Sonatas para piano Schubert: historia, video, contenido

Sonatas para piano de Schubert

Franz Schubert es un famoso compositor austriaco que es el fundador del romanticismo en la música. El lugar principal en su carrera creativa tomó motivos de canciones que antes se consideraban un género secundario. Su música refleja sorprendentemente la actitud de la gente de esa época. Las letras de Schubert, a pesar de su sutileza y gracia, son sorprendentemente simples y comprensibles para el oyente. La tensión, el temblor, la profundidad emocional de las obras del músico se combinan perfectamente con el equilibrio emocional.

Historia de la creación

El principio de la creación de las legendarias Sonatas de Schubert fue recreado de acuerdo con los borradores sobrevivientes. Las sonatas fueron escritas en dos pasos: la versión inicial y la versión final.

Las sonatas en A menor, D mayor y G mayor, creadas en el período 1825-1826, demostraron que el músico entiende perfectamente el principio de sonata. En las obras del maestro fue capaz de combinar la danza y la canción con técnicas musicales clásicas. En las últimas tres sonatas, Schubert presentó partes de canciones de baile en una forma espiritual y con zancadas. El componente emocional de los opuses posteriores se ha vuelto mucho más rico y más rico que en sus trabajos anteriores. En la última sonata en si bemol mayor, se siente vívidamente que el autor ha trabajado duro en el tema y la forma del ciclo.

Desafortunadamente, de una gran cantidad de ciclos de piano, solo tres se imprimieron durante la vida de Schubert. Las creaciones del compositor en profundidad y significado son inferiores, excepto las sonatas de Beethoven. Las seis sonatas que Schubert escribió en su juventud son populares solo en círculos estrechos, el resto son conocidas en todo el mundo.

Muchos críticos musicales del siglo XIX apreciaron mucho el dominio del compositor, pero las sonatas de Schubert fueron abandonadas durante mucho tiempo. Sólo en el siglo siguiente, el oyente se interesó en el trabajo del músico, que fue promovido por la interpretación de sonatas por pianistas populares. En el futuro, el interés en las obras para piano de Schubert creció día a día y, a fines del siglo XX, se convirtieron en clásicos del repertorio y se presentaron a menudo en conciertos.

Creatividad de piano

Las obras para piano que consisten en improvisaciones son consideradas legítimamente como las mejores obras del compositor. Aunque Schubert no se acercó al pianismo de concierto, toda su vida le apasionaron las obras para piano. Su música de piano se compara con una improvisación única y sin fin.

El estilo musical único del compositor estuvo muy influenciado por las obras de Beethoven, la escuela checa y los motivos de danza cotidiana de Viena. Pero el papel principal en las obras para piano del compositor fue interpretado por la canción lírica y las reglas de la canción en general.

Schubert siempre trató de democratizar la música, un vals es un buen ejemplo de esto. Durante su carrera, Schubert escribió aproximadamente 250 valses, cada uno de los cuales es una cámara en miniatura reconocida. Los valses de Schubert son verdaderos poemas líricos con una melodía inimitable y cautivadora que no están privados de simplicidad e inmediatez.

Antes de Schubert, ningún gran compositor prestaba tanto esfuerzo y atención a la literatura de piano a cuatro manos. Mozart compuso impresionantes dúos de piano, pero fue Schubert quien creó el género que se adaptaba perfectamente a la actuación familiar no profesional.

La fantasía menor del compositor, que escribió poco antes de su muerte, lleva el trabajo de Franz a un nuevo nivel. Ella sin duda es la mejor música de piano de fantasía. La composición incluye cuatro partes, muy similares a la secuencia de secciones del ciclo sonata-sinfónico.

El compositor seleccionó nombres inusuales e inusuales para sus obras, que reflejaban plenamente la idea del autor. Los momentos musicales de las obras son muy diversos: desde el lirismo pacificado hasta las melodías trágicas.

