I.S. Bach "HTK" (Clave Bien Temperado)
"El Clave Bien Temperado" por I.S. Bach puede ser considerado uno de los mayores logros en el mundo de la música. Este ciclo, que consta de preludios y fugas, es un verdadero trabajo monumental realizado por el compositor. Posteriormente, los dos volúmenes de "HTK" tuvieron un tremendo impacto en virtualmente todos los músicos, futuros composites y virtuosos de varios países del mundo.
Historia de la creación
El trabajo en el "HTK" Bach comenzó en Weimar, donde el compositor se mantuvo desde 1708 hasta 1717. El primer volumen se publicó en 1722, cuando Johann Sebastian vivía en Kothen. El compositor hizo un registro en la página del título, explicando por qué pretendía su trabajo. Allí parecía que estaba destinado a enseñar a los jóvenes, así como a tocar música para músicos ya realizados. El segundo volumen que Bach escribió en Leipzig en 1744, muchos años después del primero. "HTK" consta de dos volúmenes, cada uno con 24 preludios y fugas, escritos en claves diferentes. ¿Cómo los organizó el compositor?
The Octave consiste en 12 sonidos, que se basan en el maestro. Escribió sus mini-bucles para cada sonido de octava en teclas mayores y menores. Así, resultó que ambos volúmenes contienen exactamente 24 preludios y fugas.
El establecimiento de clavier en una escala de templado uniforme, que se introdujo solo en el siglo XVIII, permitió encarnar una empresa similar. Anteriormente utilizaba otro sistema: Pythagoras, que no permitía componer trabajos en todas las teclas. Esto se debió al hecho de que en la estructura natural los sonidos eufónicos tenían solo unas pocas tonalidades, porque la distancia más corta entre los sonidos no era la misma. Los sonidos se formaron dividiendo la cuerda, no la octava. Algunos investigadores del trabajo de Bach están seguros de que no tomó como base un temperamento estricto, sino "el buen temperamento de Werkmeister". Esto se indica indirectamente con el nombre del ciclo de Bach. Werkmaster utilizó 4 variedades de "buen temperamento" con tercios puros.
El principal misterio de HTK y su valor.
Bach escribió su ensayo principalmente para los contemporáneos que usaron solo las herramientas disponibles para ellos: clavicordio, órgano y clavecín. Como ustedes saben, el piano todavía era bastante imperfecto en ese momento. El principal misterio es si el compositor escuchó sus obras tan bien como las escuchamos ahora. El hecho es que el sonido se extrae con un pellizco en el clave y es imposible tocar legato en él, pero en el clavicordio fue imposible cambiar la potencia del sonido. Resulta que Bach podría haber previsto cómo sería la música en cientos de años y cómo tocaría “HTK” en un piano tan inusual, que pronto suplantó completamente a sus predecesores. No se puede pasar por alto el hecho de que Bach utilizó la semántica de las tonalidades de manera muy amplia. Los preludios y las fugas están llenos de imágenes y símbolos ocultos, que también es otro misterio.
Influencia inestimable de "HTK" en compositores de todas las generaciones posteriores. Para muchos grandes compositores, el trabajo de Bach se convirtió en un libro de referencia, fue en esta colección que estudiaron los conceptos básicos de la composición, el contrapunto. Otros músicos intentaron encarnar una empresa similar (usar toda la gama de tonalidades dentro del ciclo). Por ejemplo, F. Chopin compuso 24 preludios y dos opuses de estudios. D. Shostakovich, P. Hindemith y R. Shchedrin pertenecen a los ciclos de preludios y fugas.
Datos interesantes
- Hay una versión curiosa del hecho de que la primera parte de "HTK" Bach se compuso en el menor tiempo posible, ya que estuvo temporalmente sin una herramienta y no sabía qué hacer.
- Curiosamente, otros compositores anteriores intentaron escribir algo similar. Esta es la organista Johanna Fischer, que compuso y publicó una colección de 10 preludios y fugas, escrita en 10 claves mayores y 9 claves menores, y una de ellas pertenecía al estilo frigio. Bach incluso tomó prestado un tema para su Fugue E-dur II de esta colección.
- El piano fue inventado durante la vida de Bach, pero el compositor no lo aprecia, considerando el instrumento imperfecto y criticándolo constantemente.
- Las copias manuscritas de "HTK" se difundieron rápidamente entre los músicos de esa época y ganaron popularidad en la segunda mitad del siglo XVIII. En la imprenta se imprimieron notas en 1801.
- El temperamento es una especie de revolución en el mundo de la música. En otras palabras, la escala templada combinaba las teclas de un filo y un plano en uno, antes se designaban de manera diferente. Tal mejora hizo posible usar un círculo más amplio de tonalidades, incluso aquellas en las que había muchos signos y sonaba también armonioso.
- Bach creó un ciclo de preludios y fugas para familiarizar a los futuros músicos con todas las tonalidades disponibles, lo que demuestra que cada uno de ellos suena perfecto.
- En ambas partes de la colección, los preludios y las fugas se organizan en pares, miniciclos peculiares, unidos por una tonalidad única y que suenan en contraste entre sí.
Ejecución e interpretación
Desafortunadamente, no hay muchos registros de "HTK". Esto se debe a cierta complejidad técnica y artística. Por ejemplo, Emil Gilels no completó completamente el trabajo de Bach, muchas otras grabaciones no son reconocidas por los críticos como exitosas (Walter Gizeking).
