Y a menudo se trata del par de miniaturas vecinas. Por lo tanto, casi todo el primer portátil se basa en este principio: el contraste de los tipos de movimiento. Basta comparar los preludios "Pasos en la nieve" y los siguientes "Lo que vio el viento del oeste"que representan el patrón de contraste más brillante.
Ayuda a crear un lenguaje armónico. Por ejemplo, desde diatonics simples hasta trastes artificiales (como en los juegos previos "Las velas").
El compositor intentó no usar esquemas compositivos clásicos para los preludios, enfatizando su originalidad e improvisación. Lo único que une a todas las miniaturas son las características de una forma de repetición de tres partes (a veces dos). Sin embargo, aquí se violan las proporciones de las secciones.
Por ejemplo, en el juego previo "Catedral hundida"Desde el primer cuaderno, puedes ver el cambio de proporciones. En esta imagen en miniatura de la leyenda bretona común sobre la Catedral de Is, que está oculta en el mar, se revelan al público. Se presenta en poderosos acordes y sonidos sobre el fondo de un poderoso bajo que transmite el sonido de una campana. Este tema solo aparece en la parte media de la miniatura. Es interesante que se forme gradualmente a partir de entonaciones individuales. En primer lugar, es una campanilla tranquila, que parece escucharse de un mundo fantástico, complementa la imagen con un ritmo claro, con tonos dinámicos en registros extremos. Todo esto subraya la fabulosa ilusión del espacio marino. balanceo trioles, crescendo y fragmentación rítmica de la tensión. Sin embargo, después de tal desarrollo, se inicia una larga recesión, y el tema principal de la coral desaparece gradualmente.
"La catedral hundida" (escuchar)
Un lugar separado en el ciclo está ocupado por preludios-retratos. Entre ellos, la miniatura más famosa del no8 ".Chica con pelo de lino"La música de los juegos previos es ligera, soñadora, la encarnación del ideal de feminidad. Comparada con otras miniaturas, es muy simple y se diferencia por la transparencia de la textura, especialmente al principio. El tema principal se desarrolla lentamente y se acompaña de acordes suaves. - flat major y B. major major. La parte media continúa con el estado de ánimo de la primera y tiene poco contraste, también se desarrolla el grano temático de la obra. La tercera parte tiene una textura más densa, pero ya desde el martes cerned ofrece melodía básica suena prácticamente sin cambios.
"Chica con pelo color lino" (escuchar)
Siguiendo a ellaSerenata interrumpida"- Este es un pequeño boceto de la vida española. La serenata nocturna es cómica en la naturaleza, y su contenido se revela con la ayuda del contraste. La obra compara dos imágenes: una declaración de amor y un" mundo externo "que interfiere con la serenata, interrumpiéndola. El tema principal se basa en El ritmo de la segidilla y las típicas espirales españolas. Se repite tres veces, adquiriendo el papel de un estribillo. La melodía está saturada de nuevos detalles brillantes con cada una de sus actuaciones. la longitud del estribillo, cada vez que el sujeto se extiende en 8 ciclos. Los dos primeros se interrumpen por episodios: primero, hay acordes marcados en A menor y luego un ritmo claro de la danza en la tecla de D mayor.
"Serenata interrumpida" (escuchar)
Algunas miniaturas combinan retratos y escenas de género a la vez. Uno de estos preludios es la última pieza del primer cuaderno de los Minstrels. Se diferencia de otras miniaturas en su brillante carácter pictórico y humorístico. Preludio construido sobre contraste temático. Combina música pop, folklore africano y elementos de danza. Tal abundancia de material temático se debe al hecho de que el contenido de la miniatura está asociado con los actores del "Teatro de Minstrels".
El trabajo del compositor impresionista francés siempre ha ocupado un lugar especial en la música mundial. Sus descubrimientos en el campo de la música para piano fueron innovadores y actualizaron completamente el sistema de lenguaje musical. Lo que más sorprende es la riqueza y la variedad de capacidades de instrumentos que Claude Debussy pudo mostrar a todos los oyentes. Uno de los principales misterios de su creatividad para el piano sigue siendo la increíble ilusión sonora, que se muestra completamente en el ciclo Prelude. En cada una de estas veinticuatro miniaturas, que sería más correcto llamar imágenes, se concluye una brillante imagen artística individual, que se revela gradualmente al público.
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