Contrabajo: historia, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: contrabajo

Este gigante de dos metros atrae de inmediato toda la atención hacia sí mismo, una vez en el escenario. Su sonido bajo y espeso con una ligera ronquera fascina a todos los espectadores desde los primeros segundos. El contrabajo es el instrumento de cuerda más grande y de menor sonido en la orquesta sinfónica moderna. Su papel en la orquesta es excelente: es la base sobre la que se construye todo el tejido musical de la pieza. Como instrumento solista se utiliza en conjuntos de cámara y bastante en el jazz. Seguramente, muchas personas pueden recordar el conjunto de jazz, donde el contrabajista interpreta hábilmente su solo rítmico utilizando la técnica del pizzicato.

La historia del contrabajo y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical, lea en nuestra página.

Sonido de contrabajo

Algunos oyentes tienen una opinión errónea: si el instrumento es grande, debe sonar rudo y fuerte. El contrabajo es completamente diferente. La fuerza de su sonido es pequeña, pero el timbre es muy hermoso y tiene un color específico y único. Grueso, rico, jugoso, aterciopelado, suave: así es como puede describir la naturaleza del tono de contrabajo, que a veces puede sonar como una voz humana. El sonido del contrabajo es el más bajo en el grupo de cuerdas de la orquesta sinfónica, junto con los fagotes y la tuba, construye una base armónica en las obras que realiza el grupo musical.

Rango de contrabajos no excede las cuatro octavas y depende de la habilidad del intérprete, y su habilidad para extraer cualitativamente no solo los sonidos bajos, sino también los muy altos.

El contrabajo es un instrumento de transposición, el texto musical para el cual se graba en diferentes teclas, pero principalmente en el bajo, para facilitar la lectura y evitar líneas adicionales excesivas. El contrabajo suena una octava por debajo de la notación musical real para él, y este es el único instrumento moderno de cuerda que está afinado no por quints, como todos los instrumentos de la familia del violín, sino por los cuartos de galón: E, A, D, G. Debido a su gran tamaño, para tocar El contrabajo es bastante difícil. Las manos de un contrabajista deben ser grandes, con un buen estiramiento de los dedos. Dado que al tocar este instrumento una gran distancia entre las posiciones, es bastante difícil realizar pasajes rápidos y saltos sobre él. Sin embargo, los artistas virtuosos modernos refutan este punto de vista, por lo que basta con escuchar cómo suena el vuelo de N. Bumblebee en el contrabajo. Rimsky-Korsakov o el "24 capricho" por N. Paganini.

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Datos interesantes sobre contrabajo

• Muchos bajistas pueden tocar con éxito un bajo eléctrico.
• El contrabajo fue el instrumento de bajo más popular y más usado en diferentes bandas en la década de 1950, a pesar del hecho de que ya habían aparecido guitarras y tubas.
• En 1911, durante el concierto, hubo un incidente: ¿el jugador de contrabajo B. Jones rompió el arco sin perder el corazón? El músico continuó la ejecución de la obra con los dedos. Así que la audiencia escuchó por primera vez el interesante sonido del pizzicato de contrabajo.

• En 1615, en el festival de Dresde, la altura del bajo gigante era de 4 metros, interpretada por un músico polaco. Esta herramienta fue llamada oktobas. Uno de estos viejos oktobasov, bajo el nombre de "Goliat", se conserva y se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. Su altura es de 2,6 metros y su anchura es ligeramente superior a un metro. En su forma, se ve como un viol y gamba, pero solo con lados más anchos.
• Algunos oktobasy de tamaño tan grande que dos músicos tuvieron que tocarlos: uno presionó las cuerdas y el segundo condujo una reverencia.
• En 1855, el maestro francés J. Wil presentó un OctoBass de tres cuerdas en la exposición de París. Hoy es una exposición en el Museo del Conservatorio de París. La altura de este gigante es de 4 metros, está controlada por un mecanismo especial de palanca y pedal. El músico en el fondo de un tal Oktobas se parece a Gulliver en la tierra de los gigantes. Tal herramienta resultó ser poco práctica y un lugar para él solo en el museo.
• El contrabajo más grande tiene una altura de 5,55 my un ancho de 2,13 m.

• Debido al tamaño, fue muy difícil comenzar a aprender sobre este instrumento a la edad de un niño, pero ahora, con la aparición de cestas de contrabajo pequeñas, uno puede comenzar a familiarizarse con el instrumento a partir de los 6 o 7 años.
• En los Estados Unidos, en la década de 1930, los contrabajos estaban hechos de aluminio y estaban destinados a tocar en orquestas militares.
• Los nombres de esta herramienta en diferentes idiomas: italiano - Contrabasso; Francés - Contrebasse, Inglés - Contrabajo, Alemán - Kontrabass.
• 10. 03. 2011 en Seúl (Corea del Sur) se realizó un concierto al que asistieron 90 contrabajistas. Entre las obras se realizó la sinfonía nº 9 de A. Dvorak "Del Nuevo Mundo". Todas las partes de violines, violas y violonchelos se tocaron en contrabajo. El concierto fue dirigido por la Asociación Coreana de Contrabajo.
• Algunos fabricantes hacen instrumentos específicamente para músicos de gira. El contrabajo tiene un cuerpo pequeño, así como un diapasón extraíble. Este instrumento no pierde cualidades de sonido y es muy conveniente durante el transporte.
• Hasta la fecha, el costo de un contrabajo hecho de material envejecido de alta calidad es de aproximadamente $ 24,000.

