L. Beethoven "Sonata Claro De La Luna"
Hoy en día apenas hay una persona que nunca haya oído hablar de la "Sonata Claro de Luna" L.V. Beethoven, porque esta es una de las obras más famosas y queridas en la historia de la cultura musical. El crítico musical Ludwig Relstamp le dio un título tan hermoso y poético a la pieza después de la muerte del compositor. Y para ser más precisos, no todo el trabajo, sino solo su primera parte.
Historia de la creación
Si hay un problema con otras obras populares de Beethoven "To Elise", cuando intenta averiguar a quién se dedicó exactamente, entonces todo es muy simple. La sonata para piano No14 en do sostenido menor, escrita en 1800-1801, fue dedicada a Juliet Guchchardi. El maestro estaba enamorado de ella y soñaba con casarse.
Vale la pena señalar que durante este período, el compositor comenzó a percibir la discapacidad auditiva cada vez más a menudo, pero seguía siendo popular en Viena y seguía dando lecciones en círculos aristocráticos. Por primera vez sobre esta niña, su estudiante, "quien me ama y es amada por mí", escribió en noviembre de 1801 a Franz Vegeler. La condesa Juliet Guicciardi y Beethoven, de 17 años, se conocieron a fines del siglo XIX. Beethoven le enseñó el arte de la música y ni siquiera aceptó dinero por ello. En agradecimiento, la niña bordó su camisa. Parecía que la felicidad les espera, porque sus sentimientos son mutuos. Sin embargo, los planes de Beethoven no se hicieron realidad: la joven condesa le prefería a una persona más distinguida, el compositor Wenzel Gallenberg. La pérdida de la mujer que amaba, la creciente sordera, los planes creativos colapsados, todo esto cayó sobre el pobre Beethoven. Y la sonata, que el compositor comenzó a escribir en una atmósfera de felicidad inspiradora y esperanza reverente, terminó en ira y rabia.
Se sabe que fue en 1802 que el compositor escribió el mismo “Testamento de Gailigenstadt”. En este documento se fusionaron y los pensamientos desesperados de sordera inminente y amor no correspondido, engañado.
Sorprendentemente, el nombre "Luz de la luna" estaba firmemente unido a la sonata gracias al poeta berlinés, quien comparó la primera parte del trabajo con el hermoso paisaje del lago Eiwald en la noche de luna. Curiosamente, muchos compositores, críticos de música, se opusieron a tal nombre. A. Rubinstein notó que la primera parte de la sonata es profundamente trágica y probablemente muestra el cielo con nubes gruesas, pero no la luz de la luna, que, en teoría, debería expresar sueños y ternura. Sólo la segunda parte del trabajo puede, con un estiramiento, llamarse brillo de luna. El crítico Alexander Maykapar expresó que la Sonata no tiene la misma "luz de luna" de la que habló Relshsta. Además, estuvo de acuerdo con la declaración de Héctor Berlioz de que la primera parte recuerda más al "día soleado" que a la noche. A pesar de las protestas de los críticos, fue este nombre el que se asignó a la obra.
El propio compositor le dio a su composición el nombre de "sonata en el espíritu de fantasía". Esto se debe al hecho de que la forma habitual de este trabajo se rompió y las partes cambiaron su secuencia. En lugar de la habitual, la sonata "rápido-lento-rápido" se desarrolla desde la parte más lenta hasta la más móvil.
Datos interesantes
- Se sabe que solo dos nombres de las sonatas de Beethoven pertenecen al propio compositor, que son "Patético" y "Adiós".
- El propio autor señaló que la primera parte de la "Luna" requiere la interpretación más delicada del músico.
- La segunda parte de la sonata generalmente se compara con el baile de los elfos del sueño de una noche de verano de Shakespeare.
- Las tres partes de la sonata están unidas por el mejor trabajo motivacional: el segundo motivo del tema principal de la primera parte suena en el primer tema de la segunda parte. Además, muchos elementos expresivos de la primera parte se reflejan y se desarrollan precisamente en la tercera.
- Es curioso que haya muchas variantes de interpretación de la trama de la sonata. La imagen de Relshtab recibió la mayor popularidad.
- Algunos investigadores de su trabajo creen que en este trabajo, Beethoven anticipó el trabajo posterior de los compositores de los románticos y llamó a la sonata la primera noche.
- El famoso compositor F. Liszt llamó a la segunda parte de la sonata "Flor entre el abismo". De hecho, a algunos oyentes les parece que la introducción es muy similar a un capullo apenas abierto, y la segunda parte es la propia floración.
- Además, una compañía de joyería estadounidense produjo un increíble collar hecho de perlas de agua dulce llamada Moon Sonata. ¿Cómo te gusta el café con un nombre tan poético? Ofrece a sus visitantes una conocida empresa extranjera. Y finalmente, incluso los animales a veces dan tales apodos. Entonces, el semental, criado en América, recibió un apodo tan inusual y hermoso como "Moonlight Sonata".
- El nombre "Moonlight Sonata" era tan popular que a veces se aplicaba a cosas que estaban completamente lejos de la música. Por ejemplo, esta frase familiar y familiar para cada músico era un ruiseñor de código para un ataque aéreo en 1945, cometido en Coventry (Inglaterra) por los invasores alemanes.
El contenido
En la Sonata "Luna", todas las características de la composición y la dramaturgia dependen de la idea poética. En el centro de la obra se encuentra un drama espiritual, bajo cuya influencia el estado de ánimo cambia de dolorosa autoabsorción, ligado por la tristeza de la reflexión a la actividad violenta. Fue en la final que surgió el conflicto abierto, de hecho, para mostrarlo, fue necesario reorganizar las partes para aumentar el efecto y el drama.
