Instrumento musical: grabadora

Instrumento musical: grabadora

Las posibilidades expresivas de los instrumentos de la época barroca, que se distingue por un sonido suave y noble, son de gran interés entre los oyentes modernos. Pero el instrumento que en nuestro país se llama grabador goza de especial atención. En un momento, ocupó un lugar importante en la cultura musical de muchos países y fue la favorita de los reyes y la gente común. La herramienta era un amigo constante en las andanzas de artistas errantes. Ni una sola celebración fue completa sin su sonido romántico y aterciopelado: la grabadora sonaba tanto en solitario como en conjuntos, acompañando cantos, bailes, acompañando solemnes procesiones. Ahora el papel del instrumento es mucho más modesto: es un participante obligatorio en los conciertos de música antigua, y también ayuda a la educación musical inicial.

El sonido

El sonido de las flautas siempre ha sido considerado mágico. Basta recordar la trama de la famosa ópera V.A. Mozart o la leyenda del cazador de ratas Gamel. Pero el sonido de una grabadora y su contraparte transversal son significativamente diferentes. Así, el timbre puede ser descrito como suave y seda. Su voz es tan suave que recuerda a los pájaros cantando, porque no fue por nada que los compositores barrocos usaron el sonido de los grabadores en las escenas pastorales. Este instrumento no solo es muy melódico, sino también técnico, está sujeto a varias tareas de ejecución.

Grabador de sonido: el resultado de las fluctuaciones en la columna de aire en el instrumento. Rango hace dos octavas: de una nota a la segunda octava a una nota de un cuarto cuarto.

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Datos interesantes

• En diferentes idiomas el grabador se llama de forma diferente. Los alemanes lo llaman blockflote, lo que significa flauta con un bloque. Los italianos - flauto dolce - "flauta suave". Los franceses - flauta a bec - "flauta con un portavoz", los estadounidenses y los británicos - el grabador - "grabador".
• En el museo de la ciudad de Verona, que se encuentra en el edificio del castillo de Castelvecchio, hay una copia del antiguo grabador de graves. La longitud de la herramienta es de 2,85 metros.
• Las colecciones de grabadores se guardan en el Museo de Música de París, el Museo de Historia del Arte de Viena, en una colección privada del Brescia italiano, en el Museo Metropolitano de Nueva York (EE. UU.).
• El rey inglés Enrique VIII, distinguido por su crueldad, era un gran amante de la música y poseía una colección de grabadores, que consistía en 76 instrumentos.

• El famoso compositor alemán Karl Orff, reformador de la educación musical en Alemania, popularizó la grabadora para su uso en programas escolares.
• Cuando al compositor I. Stravinsky se le mostró la grabadora por primera vez, lo percibió como uno de los tipos del antiguo clarinete. Esto es evidencia de que a principios del siglo pasado en Rusia, la grabadora era un instrumento muy raro.
• El gran dramaturgo inglés W. Shakespeare observa a la grabadora en obras tan famosas como Hamlet y Midsummer Night's Dream.
• El destacado poeta inglés John Milton en su poema épico "El paraíso perdido" también menciona a un grabador.
• El conde alemán Fugger von Glott, un eminente banquero del Renacimiento, era un gran amante de la música y poseía una gran colección de instrumentos musicales de viento, con 507 copias, de los cuales 111 eran grabadores.
• El grabador para decorar sus composiciones musicales utilizó grupos tan famosos como "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Músicos conocidos interpretaron a la grabadora: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie y Lou Reed.
• Escuchamos el sonido de una grabadora en la película de Quentin Tarantino "To Kill Bill", así como en la película dirigida por Peter Jackson "El señor de los anillos".
• La grabadora con todas las funciones más grande jamás hecha fue hecha de pino especialmente tratado. Al final, fue de 5 metros, lo que equivale al crecimiento de una jirafa. El ancho de cada agujero de sonido del instrumento fue de 8,5 cm.
• En 1939, se formó la Sociedad Americana de Blottingists, que hoy tiene sus sucursales en todo el país, así como en Canadá y otros 30 países del mundo. Allí, los músicos se reúnen, comparten notas y comparten las habilidades de interpretación. La misión de la American Society es aumentar las oportunidades de carrera para músicos y grabadores.
• La popularidad de las grabadoras en la actualidad es tan grande que todos los años, los fabricantes producen solo 3,5 millones de grabadoras de plástico.
• Actualmente hay grandes orquestas en las que 50 o 60 músicos tocan nueve tipos diferentes de grabadores.

