I.S. Bach Suites y partitas para clavier: historia, video, datos interesantes, contenido

I.S. Bach Suites y Partitas para Clavier

Suites y partitas aparecieron mucho antes que Johann Sebastian Bach. El pensamiento polifónico del compositor le permitió a la poesía las composiciones, lo que llevó las formas cíclicas a un nuevo nivel. Gracias a Bach, los bailes domésticos, que formaban parte del ciclo, comenzaron a lucir un colorido inspirado. Puede aprender la historia de la creación de suites y compartir, familiarizarse con las características musicales, leer datos interesantes en nuestra página.

Historia de la creación

Se cree que Johann Sebastian Bach creó suites y partitas para varias composiciones de la orquesta, así como para instrumentos solistas, a lo largo de su carrera creativa. Sin embargo, una parte significativa de las piezas creadas para clavier se escribió durante el tiempo de su residencia en Kothen, a partir de 1717. En esta ciudad, el músico se desempeñó como jefe de la orquesta de la corte, y también participó en la capacitación del Príncipe Kothenski. Todo el tiempo libre del trabajo, Bach podría dedicarse a componer una nueva música. La ausencia de un cuerpo determinó el campo de su actividad posterior. Así, Johann Sebastian compuso precisamente música orquestal y clavier.

Además de las suites "inglesas" y "francesas", durante este período se escribieron y otras obras para clavier, incluido el primer volumen de "HTK", un gran número de invenciones de dos voces y tres voces, así como "fantasía y fuga cromáticas". La fecha exacta de la creación de la mayoría de las obras para clavier es desconocida, ya que no se publicaron durante la vida del compositor. Se cree que el músico envió para publicación solo aquellas composiciones que podrían ser una guía práctica para el intérprete y tenían una cantidad relativamente pequeña.

En 1731, la primera parte del "Clavier-Ubung" fue lanzada. Esta colección incluye seis partituras famosas. En 1735, se publicó la segunda parte de este trabajo recopilado, que contenía el Concierto italiano y una partita.

Hoy en día, las suites "inglesas" y "francesas", así como las 7 partes, están incluidas en el repertorio de famosos pianistas del mundo.

Datos interesantes

• Algunas composiciones de la colección "Suites francesas" se incluyeron originalmente en el "Cuaderno de Anna Magdalena Bach".
• El nombre de la forma de antiguo concierto musical "partita" se traduce literalmente de italiano dividido en partes.
• En 1731, se publicó la primera recopilación de puntuaciones de Clavier-Ubung I. Las obras recopiladas incluyen 6 puntuaciones (BWV 825-830). La segunda parte se publicó 4 años después, incluía un concierto italiano y una partita.
• Se cree que las suites y las partitas fueron creadas por el compositor como ejercicios instructivos no solo para el desarrollo de la tecnología, sino también para mejorar las técnicas de interpretación y la comprensión adecuada de los géneros y estilos característicos del tiempo.
• En las obras del compositor, hay partitas no solo para el clavier, sino también para la orquesta, así como para instrumentos solistas como flauta, violín.
• El compositor escribió 23 suites para clavier, 19 de las cuales se combinaron en tres colecciones. En este momento, las obras recopiladas se consideran legítimamente obras maestras de la música clásica mundial.

Que es una suite

Una suite es una secuencia fija de composiciones instrumentales, bailes o procesiones. El principio de unidad se basó en el contraste de las partes. La suite recorrió un largo camino antes, finalmente se formó en la estructura. Así, en el siglo XVII, se presentó claramente la fórmula ideal de la suite de cámara:

• Allemande - Danza predominantemente bipartita, un rasgo característico de los cuales es la ausencia de un ritmo agudo y un contraste agudo tanto en la tonalidad como en la temática. Es costumbre escribir el Allemande a un ritmo tranquilo. El uso de una gran cantidad de joyas es bienvenido.
• Carillones - Majestuoso, baile de la corte. Un evento de tres acciones es un rasgo característico que necesariamente comienza con un brote. Hay fórmulas rítmicas especiales que son distintivas para esta danza.
• Sarabanda - Antigua procesión de danza. Para el baile se caracteriza por una sesión de tres, con un énfasis en el segundo o tercer ritmo débil del ritmo. El carácter tiene una coloración trágica, a menudo un ensayo está asociado con el ritual de entierro. Por contenido semántico se refiere a chacona o passacale. El ritmo es lento, el estado de ánimo es menor.
• Gigue - Danza ágil, cuyo origen se asocia con Inglaterra e Irlanda. Se cree que esta es la danza popular de los piratas y marineros. El tamaño es de tres partes, aunque puede encontrar opciones con un medidor de dos partes.

