Claude Debussy "Moonlight": historia, video, datos interesantes, contenido, escucha

Claude Debussy "Moonlight"

El compositor Claude Debussy compuso una gran cantidad de maravillosas obras, pero el símbolo de su trabajo es invariablemente la composición para piano "Moonlight". La música sublime no consiste en notas, sino en la luz silenciosa de una estrella nocturna. Cuántos secretos se guardan en la magia de la noche, tanto ocultos en la composición. Puede aprender todos los secretos, a saber, la historia de la creación, los datos interesantes, así como el contenido, leyendo nuestra página.

Historia de la creación

"Moonlight" es una composición de la serie "Bergamas Suite". La escritura marca el año 1890. 4 obras fueron compuestas en pocos meses.

La suite Bergamas trajo el éxito de Debussy después del estreno en 1890. Sociedad de críticos reaccionó calurosamente a la innovación en la música. Especialmente buenas críticas fueron escritas en "Moonlight". Los contemporáneos capturaron ese mundo fantásticamente armonioso, saturado de magia y romance de la luz de la luna.

Sin embargo, el ciclo fue sometido a varias ediciones, y tomó su forma final solo en 1905. En el mismo año entró en el sello de música.

Datos interesantes

• Una de las versiones más originales del arreglo fue creada por el compositor y arreglista ruso Dmitry Temkin. Transfirió la composición al órgano. La música sonó en la película "El gigante" (1956).
• "Moonlight" no se incluyó en "Fantasy" de Walt Disney debido a limitaciones de tiempo. Casi cincuenta años después, el fragmento fue restaurado e incluido en la versión extendida de la película animada.
• La música orquestada por Andre Kaplet se usó en el ballet "Blue Angel" en 1953.
• El compositor, inspirado en la música de clavecín francés del siglo XVIII, compuso varias piezas más para este ciclo. Sin embargo, "Moonlight" es muy diferente en estilo. El escritor pensó durante mucho tiempo si incluir la composición en este ciclo, pero las dudas fueron derrotadas después del éxito incondicional de la composición en el estreno.
• El 22 de agosto de 2013, en honor al 151 aniversario de Debussy, el servidor europeo Google Doodle decidió organizar un viaje virtual a lo largo del terraplén de la capital francesa. El ambiente creado por la película reflejaba plenamente la era del siglo XIX. La obra más romántica y brillante del compositor "Moonlight" fue elegida como una obra musical. La comitiva del video se complementó con globos, luces de la ciudad, molinos de viento en Montmartre. Al final, dos barcos flotan a lo largo del Sena, comienza a llover, y los amantes se esconden bajo un paraguas rojo.

• Después del final de la composición, Debussy tenía varias versiones del nombre, entre las que se encontraban "Caminata sentimental" y "Nocturno", pero al final la elección recayó en el nombre más romántico e inspirado de "Luz de la luna".
• Se cree que la creación del compositor nocturno fue inspirada en el poema del famoso poeta francés Paul Verlaine "Moonlight". De hecho, todo sucedió exactamente lo contrario. Inspirado por la música ligera y armoniosa, el escritor escribió 3 maravillosos cuartetos. En la primera, Verlaine nos remite con gracia a la fuente original: "El séquito triste y maravilloso, el viejo bergamus".
• Durante la composición de composiciones en Francia estuvo la moda para la Comedia del Arte. Debussy no pudo evitar dejarse llevar por este pequeño mundo de artistas errantes. En honor a lo que fue compuesta la suite Bergamas.

El contenido

"Moonlight" es considerada una de las obras maestras del impresionismo. Inicialmente, el impresionismo apareció no en la música, sino en el arte. Se cree que la dirección se basa en una técnica llamada "Impresión". El artista parece detener el momento, capturándolo en el lienzo. Pero la música puede expresar más de un momento. En lugar de una única imagen creada por nuestra imaginación, incluso una pequeña, pero se dibuja la trama. El desarrollo de la trama solo es posible con la elección correcta del diseño musical.

