Balalaika: historia, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: Balalaika

Si se le pregunta, ¿qué instrumento musical popular ruso sabe? Sin lugar a dudas, la balalaika, el símbolo musical más antiguo y reconocible de Rusia, se recuerda inmediatamente. El instrumento puede, con razón, llamarse verdaderamente nacional: en su sonido, parece que se escucha al alma rusa, ahora distante e insaciable, ahora triste y reflexiva ...

A los grandes rusos les gustaba escuchar la balalaika, entre ellos: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy y M. Gorky.

P.I. Tchaikovsky exclamó: "¡Qué bellos son estos balalaikas! ¡Qué bueno, qué artístico y elegante! ¡Qué maravilloso y transparente sonido! Ni siquiera estoy hablando de la actuación, es artístico, pero el timbre del sonido es asombrosamente interesante. ¡Qué increíble efecto pueden dar en la orquesta! El timbre son instrumentos indispensables ".

Balalaika asombra a los extranjeros al escuchar el instrumento, no entienden cómo con la ayuda de solo tres cuerdas es posible tocar no solo gente, sino obras clásicas complejas.

Aquí ella es una balalaica tan rusa, que personifica la cultura rusa. Sólo tres cuerdas, pero para el alma, así que sin dudarlo, quiero comenzar en un baile audaz. Incluso las melodías tristes no le suenan tan tristes, y el nombre gracioso del instrumento habla de un personaje alegre y proviene de la palabra balabolit - parloteo, o de la palabra bromista - bromas.

El sonido

Balalaika tiene un rico mérito acústico, escénico y artístico. Suena suavemente, suavemente, pero muy fuerte. El timbre del instrumento es de cámara, tierno, íntimo, y se distingue por el calor y el temblor.

La fuente del sonido en la balalaika son las cuerdas flexibles fuertemente estiradas, que se sujetan con los dedos de su mano izquierda, el intérprete obtiene el tono deseado.

La principal extracción de sonido es el golpe y el pellizco de las cuerdas, que, con diversas variaciones, se transforman en las técnicas de interpretación utilizadas por la balalaika: pizzicato - simple y doble, sable, fracción, trémolo y vibrato.

El instrumento tiene solo tres cuerdas, que están afinadas de una manera inusual. Las dos cuerdas inferiores suenan igual: el sonido "mi" de la primera octava y la superior, un cuarto más alto, es decir, el sonido "la".

Cordillera de Balalaika de "mi" de la primera octava a "a" la cuarta.

La foto:

Datos interesantes:

• La balalaika es un recuerdo muy popular entre los extranjeros de Rusia, aunque el más popular es, sin duda, el matryoshka.
• Una de las balalaikas más antiguas, que se conserva en nuestro tiempo, y que tiene aproximadamente 120 años, es una exposición del museo de la ciudad de Ulyanovsk.
• Balaiker - este es el nombre del maestro que hace balalaikas.
• Esta herramienta se menciona a menudo en las obras de Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky y otros grandes escritores rusos.
• La familia imperial jugó un papel muy importante en el reconocimiento de la balalaika. Alejandro III inició un viaje a la exposición de París del conjunto de San Andrés, como resultado de lo cual Europa vio y escuchó la balalaika por primera vez. El éxito fue abrumador. En el siglo XIX, a todos los soldados se les dio una balalaika para elevar su moral, que dejaron para sí mismos al final del servicio.

• En los Estados Unidos de América hay una asociación de amantes de jugar la balalaika y la domra, y el libro de D. Flynn Cómo hacer una balalaika fue muy solicitado y se reimprimió 9 veces.
• El 23 de junio, Rusia celebra el Día de Balalaika, establecido en 2008, después de 320 años desde el día de la primera mención documental de este instrumento.
• En Japón, hay una orquesta llamada Tokyo Balalaika. Se forma en el modelo de la orquesta de instrumentos populares rusos, pero solo los japoneses participan en ella.
• Las balalaikas se tocan en Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia en las orquestas de instrumentos populares rusos.
• En 2014, en relación con el vigésimo aniversario del establecimiento de relaciones amistosas, el Gobierno Popular de la ciudad china de Harbin presentó como regalo a su ciudad hermana, la ciudad rusa de Khabarovsk, una composición escultórica gigante que muestra las herramientas simbólicas de las culturas de los dos pueblos: la pipa china y la balalaika rusa.