La primera parte es lírica, está completamente enfocada en los sentimientos y pensamientos del compositor. Los investigadores notan que la manera en que Beethoven revela esta imagen trágica lleva esta parte de la sonata a los preludios corales de Bach. Escuche la primera parte, ¿qué imagen quería transmitir Beethoven al público? Por supuesto, la letra, pero no es ligera, pero está ligeramente cubierta de dolor. ¿Podrían ser los pensamientos del compositor sobre sus sentimientos insatisfechos? A los oyentes les gusta sumergirse por un momento en el mundo de los sueños de otra persona.
La primera parte se presenta de manera preludio-improvisada. Cabe destacar que en toda esta parte solo prevalece una imagen, pero es tan fuerte y concisa, que no requiere ninguna explicación, solo autoenfoque. La melodía principal puede ser llamada aguda-expresiva. Puede parecer que es bastante simple, pero no lo es. Melodía compleja de la bodega de entonación. Cabe destacar que esta versión de la primera parte es muy diferente de todas las otras primeras partes, ya que carece de contrastes agudos, transiciones, solo un flujo de pensamiento tranquilo y sin prisas.
Sin embargo, volvamos a la imagen de la primera parte, su doloroso desapego es solo un estado temporal. El movimiento armónico increíblemente intenso, la actualización de la melodía en sí misma habla de una vida interior activa. ¿Cómo puede Beethoven estar en un estado de dolor durante tanto tiempo y ser recordado? El espíritu rebelde todavía debe darse a conocer y arrojar todos los sentimientos furiosos al exterior.
La siguiente parte es bastante pequeña y está construida sobre entonaciones de luz, así como el juego de luces y sombras. ¿Qué hay detrás de esta música? Quizás el compositor quiso contar los cambios que se produjeron en su vida debido a su relación con una chica hermosa. Sin lugar a dudas, en este período - un verdadero amor, sincero y brillante, el compositor fue feliz. Pero esta felicidad no duró mucho, porque la segunda parte de la sonata se percibe como un pequeño respiro para realzar el efecto del final, que irrumpió con toda su tormenta de sentimientos. Es en esta parte del increíblemente alto calor de las emociones. Cabe destacar que, indirectamente, el material temático de la final está asociado con la primera parte. ¿A qué emociones se asemeja esta música? Por supuesto, no hay sufrimiento ni tristeza. Es una explosión de ira que cubre todas las demás emociones y sentimientos. Solo al final, en el código, todo el drama experimentado se traslada a las profundidades por un increíble esfuerzo de voluntad. Y ya es muy parecido al propio Beethoven. En un impulso rápido y apasionado, las entonaciones amenazantes, tristes y agitadas pasan por alto. Toda la gama de emociones del alma humana, ha experimentado un golpe tan fuerte. Es seguro decir que el verdadero drama se desarrolla ante el público.
Interpretaciones
Durante todo el tiempo de su existencia, la sonata siempre ha causado un placer inquebrantable no solo entre los oyentes, sino también entre los intérpretes. Ella fue muy apreciada por músicos tan famosos como Chopin, Liszt, Berlioz. Muchos críticos musicales caracterizan a la sonata como "una de las más inspiradas", al poseer "los privilegios más raros y hermosos, como los iniciados y los profanos". No es sorprendente que durante todo el tiempo de su existencia hayan aparecido muchas interpretaciones y actuaciones inusuales.
Así, el famoso guitarrista Marcel Robinson creó un arreglo para la guitarra. El arreglo de Glenn Miller para orquesta de jazz ha ganado mucha popularidad.
"Moonlight Sonata" en el procesamiento moderno de Glenn Miller (escuchar)
Además, la 14ª Sonata se incluyó en la ficción rusa gracias a Leo Tolstoy ("Felicidad familiar"). Su estudio involucró a críticos tan famosos como Stasov y Serov. Romain Rolland también le dedicó muchos dichos inspiradores al estudiar las obras de Beethoven. ¿Y cómo se muestra una sonata en la escultura? Esto también resultó posible, gracias al trabajo de Paul Bloch, quien en 1995 presentó su escultura de mármol del mismo nombre. En pintura, la obra también recibió su reflexión, gracias a la obra de Ralph Harris Houston y su pintura "Moonlight Sonata".
El final de la "Sonata a la luz de la luna", un océano de emociones en el alma del compositor, lo escucharemos. Para empezar, el sonido original de la pieza interpretada por el pianista alemán Wilhelm Kempf. Solo vea cómo el orgullo herido de Beethoven y la ira impotente están incorporados en los pasajes que se elevan en el teclado ...
Y ahora imagine por un momento si Beethoven vivió en nuestros días, y para recrear estas emociones elegiría otro instrumento musical. Que te preguntas El que hoy es el líder en la encarnación de la música emocionalmente pesada, rebosante de emociones e hirviendo de pasiones, es una guitarra eléctrica. Después de todo, ninguna otra herramienta representa de manera tan vívida y precisa un huracán rápido, barriendo todos los sentimientos y recuerdos en su camino. Lo que vendría de ello - ver por ti mismo.
Procesamiento de guitarra moderna
Sin lugar a dudas, la sonata a la luz de la luna de Beethoven es una de las obras más populares del compositor. Además, es una de las composiciones más brillantes de todas las músicas del mundo. Las tres partes de este trabajo son un sentimiento inseparable que crece hasta la más terrible tormenta real. Los héroes de este drama, así como sus sentimientos, siguen vivos hoy en día, gracias a esta maravillosa música y obra de arte inmortal, creada por uno de los mejores compositores.
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