El primer registro de ciclo en el clavicordio fue hecho en la década de 1930 por Arnold Dolmech. En el clavicordio, Wanda Landowska grabó en 1949-1953. La primera grabación apareció en el piano gracias al pianista Edwin Fischer a mediados de los años treinta. Cabe destacar que hasta ahora, esta interpretación es muy apreciada por los expertos, como una de las más perfectas.
Otro músico importante que grabó el "HTK" fue Sviatoslav Richter en 1972-1973. Casi simultáneamente con esta idea, el músico alemán Friedrich Gould se incendió. Su lectura del ciclo también es muy valorada por los músicos y se distingue por un juego inusualmente fino y refinado.
Ralph Kirkpatrick, quien en ese momento era considerado un verdadero experto en la música del período barroco, presentó la grabación del "CTC" en el clavicordio, que realizó con éxito en 1963.
El músico de jazz Keith Jarrett también era aficionado a las obras de Bach, perfeccionando su improvisación. Debido a esto, en 1987 una grabación de su lectura de "HTK" apareció en el piano, y en 1990 grabó el segundo volumen en el clavicordio.
Un lugar especial es ocupado por el proyecto preparado por el Bach-Collegium en Stuttgart. Especialista en el trabajo de Bach Helmut Reeling lanzó una grabación única de casi todas las obras del compositor. Las grabaciones de Glenn Gould de 1962 a 1971 son muy populares entre los músicos y oyentes.
Preludios
Preludios y fugas llevaron a Bach a la más alta perfección artística. Cada una de las piezas es individual y tiene su propia forma única. Cabe destacar que en la época de Bach, los preludios sirvieron como introducción de improvisación, por lo que no fueron dotados de una forma estricta. El compositor diversificó y amplió las posibilidades de esta obra. En su ciclo hay muestras completamente diferentes entre sí y sobre todo individuales. Por lo tanto, el preludio de c-moll y Es-dur se atribuiría más correctamente a la tocata de tipo órgano. El preludio As-dur tiene los rasgos brillantes de la danza folclórica, y el es-moll, por el contrario, está cerca de la forma de la canción. Muchos de ellos son generalmente comparados con invenciones (a-moll, Cis-dur). Todos los precursores de "HTK" se pueden dividir en dos grupos:
- Improvisación o desarrollo libre.
- construido sobre el principio de la antigua forma de dos partes
También debemos mencionar el preludio C-dur del primer volumen, que se considera una especie de introducción a toda la colección. Con medios muy modestos, Bach logró crear una imagen increíble. La esfera melódica está dispersa y velada en acordes que se reemplazan continuamente. La textura se asemeja al juego en el laúd, que transmite a los oyentes la imagen de los ángeles que sostienen estos instrumentos musicales en sus manos. Además, esta elección de textura contiene un significado oculto y consta de tres niveles: tierra-hombre-cielo.
Preludio C-dur (escuchar)
Fugas
Las fugas de los dos volúmenes de The Well-Tempered Clavier muestran toda la imaginación creativa inagotable del compositor. Cada uno de ellos es profundamente individual y dotado de sus propios rasgos característicos. En sus fugas, Bach muestra la profundidad y variedad de la obra polifónica. Saco algunos de ellos con posesiones del sujeto con struttings, usa 3, 4 e incluso 5 fugas vocales, cada una de las cuales contiene una gran cantidad de complejas técnicas polifónicas.
Bach utilizó activamente el simbolismo musical en sus obras, citó melodías de corales protestantes, usó figuras musicales retóricas. Además, se pueden hacer asociaciones con otras obras corales del compositor (masas, pasionarios, cantatas). Si prestas atención a los temas de las fugas b-moll y es-moll, queda claro que están tomados de la coral "Desde el abismo de las desgracias te lloro". Todo esto ayuda a revelar con mayor precisión el contenido de las fugas. Muchos investigadores del trabajo de Bach señalaron que hay un programa oculto en el "CTC", y que el contenido del ciclo estaba directamente relacionado con el tema bíblico, el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. Cada uno de los mini-ciclos representa una cierta imagen bíblica.
Por ejemplo, el preludio y la fuga C-dur del primer volumen están asociados con la imagen de la "Anunciación". El tema de la fuga se basa en el coro "Lo que el Señor hace es para bien".
La Última Cena se muestra en el preludio y la fuga del segundo volumen. El preludio en sí comienza con un símbolo de compasión, termina con un símbolo de predestinación, que advierte de la inevitabilidad de todos los eventos futuros. El tema de la fuga contiene los motivos del coro "Oh Dios, el Dios bueno".
El preludio y la fuga es-moll, que se asocia con la imagen de "El Descenso de la Cruz", es una imagen increíblemente lírica. Si el preludio en sí se basa en el ritmo de un saraband, en el que se pueden escuchar claramente las exclamaciones y las campanas, la fuga es una canción triste. Muchos investigadores han notado la similitud del lenguaje melódico con las melodías rusas.
Otros ciclos están marcados con pinturas de luto similares: cis-moll, b-moll. La fuga h-moll es la "Procesión al Calvario", recuerda a la audiencia los sufrimientos de Cristo. En su tema, Bach incluye tres veces el símbolo de la cruz.
"HTK" no es solo una colección de ejercicios, es una colección poderosa y magnífica de preludios y fugas. No es de extrañar que el famoso compositor L.V. Beethoven calificó la obra de Bach como una verdadera "biblia musical". Muchas generaciones de músicos talentosos se criaron en las obras de un brillante organista. Ninguna escuela de música puede prescindir de los preludios y las fugas de "HTK" en sus programas. Es imposible describir completamente la influencia que este trabajo tiene en las generaciones posteriores de músicos y en la cultura musical mundial en su conjunto.
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