Construcción

El diseño de la grabadora es bastante simple y se puede dividir en tres partes: la boquilla, la parte principal y el zócalo.

En la parte principal del instrumento hay 8 orificios de juego, uno de los cuales, que reemplaza la válvula de octava, se encuentra en la parte posterior. Por un lado, el caso de la grabadora termina con una campana en forma de una pequeña corola, y por el otro, con una boquilla en forma de pico. Se inserta un tapón en la boquilla, que deja al intérprete con un pequeño agujero para soplar la corriente de aire.

Los grabadores están hechos de varios tipos de madera, incluyendo madera de boj, pera, ciruela, arce, madera de king, así como varias especies de árboles de ébano. Hoy en día, las herramientas de plástico no tan caras son ampliamente utilizadas.

Variedades

Los grabadores se dividen por tamaño y tono, pero la estructura básica es siempre la misma. Los instrumentos más utilizados que se incluyen en conjuntos de consorte, hay cinco tipos: sopranino, soprano, alto, tenor, bajo.

• Sopranino, (puntada "fa"): de tamaño pequeño, la longitud del instrumento es de 24 cm y la más alta en sonido. Rango Sopranino - desde "fa" 2 octavas hasta la "sal" de la cuarta.
• Soprano ("build up") es un instrumento técnicamente móvil con un sonido elegante y delicado, es muy común y encuentra una aplicación muy amplia en el entrenamiento musical original. El rango de soprano es de "a" 2 octavas a "re" de la cuarta.
• Alt, (Historia "fa"): un instrumento de volumen medio, es muy popular, más utilizado en la práctica de conciertos en solitario. Rango Alto - desde "fa" 1 octava hasta "sal" de la tercera.
• Tenor, (build up ") - instrumento con un sonido suave y profundo. Tocar este instrumento no es muy conveniente, ya que requiere una gran cantidad de dedos. El conjunto soporta el sonido de los altos. Rango de tenor: de "a" 1 octava a "re" del tercero.
• Bajo ("fa"): una herramienta con un sonido denso y denso. En el conjunto, realiza la función de una base armónica, mantiene un ritmo o toca sus propias frases melódicas. La ejecución en la herramienta debido al tamaño es muy difícil y requiere esfuerzo y experiencia. El rango de bajos va desde la "fa" de la octava pequeña hasta la "sal" de la segunda octava.

También se debe tener en cuenta que, además de los principales, se utilizan principalmente otros cinco tipos de grabadoras, como garklein, grandbasse, contrabajo, sub-bajo, subcontrabajo.

Aplicación y repertorio

Inusualmente popular en el Renacimiento, pero luego suplantado por la flauta transversal y olvidado por el momento, el grabador vuelve a tener una gran demanda en la actualidad.

La herramienta actualmente encuentra una aplicación muy amplia. Música auténtica, etno, rock, pop, blues: esta es solo una pequeña lista de estilos musicales en los que se utiliza activamente la grabadora.

Fácil de aprender, es una excelente herramienta de preparación para iniciar la educación musical.

El instrumento, debido a su bajo costo, junto con la guitarra, se hizo muy popular entre los jóvenes.

La grabadora en el Renacimiento y en nuestro tiempo atrajo y atrajo la atención de los compositores, quienes compusieron para el instrumento no solo como solista, sino también en conjunto. Tal gran maestro del pasado, como G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz dejó un rico repertorio a sus descendientes. Entre los compositores contemporáneos que han ampliado significativamente la bibliografía para los grabadores están L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel y E. Rabbr.

