Viola: datos interesantes, videos, historia, fotos, escuchar.

Instrumento musical: Viola.

La antigua familia de instrumentos de cuerda con un sonido tranquilo y suave y un nombre poético, viola ... Estaban muy extendidos en el Renacimiento: acompañados por los servicios religiosos, deleitaron la refinada audiencia de familias aristocráticas y sonaron en todos los días festivos y festivales.

En el exterior, las violas son muy similares al grupo de violín moderno que conocemos bien. Y esto es natural, porque las herramientas están relacionadas. Pero la "relación" entre ellos "familia" difícilmente puede ser llamada. Hubo un tiempo en que los violes eran considerados instrumentos musicales exquisitos dignos de la sociedad secular, y violines - "rivales" groseros e imprudentes de las calles. Posteriormente, el timbre suave y silenciado de las violas dejó de ser un oyente sensible, y prefirió los sonidos de violín brillantes y jugosos. Así es como el violín no solo "expulsó" a los familiares del escenario, sino que también los envió al olvido durante todo un siglo.

El sonido

Viola, creada para el éxtasis de escuchar a los nobles, tenía un sonido inusualmente suave, aterciopelado y suave. Su voz firme y clara con un ligero vibrato fue el resultado de las características de diseño del instrumento, su arco y cuerdas. Además de los principales, se instaló un sistema completo de cuerdas resonantes en la viola, cuyas vibraciones crearon un sonido hermoso y delicado. Las cuerdas no eran muy apretadas y constantemente requerían afinaciones frecuentes.

Un medio importante de expresividad en viola es la capacidad de reproducir los matices de sonido más finos. La música para el instrumento sobre la naturaleza dinámica fue alineada, sin sobrecarga de sonido.

Cuento de viola tomado del laúd, que se sintonizó en cuartos de galón, pero con un tercero en el medio: re, sal, haz, mi, la, re.

La foto:

Datos interesantes:

• El cruel y tiránico rey de Inglaterra, Enrique VIII, era muy talentoso y educado. Siendo un gran amante de la música, le gustaba mucho tocar la viola. La colección del rey de este instrumento en el momento de la muerte fue de 19 magníficos especímenes.
• El francés "Rey del Sol" Louis XIV, un gran conocedor de varios tipos de arte, fue muy musical. Sabía hábilmente cómo tocar varios instrumentos musicales, incluida la viola. La colección de violas de Luis XIV consistió en 24 instrumentos.
• El príncipe húngaro Esterhazy, que sirvió en el servicio del gran compositor austriaco Joseph Haydn, le gustaba tocar el gamba barítono. Una herramienta que no ha recibido mucha distribución. El barítono gamba es recordado solo porque el compositor escribió 126 obras para complacer al príncipe.
• Isabella d'Este, la esposa de Margrave Mantua, conocida como una gran conocedora del arte y patrona de artistas famosos, fue la iniciadora de la creación de una familia de viols de diferentes tamaños, adecuada para nuevos tipos de conjuntos instrumentales. Llamada la "Prima donna Renaissance", fue considerada una de las mujeres más famosas del Renacimiento italiano. Isabella también recopiló imágenes en las que se presenta la herramienta mediante una alegoría que insinúa un buen temperamento y las ideas neoplatónicas sobre la belleza.

• Uno de los mejores artesanos que hicieron violes fue el inglés John Rose. Sus instrumentos se distinguían no solo por su sonido sofisticado, sino también por sus formas elegantes. Decoradas elegantemente con adornos florales en la parte superior de la cubierta, las vilas reflejaban el estatus aristocrático de los dueños de los instrumentos. Las partes superiores de los instrumentos suelen estar decoradas con complejas cabezas talladas de animales o personas. Tales herramientas son muy apreciadas.
• El famoso pintor inglés del siglo XVIII, Thomas Gainsborough, tuvo un sueño: retirarse en un pueblo tranquilo y disfrutar tocando la viola. Este deseo y gran amor por el instrumento se conocieron de la correspondencia con su amigo íntimo, el compositor y gambist profesional Karl Friedrich Abel, quien, según el gran poeta alemán I. Goethe, fue el último virtuoso del gamba.