Al practicar la composición antes de Bach, todas las habitaciones de la suite tenían una base armónica y homofónica, es decir, tenían una melodía y un acompañamiento. La innovación de Johann Sebastian Bach fue que introdujo la estructura polifónica. Por la importancia del contenido, las suites no están dando paso a otros géneros barrocos, como conciertos o misas. La entonación de los hogares se sustituye por figuras melódicas sublimes, lo que indica una nueva interpretación.

Suites inglesas

En las suites "inglesas" de Bach predominan las características del estilo de concierto del compositor:

• consolidación del ciclo;
• unidad temática;
• desarrollo de voz polifónica;
• asociación tonal;
• mapeo de contraste de partes;
• Aumentar el papel de las voces medias.

Tradicionalmente, la suite consta de 4 ambientes. En algunas composiciones, el compositor amplía el ciclo agregando un preludio, minueto, burre o gavotte.

La suite está unida por una tonalidad. Puedes dividir los ciclos en mayor y menor. Para mayor incluir:

• No. 1, BWV 806 - A major;
• №4, BWV 809 - en fa mayor.

Las suites menores incluyen:

• No. 2, BWV 807 - en la menor;
• No. 3, BWV 808 - G menor;
• No. 5, BWV 810 - en mi menor;
• No. 6, BWV 811 - en re menor.

Suites francesas

Según muchos musicólogos, las suites "francesas" fueron creadas por el compositor, principalmente con fines pedagógicos. Al mismo tiempo, el ciclo de composiciones sacude una variedad figurativa, que demuestra la habilidad del compositor en la técnica de escritura polifónica.

Bach conocía bien el trabajo de los clavecinistas franceses, pero no fue fundamental para crear un ciclo. Esto se explica por el hecho de que en esos días en Francia había una moda para la música programática. Entonces, los músicos crearon miniaturas de software para el clavier, donde el nombre ya sintonizó al oyente con una trama específica. El nombre "francés" refiere al oyente al país en el que nació la tradición de combinar la danza en suites.

Partitas

Una de las variedades de la sala de conciertos puede ser considerada una partita. Una característica distintiva de la suite es el aumento, la expansión de la estructura. A las cuatro obras principales que forman parte de la suite clásica, la parte también incluía un preludio o introducción, así como partes de contraste insertadas:

• Preludio - Pieza instrumental introductoria, escrita en forma de composición libre. A menudo se basa en el tema de las siguientes composiciones musicales en el ciclo. Requiere unidad de textura.
• Sinfonia (Sinfonia) es una pieza polifónica introductoria, generalmente reemplaza el preludio en una partite. No requiere unidad de textura, es posible cambiar el ritmo dentro de la composición. La forma es gratuita.
• Bourrée - Esta es una danza bipartidista o triland, que se basa en el movimiento del salto. Caracterizado por un ritmo agudo. Se originó en Francia. El ritmo es rápido, rápido. En la fiesta se utilizó antes del concierto final, y también después del saraband.
• Gavotte - La danza bipartita, común en Francia desde el siglo XVII. Como parte de ella se usa más a menudo después del saraband.
• Polonesa - Una danza polaca en tres partes, que recuerda a una procesión. Tiene un carácter solemne.
• Burlesco - un tipo de scherzo, traducido del francés como una broma. El trabajo es cómico. Por lo general, escrito en ritmo rápido.
• Minueto - Un antiguo baile en tres partes se originó en Francia. La forma suele ser de tres partes de reestructuración.
• Scherzo - Pieza instrumental, escrita en un tamaño de tres partes. El tempo es animado, caracterizado por el uso de giros rítmicos y armónicos especiales.
• Aria - En la parte hay una composición instrumental, con voz solista y acompañamiento. El ritmo puede ser moderado o lento. Tiene una melodía pronunciada de un personaje cantante. La forma en tres partes es característica.

Se necesita material musical adicional para ampliar el espacio musical.

Cuatro obras sirven como un marco inquebrantable: estas son allemande, chime, saraband y gigue. Partita se caracteriza por una secuencia libre de números, su número también es determinado por el autor. Así, la primera partita de seis presentada en la colección Clavier-Ubung I consiste en un preludio, un allemande, campanas, un saraband, dos minuetos y una plantilla. Combina la composición de la tonalidad de si bemol mayor.

Partitas se crearon antes de Bach, pero el compositor barroco se convirtió en un verdadero innovador en este género. Inicialmente, esta forma de composiciones musicales era un tipo separado de variaciones de la melodía coral para el órgano. El uso fue posible solo para la música sacra en los siglos XVII y XVIII. En las obras del compositor alemán, el término comenzó a utilizarse para la música secular.

Suites y partitas combinan características tanto tradicionales como innovadoras. Muchas investigaciones musicales coinciden en que está en las obras de I.S. Bach fue un modelo de principios compositor de la suite y partita. La música de Bach es la fuente eterna de la armonía de la mente y el alma del hombre.