Intérpretes

La grabadora, que en su momento deleita a los oídos de los reyes y actualmente tiene una gran demanda entre los jóvenes, según músicos auténticos, no recibe la atención debida de los músicos académicos. A pesar de esto, en nuestro país y en el extranjero hay muchos artistas maravillosos que hacen mucho para mantener la popularidad del instrumento, y su arte deleita al público. Entre ellos: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen y otros. Pero sobre todo quiero destacar a músicos como:

• M. Steiger es un virtuoso grabador de Alemania, uno de los mejores artistas del mundo. Su repertorio incluye obras de compositores de diversas épocas y estilos;
• M. Petri es un grabador danés que conquista a un oyente europeo como solista, y como miembro de las orquestas más grandes;
• I. Stevin es un músico checo especializado en música de jazz gratuita. El instrumento en sus manos suena inusualmente vivo y fuerte.

Historia

El comienzo de la historia de la grabadora, como muchos otros instrumentos musicales, se ha perdido en los siglos. Cuando evolucionó inicialmente no se conoce, porque la primera información sobre el instrumento nos llegó solo desde la Edad Media. Mientras tanto, sus primeras imágenes están fechadas. Los grabadores eran entonces instrumentos independientes y eran utilizados principalmente por músicos errantes para acompañar el canto y el baile. Tenían un suave sonido aterciopelado, razón por la cual en Italia se les llamaba "flautas suaves". Fácil de aprender y tener un agradable timbre en el siglo XIV se convierten en los principales instrumentos de viento del grupo de madera. Analizando las imágenes en las pinturas del siglo XV, podemos concluir que las grabadoras de ese período, hechas por maestros profesionales, eran de diferentes tamaños, pero de cierto diseño y se usaban para tocar música en conjuntos de consorte. El desarrollo de la grabadora en el siglo XVI continúa de forma intensiva. Aparecen las primeras ediciones musicales, y luego el tutorial. La flauta en este momento sufre una serie de cambios estructurales. El cuerpo de la herramienta, dentro de la forma del cono, ahora consta de tres partes. Los agujeros de sonido se acercaron, un agujero adicional apareció en la parte posterior. El timbre de la grabadora se ha vuelto más brillante y más saturado. En ese momento, se utilizaron especialmente tres tipos de instrumentos: "Rafi", "Ganassi" y flautas de consorte.

El pico de la grabadora de flores llega en el siglo XVII. Fue en este momento que los mejores compositores, como G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz El repertorio del instrumento se enriqueció con magníficas obras incluidas en la tesorería de la literatura musical. La grabadora tenía tanta demanda que sus partes posteriormente correspondían a una flauta transversal.

En el siglo XVII, la herramienta se modificó ligeramente, acercándose gradualmente a la que existe en la actualidad.

Desde la segunda mitad del siglo XVIII, han comenzado los tiempos felices para los grabadores, la flauta transversal lo reemplaza, como un instrumento con un sonido más brillante y fuerte, con mayores capacidades técnicas. Además, la flauta transversal tenía un rango mayor y una entonación más estable.

Hasta finales del siglo XIX, la grabadora fue completamente olvidada y recordada cuando nació la pasión por la música auténtica, y en consecuencia aparecieron conjuntos formados por instrumentos antiguos. Para la herramienta comenzó su propio renacimiento. Mérito especial en la restauración de la grabadora pertenece a los maestros musicales: el inglés A. Dolmechu y el alemán P. Harlan. Desde los años 20 del siglo pasado, el arte auténtico y, con él, el rendimiento en la grabadora se ha desarrollado intensivamente y se sigue mejorando hasta el día de hoy.

Blokleyta, que tiene una rica historia, que tiene muchos cientos de años, todavía tiene una gran cantidad de fanáticos. Ella no recibió mejoras intensivas como una flauta transversal y siguió siendo un instrumento simple pero muy melódico. La gente toca la grabadora sin sospechar que tiene una historia en sus manos y que incluso a los reyes les gustaba tocar música en ella.