Debussy maneja hábilmente la forma del trabajo. Nocturne es una forma compleja de tres partes con un episodio y un código:

1. La primera parte nos dibuja una superficie de aguas tranquilas, en la que la cara de la luna se refleja serenamente. Los rayos silenciosos se disuelven lentamente en el agua oscura y nocturna.
2. El episodio, como debe ser, tiene forma libre. Consiste en varias construcciones complementarias, que están delimitadas por un cambio en el tempo y la tonalidad.
3. Reprise variada complementó el acompañamiento melódico del episodio. El oyente puede observar cómo la noche se llena de nuevos colores.
4. El código se basa en la entonación del episodio, lo que hace que la pieza sea aún más lógica.

El aislamiento arqueado no permite que el producto se deshaga. Volviendo a los motivos originales, traiga al oyente a los recuerdos originales. Pero el mundo nocturno ya ha cambiado, el desarrollo se ha logrado. El camino de la luna se disuelve lentamente, dando paso al sol y un nuevo día.

La obra muestra las mejores características del impresionismo musical:

• Sutiles paralelismos asociativos. El trabajo no es un software, incluso a pesar de la presencia de un título hablado. Por lo tanto, no crea analogías directas con el objeto de observación, sino que solo lo insinúa. Es una imagen, un recuerdo, no una realidad.
• Acústica visual. La idea principal del impresionismo es la contemplación. Crear una imagen apenas perceptible a través del uso de instrumentos musicales es la tarea principal del compositor, que compuso en una dirección similar. El sonido se enriquece con el color. No hay un solo minuto para dudar de la presencia de los sonidos pictóricos en el nocturno.
• Armonización inusual. La capacidad de armonizar adecuadamente la melodía para no sobrecargar la composición es cuestión de gustos. Debussy hizo un excelente trabajo. Casi todos los ritmos de la composición pueden notarse con desviaciones o modulaciones brillantes y memorables en tonalidades distantes.
• Facilidad de dinámica. Casi todas las obras creadas por Debussy son dinámicas en pianissimo. Solo en la zona clímax se puede notar un aumento dinámico.
• Recreación de técnicas expresivas que caracterizan el arte de la época anterior. El episodio nos remite a una época romántica. Esto se indica por un acompañamiento agitado con la presencia de un gran número de pasajes.
• Inicio del paisaje. Este es un hermoso paisaje nocturno, en el que se encuentra una profundidad extraordinaria.

Muchos creen que la música clásica debe obedecer las leyes del drama. Esto implica encontrar un conflicto dentro de la estructura. Después de todo, casi toda la música se construyó de esta manera, desde el barroco hasta el romanticismo tardío. Debussy descubrió una forma de cosmovisión completamente diferente para una persona: esto es contemplación. La fusión con la naturaleza ayuda a encontrar la manera más fácil de encontrar la paz y la armonía interior.

El uso de la música en el cine.

La pureza de la música, el carácter entusiasta y soñador, atraen a directores en casi todos los rincones del mundo. Miles de películas decoran la maravillosa melodía de "Moonlight". Recogimos las series y películas más famosas en las que puedes escuchar el trabajo.

• Mundo occidental (2016)
• Tutankamon (2016)
• Eternidad (2016)
• Mozart en la selva (2016)
• Estafa americana (2013)
• Noche del Juicio (2013)
• Maestro de aprendices (2012)
• Destructores (2011)
• Ascenso del planeta de los simios (2011)
• Crepusculo Saga Eclipse (2010)
• Courier (2010)
• Crepúsculo (2008)
• Ira (2004)
• Ocean's Eleven (2001)
• Casino Royale (1967)

Nocturne "Luz de la Luna" es uno de los pocos escritos que le permiten a una persona no luchar con el destino, sino disfrutar cada momento de la vida. Después de todo, la felicidad está en la conciencia, en el presente. Ya sea una noche mágica o el amanecer de la mañana, solo vives cuando puedes sentir este mundo. La contemplación es el infinito.