K. Orff "Carmina Burana": historia, video, datos interesantes, escucha

Karl Orff "Carmina Burana"

Una de las obras clásicas más controvertidas del siglo XX es la cantata sinfónica para coro, solistas y orquesta "Carmina Burana". Desde el momento del estreno hasta el día de hoy, se pueden encontrar opiniones diametralmente opuestas sobre la composición y su autor. Pero todas las contradicciones están en consonancia con el espíritu de la época: 1937, el nazismo en Alemania, las raíces judías del compositor ... Nada más que el destino en sí, o la fortuna, tuvieron un atractivo aquí.

La historia de la base textual.

Al momento de escribir, Carl Orff tenía 40 años y era más conocido como un maestro innovador. Él y su esposa acababan de abrir una escuela donde enseñaban a los niños de acuerdo con sus propios métodos: a través de los movimientos del cuerpo, el ritmo y el tocar los instrumentos más simples del niño, intentaron "despertar" la musicalidad y el talento naturales.

Y en ese mismo momento se encontró un cancionero en sus manos, encontrado en uno de los monasterios bávaros. Estaba fechado en el año 1300 y contenía muchos textos escritos por vagantes, cantantes itinerantes y poetas. Era un compositor monástico medieval, y para entonces ya había pasado por 4 ediciones. El nombre "Carmina Burana" fue dado por el primer encargado y editor de la colección Johann Schmeller por el nombre del área en la que fue encontrado. "La fortuna, sin esfuerzo, puso en mis manos un catálogo de antigüedades de Würzburg, donde encontré un nombre que mágicamente atrajo mi atención:" Carmina Burana: canciones y poemas alemanes de manuscritos del siglo XIII, publicados por Johann Schmeller ".

En la colección se recopilaron unos 250 textos de diferentes autores en diferentes idiomas: en latín coloquial (por cierto, las recetas de las farmacias todavía están escritas para nosotros), en alemán antiguo y francés antiguo. Cuando miras por primera vez la lista de temas opus, parece absurdo combinarlos en un libro general. A pesar de que fueron encontrados en el monasterio, no había nada religioso en él. Por el contrario, todas las letras son muy importantes: serenatas de amor líricas y romances, canciones para beber, parodias divertidas. Un poco más adelante en el artículo esto será explicado.

En la primera página había una imagen de la rueda de la fortuna. El emblema consiste en varios círculos que conectan los mundos externo, interno y espiritual. En el centro - la figura de la diosa del destino. Habla como paralelos. Pero cuando la rueda gira, la persona representada en los bordes de la imagen se encuentra en diferentes posiciones. Esto ilustra simbólicamente el contenido de la alegoría: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Traducción: Reinaré, reinaré, reinaré, estoy sin reino. La fortuna gira la rueda al azar (a veces se pinta con los ojos vendados).

En el diccionario de símbolos, encontramos una lectura: "el que hoy está elevado será humillado mañana", "el que llegue hoy al fondo, la fortuna subirá a las alturas mañana", "la Sra. Fortuna gira la rueda más rápido que el molino de viento".

Historia de la creación

Para la cantata, el compositor seleccionó 24 versos (los últimos 25 repiten el primero, cerrando así el ciclo). En elegirlo asistió amigo-traductor. El trabajo comenzó instantáneamente, el primer día de 1934, escribió el primer coro "O Fortuna". Muchos textos fueron acompañados por pneuma (notación musical imperfecta), que Karl Orff ignoró, ni siquiera tratando de descifrar. Inmediatamente comenzó a escribir su música, y el texto musical estuvo completamente listo en 2 semanas. El resto del tiempo antes del estreno, se dedicó a escribir la partitura.

Desde la infancia, Karl Orff soñó con su teatro, hizo sus producciones, ambientó, escribió textos para ellos, etc. Crear un solo espectáculo fue su sueño. Carmina Burana se convirtió en la encarnación de tal idea. Además, el propio autor dijo que era de ella que debía mantenerse el recuento de sus obras, y que todo lo que se había escrito antes debía quemarse. Y de hecho, muchas creaciones simplemente las destruyó.

Stage cantata es, ante todo, un espectáculo, un misterio donde se combinan palabra, música, ballet y voz. Además del impacto del sonido, el autor pensó en el diseño del escenario original: durante toda la hora en que se realizó la actuación, una gran rueda giró en el escenario, lo que sorprendió al público.

En ese momento, el tema de la raza aria elegida era muy popular en la sociedad alemana, y se realizaban exposiciones con exhibiciones que mostraban signos de degeneración, degradación, etc., ya que los autores-artistas no eran arios. Tales exposiciones fueron visitadas por millones de ciudadanos. Y el éxito de la música innovadora de Orff a raíz de esta extraña ilusión de "deformidades" suscitó grandes dudas.