• El gran poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare muy a menudo menciona el viol en sus obras, incluida una comedia como "La duodécima noche".
• La viola vintage se puede ver en las colecciones de museos históricos de instrumentos musicales. En Rusia, es un museo de instrumentos musicales en el Palacio Sheremetyevsky de San Petersburgo, así como en el Museo de Cultura Musical que lleva su nombre. M. Glinka en Moscú. Sin embargo, la colección más diversa se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York, EE. UU.
• En el siglo XVIII en Francia, cuando los instrumentos del grupo de violín comenzaron a suplantar a las violas, se escribió un tratado: "En defensa de la viola de bajo de violaciones y violaciones del violonchelo".
• Hoy en día, muchos fanáticos de la auténtica música renacentista y barroca son adictos a la música escrita para violas y asisten activamente a conciertos, que generalmente tienen lugar en salas pequeñas e iglesias, más adecuadas para el sonido de estos instrumentos. Actualmente hay muchas sociedades que están interesadas en viols. Uno de ellos es la Sociedad Internacional de Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, un musicólogo italiano, director de orquesta e intérprete de música antigua europea, compositor e improvisador, es considerado el mejor jugador de gambistas de nuestro tiempo.
• El fundador de la escuela de actuación soviética en viola, el famoso solista y maestro Vadim Vasilievich Borisovskiy hizo una contribución invaluable a la recreación de la música auténtica. Habiendo aprendido de forma independiente a tocar la viola d'amour, dio conciertos en los que realizó obras originales para el instrumento. En 1937, se preparó en Alemania un catálogo de obras para viola d'ore, preparado por V. Borisovskiy, junto con el musicólogo de Alemania V. Albtman.

El diseño de la viola da gamba.

Las primeras gambas eran de diferentes formas y tamaños y solo en el siglo XVI se volvieron más estándar, en apariencia muy similares al violonchelo de hoy. Sin embargo, hay muchas diferencias en los instrumentos, por ejemplo, la gamba tiene una plataforma inferior plana, no curvada, más hombros inclinados, conchas anchas y orificios de resonador en la forma de la letra "C". El cuerpo de la viola, cuya longitud varía de 65 a 72 cm, se acorta significativamente en relación con la longitud de las cuerdas, cuyo número puede ser de cinco a siete. En el gamba (los artesanos inventaron un truco difícil), bajo las cuerdas de tripa habituales, el metal era tenso: no se tocaban, pero sonaban por la vibración de las cuerdas superiores, haciendo que el sonido de la viola fuera particularmente suave, cálido, emocionante y fascinante, cercano a la voz humana. En un cuello ancho, se localizaban trastes móviles. El arco tenía una forma arqueada y sostenía su palma hacia arriba. El jugador durante el juego podría ajustar la tensión del cabello en el arco con su dedo.

Variedades

La gran familia de Viola tenía muchos instrumentos diferentes que diferían en tamaño, número de cuerdas, timbre, proporciones, compilación y registro. Fueron divididos en bajo, tenor, alto y soprano. Algunos tipos de violas eran muy solicitados como instrumentos solistas, otros no eran particularmente populares entre los amantes de la música y solo se usaban como conjuntos.

Junto con la gamba, viola d'amore (o d'amur) fue el instrumento más popular de la familia, que en italiano significa viola del amor. Y miró en consecuencia, en lugar de la habitual cabeza redondeada del instrumento, la cabeza de Cupido estaba con los ojos vendados. Pero este instrumento no recibió tal aprecio debido al dios impreso en él. Hector Berlioz, en su Gran Tratado sobre Instrumentación y Orquestación Moderna, escribió: "El sonido de la viola de amor es débil y tierno; hay algo celestial en él, tanto de la viola como de las violetas del violín. Es especialmente adecuado para la música fluida, de ensueño". melodías, expresiones de sentimientos entusiastas y religiosos ... De hecho, sería muy triste perder este precioso instrumento ... "

Junto con la viola d'amore y la gamba, me gustaría destacar los siguientes instrumentos que fueron venerados y especialmente solicitados entre los amantes de la música:

• Bastardo: también tenía una estructura, pero era un poco más grande que el tamaño de la gamba. Especialmente popular fue en Inglaterra.
• Sí bardone - viola barítono con un sonido un tanto sordo. Además de 6-7 cuerdas principales tenían 15 resonadores metálicos. Era posible jugar en él no solo con un arco, sino también con un pizzicato.
• Pomposa es un instrumento de cinco cuerdas, un poco más que un alto, hecho por iniciativa de I.S. Bach, quien lo llamó el chelo piccolo.
• Pardius - la viola más pequeña, del tamaño de un violín. Fue muy popular entre las mujeres amantes de la música francesa.
• Violeta inglés: la estructura y el sonido son muy similares a los de la viola d'amore.

Solicitud

En términos de su popularidad, gamba probablemente podría discutir solo con el clavecín. Viola era amada en todas partes: desde los palacios reales hasta las casas de los plebeyos. Su exquisita voz resonó en las casas nobles, en los servicios religiosos y en las fiestas nacionales. El instrumento fue ampliamente utilizado como solista, así como en conjuntos y orquestas. Teniendo en cuenta la gran demanda de gambi, los compositores crearon para sus diversas obras de cámara: canzone, madrigals, suites, richercar. Entre los autores se encuentran maestros como G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Pero la contribución más significativa al enriquecimiento del repertorio para el gambi fue realizada por los intérpretes y compositores conocidos: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Intérpretes

Gamba disfrutó de un reconocimiento especial en los siglos XVI y XVII, y como resultado, en este momento, la cima del apogeo de la interpretación en el instrumento. Aparecieron una serie de gambistas virtuosos y talentosos, entre los que destacé especialmente D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre y K. Abel. A finales del siglo XVIII, la popularidad de la gamba comenzó a declinar bruscamente y se dejó de lado.

