La música es un arte universal, es capaz de mostrar todo lo que existe en el mundo, incluido el fenómeno del humor que es difícil de definir. El humor en la música puede asociarse con un texto cómico: en una ópera, una opereta, un romance, pero cualquier composición instrumental se puede llenar con él.
Pequeños trucos de grandes compositores.
Existen muchas técnicas de expresión musical para crear un efecto humorístico:
- Deliberadamente falsas notas insertadas en tejido musical;
- pausa injustificada;
- amplificación inadecuada o atenuación de la sonoridad;
- la inclusión en el tejido musical de un material de fuerte contraste incompatible con el material principal;
- imitación de sonidos fácilmente reconocibles;
- Efectos de sonido y más.
Además, las obras musicales con una naturaleza alegre y alegre, traviesa o juguetona, es posible encajar en la categoría de humorístico, si consideramos que el concepto de "humor" en un sentido amplio, es todo lo que causa un humor alegre. Tal, por ejemplo, "Little Night Serenade" de W. Mozart.
Todos los géneros del humor son sumisos.
El humor en la música tiene muchas caras. Inofensivo broma, ironía, grotesco, sarcasmo Están sujetos a la pluma del compositor. Riquísimo género de obras musicales relacionadas con el humor: Ópera cómica (ópera buffa), ballet cómico, "Humoresque", "Burlesque", "Broma", "Scherzo" etc. En casi todas las sinfonías clásicas, sonatas, escritas desde la época de L. Beethoven, hay un "scherzo" (generalmente la tercera parte). La mayoría de las veces está lleno de energía y movimiento, buen humor y puede llevar al oyente a un buen estado de ánimo.
Ejemplos conocidos de scherzo y como obra independiente. El humor en la música se presenta muy claramente en el scherzino de M. P. Mussorgsky. La obra se llama "El ballet de los polluelos inestables". La imitación del chirrido de las aves, el aleteo de las pequeñas alas se escuchan en la música, se representan torpes rebotes. Un efecto cómico adicional crea una melodía de baile suave y claramente decorada (la parte media es un trío), que suena en el fondo de trinos que brillan en el registro superior.
El humor en la música clásica de los compositores rusos es bastante común. Basta mencionar el género de la ópera cómica, conocida en la música rusa desde el siglo XVIII. Para los héroes cómicos en los clásicos de la ópera, existen técnicas características de expresividad musical:
- secco recitativo ("seco");
- patrón cómico;
- la deliberada simplicidad del patrón melódico;
- Repeticiones repetidas de revoluciones melódicas y armónicas.
Todas estas características están contenidas en el magnífico Rondo Farlaf, escrito para bajo de búfalo (la ópera Ruslan y Lyudmila de MI Glinka).
Humor sin desvanecimiento
El humor en la música clásica no se vuelve escaso, y hoy en día suena especialmente fresco, enmarcado en nuevos medios musicales y expresivos encontrados por los compositores modernos. R.K. Shchedrin escribió la obra "Humoresque", basada en un diálogo de entonaciones cautelosas y furtivas, "tramando" algún tipo de travesura, con severidad y severidad. Al final, las muecas y el ridículo persistentes desaparecen con el sonido de un acorde final agudo y "sin paciencia".
Ingenio, alegría, optimismo, ironía, expresividad propia de la naturaleza y la música S.S. Prokofiev. En su ópera cómica Amor por tres naranjas, parece que todos los tipos de humor existentes se concentran en bromas inocentes a ironía, grotesco y sarcasmo.
Nada puede complacer al príncipe triste hasta que encuentre tres naranjas. Se necesita coraje y voluntad del héroe. Después de numerosas aventuras divertidas que le han sucedido al Príncipe, el héroe madurado encuentra a la Princesa Ninetta en una de las naranjas, la rescata del malvado hechizo. Un final jubiloso triunfante completa la ópera.
Deja Tu Comentario