P.I. Sinfonía de Tchaikovsky "Manfred"
Esta obra maestra del gran Peter Ilyich Tchaikovsky se llama merecidamente ópera sin palabras. La Sinfonía de Manfred, creada por un compositor ruso según un programa basado en la tragedia filosófica del eminente poeta inglés George Byron, no solo es una música hermosa, sino también una historia instructiva. Al contar la dramática historia del desafortunado Manfed con música, el compositor tuvo la intención de advertir a las generaciones futuras sobre el peligro para la humanidad que está cargado de crueldad y falta de espiritualidad. La música de este brillante trabajo, que involuntariamente nos hace pensar en el destino fatídico del personaje principal, nos lleva a pensar en el significado de la vida. Después de todo, la vida vivida sin el bien de la gente se vive en vano
Historia de la creación
La idea de crear una sinfonía "Manfred" originalmente pertenecía a un destacado compositor ruso. Mily Alekseevich Balakirev. CapituloPuñado poderoso"inspirado en sinfonías de programas Hector berliozquien en 1867 honró a Rusia con su visita, hizo una trama del poema dramático filosófico - la tragedia de Lord Byron y le pidió al maestro francés que llevara a cabo su plan. Sin embargo, Berlioz, refiriéndose a la edad y malestar, rechazó categóricamente esta oferta.
Han pasado más de diez años, pero Miliy Alekseevich no se retractó de sus intenciones y en 1882 recurrió a la petición de escribir una sinfonía. Tchaikovsky, porque creía que solo su talento puede hacer frente a esta tarea. Balakirev envió a Peter Ilyich un programa cuidadosamente diseñado, con una breve explicación de su esencia. Al principio, la trama y las vagas reflexiones de Balakirev sobre la pérdida de los ideales humanos no inspiraron a Pyotr Ilyich, pero Mily Alekseevich no se rindió y dos años más tarde comenzó nuevamente a persuadir a su colega de Moscú, enviándole una versión actualizada del programa a la sinfonía de Manfred, editada por V.V. Stasov. Esta vez, Tchaikovsky estuvo de acuerdo con la esperanza de que el próximo viaje a Suiza y los paseos por sus montañas inspiraran al compositor con motivos interesantes.
Antes del viaje a Petro Ilyich en Davos en 1885, primero fui a la librería para comprar Manfred y leerlo justo después de llegar a Suiza. Familiarizado con el drama, el compositor se hizo muchos nuevos descubrimientos, sobre los cuales el programa de Balakirev y Stasov no dijeron una palabra, por ejemplo, sobre el poder de una persona y al mismo tiempo su impotencia, sobre la comprensión de varios secretos, sino la imposibilidad de usarlos. Reflexionando sobre esto, Tchaikovsky llegó a la conclusión de que era necesario cambiar el programa, tanto que en primer plano no estaba la trama, sino el tormento del protagonista. Y a pesar del hecho de que "Manfred" en ese momento ya estaba muy fascinado por el compositor, el trabajo en el trabajo progresó muy lentamente. Hizo un esbozo sinfónico en abril en Suiza, y luego se sentó sobre él durante cuatro meses sin enderezar la espalda, y se graduó a fines de septiembre, ya en la finca "Maidanovo".
En febrero de 1886, la editorial de música P. Yurgenson imprimió la partitura de la obra y, al mes siguiente, tuvo lugar en Moscú la exitosa presentación de la Sinfonía de Manfred. Detrás del stand del director de orquesta en un concierto celebrado en el marco del RMI, había un director de orquesta alemán, Max Erdmansdorfer.
Datos interesantes
- "Manfred" fue la primera sinfonía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, todas partes de las cuales el compositor se conectó con un leitmotiv.
- Tchaikovsky dedicó merecidamente la sinfonía de Manfred al compositor ruso Balakirev, ya que fue Mily Alekseevich quien inició la creación de esta obra maestra excepcional.
- Cuando Peter Ilyich terminó "Manfred", lo estimó como su mejor creación. Sin embargo, seis meses después, la actitud hacia el trabajo del compositor cambió dramáticamente. Ahora consideraba que este trabajo era desagradable e incluso expresó que lo odiaba, la excepción fue solo la primera parte.