Han pasado más de cien años, y la viola da gamba reapareció en el escenario del concierto a principios del siglo XX gracias al esfuerzo de entusiastas y auténticos músicos. Un mérito inestimable en la devolución del instrumento pertenece a H. Deberainera, quien debutó en la gamba en 1905, después de haber realizado las sonatas de C. Abel. En Inglaterra, Alemania, Francia, gambistas solos y varios conjuntos de violas comenzaron a aparecer en escenarios de concierto. Actualmente, se conocen los nombres de artistas intérpretes o ejecutantes en el instrumento como Vittoria Gielmi (Italia), Paolo Pandolfo (Italia), Hille Perl (Alemania), Jordi Savall (España), Ameli Sheman (Francia), Vladimir Volkov (Rusia).

Trabajos:

I.S. Bach - Sonata para viola da gamba y clavecín en sol mayor (escuchar)

G.F. Telemann - Concierto para viola, grabadora y orquesta (escuchar)

Historia

Los instrumentos de la familia viola comienzan su historia a principios de la Edad Media, en el Renacimiento. En este momento, la composición de los instrumentos musicales se expandió enormemente. Los instrumentos que precedieron a la viola no se conocen con certeza, tal vez su antecesor fue el rebeck de cuerda de cuerda árabe, que se desarrolló y floreció en los países de Europa occidental o en la vihuela española de instrumentos de cuerda. Más tarde comenzó a tocar el arco, lo cual es posible y condujo a la evolución de un nuevo instrumento musical.

A finales del siglo XV, el representante de la dinastía catalana de Borgia, el papa Alejandro VI, fue elegido como jefe del Vaticano. Estos eventos llevaron al crecimiento de la cultura española en la capital italiana: Roma y, en consecuencia, la afluencia de músicos españoles, y con ellos sus instrumentos. En Italia, el maestro de la fabricación de instrumentos musicales Lituer alrededor de 1600 transformó la vihuela española, dejando el sistema anterior, le dio una forma ligeramente diferente. El maestro hizo el instrumento adecuado no solo para el acompañamiento, sino también para la interpretación solista. En esta forma, la viola, como comenzó a llamarse el instrumento, existió durante los siguientes doscientos años.

Al principio, Viola era bastante grande, por lo que solo jugaba sentada, manteniéndose erguida y con las rodillas o la cadera. De ahí el nombre del instrumento - viola da gamba (pierna). Pronto, aparecen violes más pequeños, y la forma de tocar ha cambiado en consecuencia, ya que el instrumento ahora está ubicado en el hombro. Tales violes se conocieron como viola da braccio, es decir, domadas. Ya a principios del siglo XVI, los instrumentos se hacían en grupos completos: descuento, alto, tenor y bajo. Al principio, tales conjuntos se utilizaron como acompañantes, y solo entonces comenzaron a tocar música instrumental.

Viola, con su noble y suave sonido, ganó popularidad rápidamente en los países europeos, especialmente en Inglaterra y Francia. Los franceses comenzaron a aplicar la nueva tecnología para retorcer cuerdas de catgut con alambre plateado para mejorar el sonido de la gamba, y el instrumento expandió el rango al agregar la séptima cuerda de bajo.

Para la gamba, por el bien de los admiradores exquisitos del instrumento, los compositores crearon una gran cantidad de obras musicales. Había muchos músicos profesionales, virtuosos actuando en la gamba.

A principios del siglo XVII, cuando los instrumentos de la familia del violín comenzaron a ocupar una posición privilegiada en Europa, las iglesias encontraron su verdadero refugio en Inglaterra. Allí, en cada familia de músicos, había instrumentos de diferentes tamaños. Los compositores ingleses compusieron mucha buena música especialmente para los instrumentos de la familia viol. Los maestros crearon las mejores herramientas. Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, el interés de los amantes de la música por la viola comenzó a caer bruscamente. Ya no era usado por músicos profesionales y, gradualmente, el instrumento fue olvidado durante cien años. Sólo a principios del siglo pasado, el interés por la viola comenzó a crecer nuevamente y reapareció en el escenario del concierto.

Hoy en día, la popularidad de la viola ha aumentado enormemente: las clases se abren en los conservatorios de todo el mundo, los solistas y los conjuntos tocan música antigua, y los compositores están interesados ​​en el timbre y las capacidades expresivas del instrumento. Ahora nadie está tratando de mejorar un instrumento auténtico, sino que simplemente estudia sus cualidades, porque la verdad es que para cada instrumento su tiempo y lugar están definidos de manera única.