• Ahora en Rusia, casi todas las ciudades tienen su propio conjunto u orquesta de instrumentos populares rusos, donde la balalaika juega un papel importante. De particular interés son conjuntos como "Las Campanas de Rusia", "Skomorokhi", "Contraste de Arte", "Siberia", "Tula". Además de orquestas: "Velikorussky ellos. V. Andreev", "Nacionallos. N. Osipova", "Severstal", "Cuerdas de plata", "Blizzard" "Chimes" y otros.
• Ella Kitagawa es una música de Japón. En 2008, se convirtió en la primera jugadora de balalaica extranjera en ganar la competencia internacional de música popular rusa en Ekaterimburgo.

Construcción

Balalaika es una herramienta que suena hermosa solo cuando la hace un maestro experimentado que conoce bien su trabajo.

Herramienta moderna la longitud que en total es de 60 a 70 cm., está hecho de madera de pino y consta de un total de 70 partes.

Balalaika tiene tres partes principales: el cuerpo, el cuello y la cubierta:

• El cuerpo, que tiene una forma triangular, desempeña el papel de un resonador. Por lo general, tiene 6 o 7 caras, hechas de segmentos, que se llaman remaches.
• La cubierta es la parte frontal del cuerpo, tiene una columna vocal, un resonador en forma de flor. Por encima de la columna vocal hay un dispositivo de protección llamado shell. Protege la cubierta de golpes durante la ejecución. La parte más ancha y baja de la cubierta es de 40 cm, la más estrecha, la superior es de solo 5 cm.
• El cuello es la parte superior del instrumento, generalmente de ébano. En él están los trastes, cuyo número varía de 16 a 31. El cuello se completa con una espátula, en la que se encuentra el mecanismo de perforación necesario para ensartar las cuerdas. Las cuerdas suelen ser de nylon o carbono, pero a veces metálicas.

Variedades

La familia balalaika tiene cinco tipos de herramientas:

1. Prima - líder o solo, voz clara, línea: "mi", "mi", "la" de la primera octava.
2. Segundo: acompañamiento, timbre ligeramente amortiguado, compilación: "la", "la" pequeña y "re" de la primera octava.
3. Viola - acompañando, timbre suave y jugoso, construye: "mi", "mi", "la" de una octava pequeña.
4. Bajo: contiene una línea de bajo, tono bajo, sordo, sistema: "mi", "la" grande y "re" pequeña octava.
5. Contrabajo: crea una base armónica, timbre bajo, sordo, sistema: "mi", "la" contraktavy y "re" de la octava grande

Aplicación y repertorio

Mejorada a fines del siglo XIX por aficionados y expertos en música folclórica V. Andreev y el equipo de sus asociados, la balalaika fue utilizada por músicos profesionales no solo como un instrumento solista, sino también como conjunto, y luego como orquestal. Se crearon varios grupos que, con sus conciertos, contribuyeron al reconocimiento de la balalaika y su promoción a las masas.

Al principio, el repertorio balalaico no se distinguía por su originalidad, los músicos realizaban principalmente varios arreglos de la literatura musical clásica. Con la creciente popularidad del instrumento, la situación ha cambiado mucho, compositores como M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin y otros crean un interesante repertorio para la balalaika, que incluye conciertos, sonatas, suites y otros. Obras de gran formato.

Obras de arte

S.N Vasilenko - Concierto para balalaika con una orquesta sinfónica (escuchar)

Yu.N. Shishakov - "Dama" (escuchar)

N.P. Budashkin - "Troika" (escuchar)

Artistas famosos

Desafortunadamente, la balalaika de hoy no es muy popular y solo un estrecho círculo de admiradores que están interesados ​​en la música popular muestra interés en ella. Pero no debemos olvidar a aquellas personas que han hecho una contribución inestimable a la mejora de este instrumento y al desarrollo de su escuela. Los primeros que trajeron la balalaika, que aún no habían sufrido cambios significativos, fueron: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov en el escenario del concierto. El virtuoso desempeño ya en la balalaika mejorada deleitó a sus oyentes: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Actualmente, los artistas virtuosos más famosos que hacen mucho para mantener la popularidad de la balalaika en el país y en el extranjero son A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) y otros.

Historia de

No se sabe cuándo comenzó la historia de la balalaika, aunque hay muchas hipótesis sobre el origen. Algunos musicólogos sugieren que este es un instrumento nativo ruso, otros insisten en que se toma prestado del kirguiso y su progenitor es dombra. Y algunos creen que el instrumento fue adoptado de los tártaros, en el momento del yugo mongol-tártaro, pero nadie discute que la balalaika apareció hace mucho tiempo y fue uno de los instrumentos más queridos que iluminó la vida de la gente común.