La musica

La construcción compositiva de la cantata es muy interesante. El prólogo, el primer número, el famoso coro "Oh, Fortune", suena tan brillante que llega tan rápido al crescendo de 88 relojes de sonido que ¡simplemente es imposible aumentar aún más la tensión en la música! Parece que la cantata comienza con un clímax!

El número de cantata más famoso, el coro del título, es de hecho el procesamiento de la queja de Afrodita de la ópera de un compositor del siglo XVII Claudio Monteverdi. En un momento, Carl Orff se aficionó seriamente a la música de Monteverdi, e incluso formó parte del personal editorial de la ópera Orpheus, que se desarrolló en muchos teatros de ópera.

Pero la cita "Oh, Fortune" es sencilla. Números interesantes del lenguaje musical. Desde el punto de vista melódico, esta música puede ser considerada incluso como algo primitivo: movimientos lacónicos bastante estrechos, un bucle cerrado corto, que se repite constantemente, un sonido ostinatny, en el bajo de todo el número, suena incansable Re, cambiando solo la potencia y el volumen hasta el final. Este tema es claramente el tema principal del ritmo: persistente, elástico, pulsátil.

También puede decirse que la melodía es, en el plano de la canción, cercana al coro medieval "Dies Irae". Pero si recuerdas que el texto en latín en el tiempo se refiere a la Edad Media, entonces todo se vuelve lógico. Aunque el texto "Oh, fortuna" no tiene un significado canónico de la iglesia, sino que se refiere al llamado latín coloquial (o vulgar), su significado es estricto y severo. para que en el siguiente instante sea arrojado de nuevo al suelo. Nadie sabe nunca lo que le sucederá en el próximo minuto.

El significado del texto es claro para los alemanes o los franceses de la misma manera que nuestros contemporáneos La palabra del regimiento de Igor es por oído. Sin embargo, su expresividad juega un papel importante en el desarrollo dramático del número. Desde un comienzo alarmantemente formidable, con consonantes que rebotan claramente en los dientes, de una manera ligeramente canto, a un sonido mordaz y acusador en la segunda mitad.

Un desarrollo dinámico tan poderoso del primer problema requiere una continuación contrastante. El segundo número ("Me lamento por las heridas infligidas por el destino") es mucho más seco en la melodía y el ritmo: en el contexto de los largos y sostenidos sonidos, una melodía que se asemeja a Baha (Con sincopaciones, arrestos), se desarrolla en una pequeña tesitura. Este coro abre la parte 1 y continúa el tema de la fortuna, aunque el tema de la primavera, una transformación maravillosa, ya está aquí.

Tal como fue concebido por el compositor, la encarnación de la cantata en el escenario debía incluir no solo la orquesta, las voces del coro y los vocalistas, sino también las soluciones de color. Si el número de apertura se iba a realizar en presencia de negro, aparecerá el siguiente verde. El desarrollo posterior de la línea de colores llevará a la audiencia a un color blanco prístino y terminará en un regreso al negro.

El contraste de blanco y negro no es casual aquí. Si vuelves a los textos que inicialmente parecen ser un pequeño conjunto ciego de canciones no relacionadas y no relacionadas, notarás esta alternancia: negrura, simbolizando pecado, suciedad, sufrimiento y expiación, gradualmente se convierte en el renacimiento de la vida (en primavera), el florecimiento del amor desde El primer amor tímido al presente, sublime, casi divino, y luego nuevamente en dirección al pecado, contiene canciones gratuitas de la taberna, inmersión en lo terrenal, bajo, pecaminoso, a los tormentos negros e infernales. La rueda ha completado un círculo.

El círculo simbólico en este contexto dibuja una alegoría del despertar espiritual del hombre, el camino de su alma, que puede elevarse en sus aspiraciones y caer en el abismo. La armonía de color en 4 partes se desarrolla desde rosa pálido a rojo púrpura, que también se asemeja al manto real.

La cantata es muy pintoresca. Salas dedicadas al amor, interpretadas por solistas. Mientras que las parodias satíricas y las canciones de los monjes son interpretadas por el coro, acompañadas por instrumentos orquestales reforzados. Hay muchas estilizaciones en el folclore familiar de canciones populares, y él no usa citas exactas, pero la música a menudo le recuerda al oyente algo.

Números famosos:

№1 "Oh, fortuna" - para escuchar

№2 "Fortunae plango vulnera" - escuchar

№5 "Ecce gratum" "Dulce manantial" - escuchar

También se conocen las versiones de procesamiento y portada de artistas modernos:

• Enigma
• Era
• Therion;
• Orquesta Transiberiana.