- El drama filosófico "Manfred" del poeta inglés George Byron inspiró a muchas personas con talento. Uno de ellos fue el destacado coreógrafo Rudolf Nureyev, quien compuso su primer ballet original en 1979, utilizando la música del mismo programa sinfónico de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. El coreógrafo de rendimiento lo sometió, por lo que el principal papel masculino fue muy difícil. Durante más de una hora, el bailarín debe realizar piruetas complejas a un ritmo muy rápido en el escenario sin detenerse. El estreno del ballet tuvo lugar en el otoño de 1979 en el Palais de Spor en París.
- A pesar del hecho de que la sinfonía "Manfred" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky es considerada como la obra menos realizada por el gran compositor, en la actualidad hay una veintena de grabaciones notables de esta obra. Por ejemplo, en 1940, 1949 y 1953 se produjeron discos en los que esta composición la realiza la orquesta sinfónica de la NBC dirigida por el destacado director de orquesta italiano Arturo Toscani, y en 1967 y 1971 la URSS State Orchestra dirigida por Evgeny Svetlanov realizó grabaciones de sonido. También hay excelentes grabaciones de las Orquestas Sinfónicas de Londres, Viena y Melbourne.
Contenido
La sinfonía "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky se expuso en cuatro partes, cada una de las cuales está interconectada por una historia. El contenido del programa de la primera parte del trabajo, en comparación con sus otras secciones, es el más desarrollado y su esencia es la siguiente. El conde Manfred, que llevaba una vida solitaria, se dedicó a la ciencia y los misterios de la magia, logró dominar el secreto de la inmortalidad, para comprender lo que es inaccesible para la persona común. En su juventud, Manfred soñaba con iluminar a las masas populares, pero luego desilusionado con personas con las que no podía encontrar un entendimiento mutuo, se condenó a una existencia solitaria. Aprendió a reconocer enemigos y destruir sus planes insidiosos, y también a convocar espíritus con hechizos especiales y comunicarse con ellos. De aquí en adelante, la gráfica está oprimida por pensamientos oscuros: su vida está destrozada, es pecaminoso y culpable de la muerte de su hermosa novia, cuya resurrección no está en su poder. El amargo desaliento de un ermitaño orgulloso lo lleva a buscar desesperadamente el olvido.
Primera parte sinfonías: Lento lugubre, escrito por el compositor en una gran forma de tres partes, con una fuerza increíble refleja el sufrimiento espiritual de Manfred, su grave arrepentimiento y la pena por la felicidad perdida irremediablemente. La sección inicial incluye tres temas, cada uno de los cuales transmite con precisión la experiencia dolorosa del protagonista. El primer tema, que suena como una pregunta para la que no hay respuesta, es muy breve y conciso. Los instrumentos de madera de bajo sonido le dan un carácter oscuro e intenso (clarinete bajo y tres fagot) azote altos, chelos y contrabajos. El segundo tema, interpretado por un grupo de cuerdas, en una octava, se mueve constantemente hacia arriba con su movimiento, pero se retiene por motivos descendentes de los fagotes y el latón. El tercer tema, lleno de entonaciones de amargos suspiros y gemidos, suena contra el fondo de un tenso fondo triangular. Todos los motivos de la sección inicial se alternan constantemente. Su intenso desarrollo variacional conduce a un clímax, pintado en tonos de desesperanza sombría.
La sección central del personaje contrasta fuertemente con la música que suena al principio de la pieza. Un tema lírico agitado se opone al drama agitado aquí, que transmite los recuerdos cariñosos del protagonista sobre su perdida amada niña Astarte. El motivo está dado por el sonido caprichoso. violines, pero luego, cuando los instrumentos de viento de madera toman el relevo, que el grupo de violín apoya con sus espaldas, la música se vuelve más emocional y emocionada.
La sección final de la primera parte de la sinfonía es relativamente pequeña, pero es en ella que el compositor conduce al clímax más alto, mostrando la tragedia de la situación de la vida de Manfred. El tema del personaje principal aquí se presenta en la forma más abierta.
Segunda parte. Vivace con spirito. "El hada alpina es Manfred en un rocío de cascada de agua".