Datos interesantes

• El compositor creó 5-8 ensayos por día. Muchos críticos todavía se preguntan cómo encontró tanto tiempo para trabajar.
• Schubert comenzó a componer sonatas para piano a partir de 1815. Quince de ellas se completaron completamente y se hicieron muy conocidas en el mundo de la música.
• Franz nació en una familia pobre de un maestro de escuela. A sus padres les encantaba la música y, a menudo, organizaban noches temáticas, por lo que desde la infancia, el niño aprendió a tocar instrumentos musicales.
• Las obras del compositor diferían de la música de piano clásica del siglo XIX, por lo que no tuvieron una popularidad particular durante mucho tiempo e incluso fueron olvidadas.
• En 1928, después de 100 años de la muerte del músico, el pianista Arthur Schnabel interpretó casi todas sus creaciones para piano en un concierto. El brillante músico ruso Sergey Rakhmaninov en el mismo año hizo una declaración de que no había conocido previamente las obras de Schubert.
• El compositor era un hombre muy tímido, tímido y sin pretensiones, no sabía cómo pedir ayuda y no quería ser humillado ante personas influyentes. Por eso, debido a dificultades materiales, un genio a menudo no tuvo la oportunidad de publicar sus obras maestras.
• Después de la muerte, Schubert dejó muchas obras inéditas (masas, sinfonías, óperas, etc.). Muchos manuscritos han estado durante mucho tiempo con sus familiares, amigos y editores.
• El brillante compositor durante su vida tendría que vivir con medios limitados, aunque desde la edad de 13 años escribió una cantidad increíble de obras musicales.
• Schubert tenía la interesante costumbre de firmar en las notas la fecha del comienzo de la escritura de la composición y la fecha del final de la obra.
• Durante sus 32 años de vida, un hombre nunca se casó. En 1814, le propuso matrimonio a Teresa Thunder, quien cantó en el coro de la iglesia. Sin embargo, la madre de la niña estaba en contra del pobre novio, y el compromiso se rompió.
• La fama llegó a Schubert sólo en 1821. Luego el compositor fue bienvenido en las reuniones de Biedermeier Vienna, donde cantó y tocó el piano.
• En el año de la muerte del compositor, los amigos pudieron organizar para él el único concierto en solitario de su vida. La actuación fue un gran éxito, y Franz fue increíblemente feliz.
• El músico tenía una estatura baja y un físico denso, sufría de miopía. Al mismo tiempo, era una persona increíblemente encantadora, tímida y amable. La tez suave y los rizos castaños ondulados hacen que un hombre sea especialmente atractivo.
• Schubert fue uno de los primeros en usar dúos de piano y pudo incorporar elementos artísticos característicos a este género.

El mayor logro del compositor. - Las tres últimas sonatas.

En los últimos años de su vida, Schubert trabajó duro en tres sonatas sorprendentes, que incluso se combinan en una trilogía. Los primeros bocetos fueron escritos por el compositor a mediados de 1828. Los bocetos constan de diferentes elementos que se dispersan aleatoriamente en una sola hoja. Esto sugiere que dos ensayos finales fueron creados simultáneamente. La autora terminó la sonata de despedida a fines de septiembre, y en un par de días se presentó en un concierto en Viena.

Al mismo tiempo, Schubert le escribió al editor Probst una carta pidiéndole que publicara nuevas creaciones. Sin embargo, el hombre ignoró esta solicitud y, el 19 de noviembre, el compositor muere por una infección intestinal, sin esperar la publicación de las sonatas. Un año después, el hermano de un genio vende manuscritos a otra editorial, pero se publicarán solo una década después, en 1839.

En reconocimiento a Schubert, soñaba con dedicar sus obras al compositor y pianista Johann Gummel (un estudiante de Mozart), a quien realmente admiraba. Pero las sonatas fueron lanzadas por Anton Diabelli, cuando Hummel ya no estaba vivo, por lo que el editor dedicó sonatas a Schumann, quien elogió repetidamente el talento del compositor. Curiosamente, a Schumann no le gustaban las sonatas, consideraba que eran demasiado simples y absolutamente obsoletas. Sin embargo, esto no le impidió admirar su sonido, transmitiendo los mejores sentimientos. Brahms y Rubinstein también estaban fascinados por la melodía de las sonatas.

En la última creación de Schubert - Sonata en si bemol mayor, tres ideas principales son claramente visibles: la oración, la canción y la obra, que son características de toda la obra para piano del compositor. Las melodías iniciales de la sonata son realmente sorprendentes, absolutamente simples y fáciles de recordar. La canción parece vivir dentro del oyente, santificando su alma con una luz cálida. Es similar a las oraciones, que están llenas de gratitud al Señor, mientras que a través de toda su gracia, la tragedia es asomarse, como si fuera el otro lado de la bondad.

Los principales partidos expresan emociones completamente diferentes, el autor como si se diera cuenta de la escala del dolor universal, que vive en cada persona. La mayoría de los críticos creen que de esta manera Franz trató de transmitir la tristeza de su enfermedad, lo que lo llevó a otro mundo.

Al final, la melodía suena tan ligera y deslumbrante que puede compararse con el sol que apareció detrás de las nubes. Esta técnica se llama el famoso juego de Schubert, que consiste en un maravilloso humor e ingenuidad infantil de la música. Es sorprendente que en el tema de la final los signos del músico estén encriptados: S (es - e-flat), s - to, h - si (tres letras iniciales de su apellido). El monograma actúa como un sello de marca, que el compositor designa su creación.

Mientras trabajaba en las últimas sonatas, Schubert ya sabía que pronto moriría. Se cumplieron terribles expectativas: un hombre murió un par de meses después del último trabajo. Gracias a sus últimos trabajos más importantes, Schubert se convirtió en un representante respetado de los clásicos de la música mundial, junto con otros compositores brillantes.

Schubert ha creado fantásticos ciclos de piano que no pueden dejar indiferentes a los oyentes. Sus sonatas son completamente diferentes de las sonatas de Beethoven, en las que prevalece la tensión entre las partes. Las obras de Schubert se caracterizan por un avance continuo, toda la atención del compositor se centra en elementos individuales y no en una forma arquitectónica sólida.

Las sonatas para piano del compositor son notables por su increíble riqueza de imágenes. Cada ciclo es diferente, y hay episodios poéticos inspiradores en cada uno de ellos. El compositor abrió al oyente un mundo de magníficos temas líricos que llenan el alma de emociones increíbles y ligeras.