"Carmina Burana" en el cine

Esta música es muy aficionada a la televisión y al cine modernos. Suena en programas de televisión de todo el mundo, en películas y programas de televisión, incluso en comerciales. La mayoría de las veces, por supuesto, use "Oh, Fortune". No es posible compilar la lista completa de proyectos de TV en los que se pueden escuchar extractos de "Carmina Burany", solo una pequeña lista:

• m / s "factor X" (2016);
• m / v "Cómo conocí a tu madre" (2014);
• m / s "Derecho esposa" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• Centro comercial "Perdedores" (2013);
• s / s "Los Simpson" (2009, 2011);
• la película "Pretende ser mi esposa" (2011);
• t / s "Para que puedas bailar" (2009-2010);
• la película "Bailando con las estrellas" (2009);
• c / f "La novia del más allá" (2008);
• la película "La mejor película" (2008);
• la película "Magos" (2007);
• t / s "Amigos" (1999);
• la película "Bachelor" (1999);
• Los asesinos congénitos (1994).

Estrenos

La fecha de estreno es el 8 de junio de 1937 (La Ópera de Frakfurt). En general, casi cualquier composición clásica suele escribirse que "el estreno fue un éxito rotundo". Sin embargo, esto no se puede decir sobre el estreno de "Carmine Burana".

Críticos, periodistas, reporteros de periódicos escribieron críticas conflictivas sobre el estreno, pero una cosa es cierta: ¡todos escribieron sobre esto! Las respuestas fueron de esta naturaleza:

• "La música no es mala, pero no hay duda de que toda la impresión fue estropeada por un texto incomprensible en latín";
• "Los esfuerzos infructuosos del autor no se ven coronados por el éxito; la Edad Media ha pasado, y todos estos motivos latinos y romanos no son interesantes para nadie ahora, necesitamos música que refleje las necesidades modernas de la sociedad";
• "El tremendo acto creativo musical causó una gran impresión, indica nuevas direcciones";
• "La impresión más fuerte del festival es la sensacional actuación de la cantata de Karl Orff";
• "Escribiendo una novedad impactante".

Pero hubo otra revisión, no escrita, pero hablada oralmente, que jugó un papel clave en el futuro destino del trabajo. Perteneció al fundador de la organización "Unión de la lucha por la pureza de la cultura alemana", el Sr. Rosenberg. Fue el autor de la teoría racial de los nacionalsocialistas. Llamó a la música de Orff (literalmente) "música negra bávara", aludiendo a su nivel innoble.

Así, a finales de 1937, todos en Alemania se enteraron de Karl Orfe, que hasta ahora era desconocido. Pero ya 4 días después del estreno, por razones desconocidas, la producción se cerró y la cantata se volvió a tocar solo años más tarde.

Más tarde, después de la guerra, "Carmina Burana" entró en el repertorio de muchos teatros, sus actuaciones fueron muy exitosas, porque en tal trabajo cualquier director podía mostrar su propio yo. Hubo muchos experimentos, la escena fue diseñada de la manera más impredecible. Pero hoy en día, la versión principal de la cantata es el concierto, y menos el ballet sin trama del fonograma.

Datos interesantes:

• de hecho, fue la primera música escrita y ejecutada en la Alemania nazi, en ese momento muchas figuras culturales abandonaron el país, huyeron del fascismo o por razones éticas;
• los padres y ancestros del compositor son judíos hereditarios, es sorprendente que se las haya arreglado para ocultarlo en esa situación;
• Poco antes de escribir "Carmina Burana", Karl Orff recibió un pedido para escribir música para la famosa obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano", ya que el autor anterior (Felix Mendelssohn-Bartholdi) fue prohibido por su origen no ario;
• El consentimiento a este contrato le dio a Orfe el favor de las autoridades: varios premios, apoyo, postergación y luego liberación completa de la necesidad de servir en el ejército;
• como resultado, todavía no hay una claridad completa acerca de la verdadera relación de Karl Orff con el Tercer Reich: fue un partidario, un luchador contra el nacionalsocialismo o apoyó sinceramente sus ideas. Según algunas fuentes, él mismo afirmó que era amigo del deshonrado (y luego ejecutado en 1943) el musicólogo Karl Kuber. Según otros, que tenía una relación estrecha e indisoluble con las autoridades.

Y la controversia sobre su posición civil no ha disminuido hasta ahora. Los tiempos no eligen. Un artista nace con una necesidad interior de crear y crear. Pero cuán pequeña es una persona que en cualquier momento puede ser aplastada por una máquina estatal o por una ideología de toda una generación.

El siglo XX está lleno de acontecimientos similares. No solo los compositores alemanes, los escritores dejaron su tierra natal, perdiendo para siempre sus raíces. La humanidad está evolucionando técnicamente, pero no siempre tiene tiempo para sacar conclusiones correctas de lecciones históricas. Y a veces el arte se enfrenta con la tarea de no solo encontrar inspiración, sino también hacer la elección moral más difícil.