Manfredo, caminando por las montañas, se detiene en la cascada y con la ayuda de un hechizo crea la imagen del hermoso hada de los Alpes. Él le cuenta su triste historia y le pide ayuda: para ver a su amada perdida por un momento. El hada responde que los muertos están más allá de su control y desaparece.
La segunda parte de la sinfonía es un scherzo ligero y elegante escrito en un menor, que está lleno de increíbles tonos mágicos. En las secciones extremas de Tchaikovsky, utilizando una textura orquestal transparente: viento de madera ligero, sonido de violines y modulaciones de cristal. arpa, dibuja muy expresivamente imágenes de la naturaleza de la montaña y las salpicaduras de cascadas brillantes. Además, la naturaleza de la música cambia dramáticamente. El trío comienza, donde el tierno tema aparece en primer plano con una hermosa línea melódica que representa a un hada de la montaña. Sin embargo, un estado de ánimo tan brillante no se mantiene sin cambios: el tono sombrío de la misma trae el sonido de la bocina, ejecutando el motivo sombrío del protagonista de la primera parte.
Tercera parte. Andante con moto. "Pastoral. Una imagen de una vida simple, pobre, pero libre de habitantes de las montañas". Desde la altura de la montaña, Manfred está observando la vida pacífica medida de los aldeanos. Sus cuidados y alegrías le son ajenos.
La música de esta parte, pintada con motivos populares, refleja no solo el esplendor de la naturaleza alpina, sino también todo el encanto de la vida rural. Todo comienza con un tema simple, pero expresivo, realizado por un oboe, que es muy similar a la melodía del pastor. A continuación, tomar los motivos de bastón de la bocina y el clarinete. Luego, el posterior desarrollo intensivo de temas escuchados anteriormente conduce a una gran expansión dinámica, en la cima de la cual, destruyendo el ambiente idílico, reaparece el tema fuertemente transformado de Manfred.
Parte cuatro. Allegro con fuoco. Ahriman, la antigua deidad persa del mal, la muerte y la oscuridad, se sienta en una bola al rojo vivo en un palacio subterráneo. Cerca del ardiente trono, se han reunido espíritus malignos que glorifican a su maestro y lo entretienen con danzas infernales. Rompiendo la orgía, Manfred aparece en los palacios del señor de las fuerzas oscuras, le pide a Ahriman que lo ayude y resucite Astarta. Aparece la niña fantasma. Manfred le ruega a su amado que lo perdone, pero en respuesta solo escucha su nombre y la palabra "Adiós". El fantasma desaparece, y Manfred, que se ha sentido perdonado, regresa a la tierra y espera una muerte rápida, como la liberación del agonizante sufrimiento espiritual.
En el final de la sinfonía, que es la culminación de toda la obra, la música distingue claramente las escenas marcadas en el programa. Al comienzo de la parte, el compositor describe de manera colorida una encantadora combinación de fuerzas malignas por medio de dos temas, que primero se siguen, luego se unen y se vuelven inseparables. El alboroto de los espíritus malignos se ve interrumpido por un pequeño episodio coral que prepara la aparición del personaje principal.
La aparición del fantasma de Astarté está acompañada por un tema que inicialmente suena en la primera parte, pero esta vez, en el marco de las arpas, se vuelve más suave, aunque al mismo tiempo es mucho más triste, y refleja así la angustia emocional de la niña. El último de este tema, que es diferente en carácter a los anteriores, transmite un estado y simboliza el perdón de Manfred. El trabajo termina con un coro solemne, basado en el tema del personaje principal. Su sonido iluminado está decorado con un motivo del canto medieval "Dies irae", que recuerda el Terrible Judgment, que espera al pecador.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Este es un trabajo brillante en el que el sufrimiento de una persona, su dolor de corazón se representa con tal poder que quizás sea muy difícil encontrar algo similar entre las obras de la cultura musical mundial. Me alegra que esta creación del gran maestro esté incluida en el repertorio de muchas orquestas sinfónicas famosas, porque es muy relevante en la actualidad, porque hoy en día muchos jóvenes, por su orgullo y su carrera, no temen oscurecer las relaciones, incluso las más brillantes.
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