Durante siglos, la balalaika no tenía una sola forma, era redonda, triangular, incluso cuadrangular y con un número diferente de cuerdas.

En los siglos 15-17 en Rusia, el bufón fue muy popular, entreteniendo a las personas que se divertían al divertir a la población de pueblos y ciudades. Eran participantes habituales de los días festivos y festivales nacionales y, a menudo, en sus discursos, con el acompañamiento de diversos instrumentos, entre ellos, balalaikas, sonaba la sátira social de actualidad. Para esto, los payasos experimentaron la represión de las autoridades y de la iglesia, y en el siglo XVII, por un decreto especial del Príncipe Alexei Mikhailovich Tishayshiy, todas las herramientas de buffo debían ser quemadas.

Pero pasó un tiempo, el rey murió, todos se olvidaron rápidamente de su decreto, y la balalaika una vez más divierte a la gente común, campesinos y artesanos urbanos. De algunas fuentes, aprendemos que el timbre alegre de la balalaika atrajo la atención de la nobleza más alta. Pedro I, Catalina II, Pablo I: los emperadores rusos y su entorno no se negaron a sí mismos el placer de divertirse con el sonido alegre del instrumento.

En los siglos 18-19, la balalaika se convirtió en un instrumento musical popular especialmente reconocido, pero su diseño era imperfecto. Una contribución significativa a la transformación del instrumento fue realizada por un noble ruso Vasily Vasilyevich Andreev, un experto en arte popular ruso, un virtuoso de la balalaika. Pensó en un instrumento campesino para dar una vida sin precedentes, llevándolo al escenario del concierto.

El primero al que se dirigió el entusiasta fue el fabricante de violines de Petersburgo, V. Ivanov, quien, a pedido convincente de Vasily Vasilyevich, hizo un instrumento de nuevo tipo. Era una balalaika de tamaño reducido, con trastes de mortaja, un cuerpo hecho de arce de montaña y cuellos de ébano: se produjo el segundo nacimiento del instrumento.

Las exitosas actuaciones en solitario de V. Andreev en el instrumento actualizado causaron una respuesta pública sin precedentes y contribuyeron a un aumento increíble en la popularización de la balalaika. Pero el músico no se detuvo en eso, según sus dibujos, los famosos maestros F. Passersky y S. Nalimov produjeron un instrumento aún más avanzado. La forma se volvió triangular, el cuerpo estaba hecho de haya, y la cubierta estaba hecha de abeto, lo que hizo que el cuerpo de la balalaika fuera el más resonante. Los maestros acortaron el cuello, insertaron polvos metálicos, cambiaron el orificio del resonador, pusieron los trastes en el sistema cromático, agregaron mecánica cáustica y establecieron un sistema permanente, más tarde llamado académico. Hoy estamos acostumbrados a ver la balalaika en esta forma. Además, los maestros encargados por V.Andreev construyeron toda una familia de instrumentos similares al cuarteto de violín, que incluía balalaika agudos, piccolo (más tarde obsoletos), alto, segundo, contrabajo y contrabajo (balalaika de dimensiones aumentadas). Todos eran de tres cuerdas y tenían un cuarto de galón.

Tales instrumentos se convirtieron más tarde en los principales del conjunto musical organizado en San Petersburgo por Vasily Andreev en 1887 bajo el nombre de "Balalaika Circle Fans". La presentación debut del equipo tuvo lugar en 1888 y fue un gran éxito. Luego, el conjunto realizó una gira triunfal en el extranjero, como resultado de esta gira, todo el mundo reconoció la balalaika. En 1896, el Círculo de Fans Balalaik se transformó en la Gran Orquesta Rusa, que, hablando en muchos rincones del mundo, glorificó a Rusia y su cultura nacional.

A lo largo de su historia, la balalaika sobrevivió mucho: se quemó, pero se levantó de las cenizas y triunfó sobre París, se olvidó y ella se obligó a recordar. Si antes tocaban música en una balalaika sentada en el banco, ahora se ponen un saco de cola y luego toman este extraordinario instrumento en sus manos.

Rusia y la balalaika son dos palabras que están estrechamente relacionadas. La personificación de la cultura rusa es lo que es una balalaika, es nuestra, la verdadera. Habiendo tomado un lugar firme en el arte popular, este instrumento demostró con dignidad que es capaz de mucho más, y ahora todo el mundo lo aplaude.