Contrabajo diseño

A diferencia de los instrumentos de la familia del violín, la forma del contrabajo nunca ha sido completamente estándar. Como resultado de la evolución de este instrumento, han surgido varias variedades básicas de formas: viola da gamba, violines, busseto, guitarras y formas en forma de pera.

El contrabajo está hecho de varias variedades de madera bien envejecida y su estructura es la misma que la de los instrumentos de todo el grupo de violín: cubiertas superiores e inferiores, concha, cuello, agujeros de resonador, lazo, arco, diapasón, umbral, cabeza de tronco caja, de pie.

El contrabajo tiene cuerdas gruesas, que generalmente están hechas de acero, catgut o materiales sintéticos, pero con cobre o plata obligatoria.

Al igual que un violín, tocan arcos en el contrabajo, aunque tiene dos variedades: el sistema alemán es corto y pesado, y el francés es largo y delgado, lo que se considera más maniobrable. El arco del artista de diseño alemán sostiene el lateral, el pulgar está en una base de madera. El arco francés se sostiene en la parte superior, y el pulgar está debajo de la caña. Ambos arcos son utilizados por artistas contemporáneos, y la elección depende de las preferencias personales.

Tamaño de contrabajo varía desde el más grande, 1,8 metros de altura, hasta el más pequeño, un poco más que el cello. La altura de un contrabajo puede variar ligeramente con la ayuda de la aguja sobre la que descansa.

En los años 20-30 del siglo pasado, se diseñó el primer electrocontrabass, que es ligero y fácil de transportar. La idea en sí no era nueva: ya en los siglos pasados, algunos maestros hicieron contrabajos "tontos", cuyo cuerpo era plano, como un experimento. Con el advenimiento de la reproducción electrónica de sonido, los fabricantes tienen nuevas oportunidades, pero los artesanos tardaron mucho tiempo en llevar la calidad del instrumento a la perfección.

Aplicación y repertorio de contrabajos.

El contrabajo es un participante obligatorio en las orquestas de sinfonía y de cámara. Este instrumento fue creado específicamente para duplicar la parte de bajo tocada por los violoncelos en la orquesta y crear una base armónica clara, riqueza de sonido y base rítmica para un grupo de instrumentos de cuerda.

Al principio, solo se usaba un contrabajo en la orquesta, pero con el tiempo el número de instrumentos aumentó a ocho.

El contrabajo también ha encontrado un uso generalizado en orquestas militares y en varios grupos de conciertos de todo el mundo. Es muy utilizado en varios géneros como jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, música country tradicional, bluegrass, tango y muchos otros tipos de música popular y popular. En la gran banda de jazz, donde hay un pequeño número de intérpretes, este instrumento cuenta con grandes oportunidades para la interpretación en solitario, por ejemplo, al crear hermosos movimientos de bajos armónicos.

La aparición de estilos modernos como soul, fusion, funk y rock contribuyó a un aumento significativo de las capacidades técnicas, ya que a los bajistas les gusta realizar varios experimentos, incluidos los estilísticos.

El contrabajo subió al escenario como instrumento solista a finales del siglo XVIII. El primer intérprete, que reveló las ricas posibilidades virtuosas, expresivas y melodiosas del contrabajo, fue el legendario D. Dragonetti, un contrabajo y compositor. Más tarde, su negocio fue continuado por P. Bottezini, F. Zimandl, y en el siglo 20 A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov muchos otros.

El repertorio para contrabajo es extenso. Las obras de concierto para él fueron compuestas por I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, otros.

Obras populares:

S. Kusevitsky - concierto para contrabajo y orquesta en F Sharp Minor (escuchar)

D. Dragonetti - concierto para contrabajo y orquesta en la mayor (escuchar)

Trucos de juego

Debido a la gran caja y la ubicación un tanto inconveniente del arco, tocar el contrabajo requiere un esfuerzo considerable. Tócalo de pie o sentado en una silla, poniendo el instrumento delante de él.

Al igual que otros miembros de la familia del violín, el contrabajo se toca con un arco o pizzicato (con una pizca de una cuerda). En el repertorio orquestal o, por ejemplo, en la música de tango, se utilizan tanto el arco como el pizzicato, pero en jazz, blues y rockabilly, solo pizzicato y muy virtuoso.

Cuando se toca el contrabajo, se aplican diferentes golpes: detalle, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, rebote y otros.

Historia

La historia del contrabajo comienza en el Renacimiento, antes de que fuera precedida por una gran viola de contrabajo.

En el siglo XVII, por conveniencia, la tensión de cuerdas gruesas, que se hicieron a partir de los intestinos de los animales, el maestro inventó un mecanismo con clavijas y engranajes. Otra innovación que ha simplificado enormemente el rendimiento de la viola de contrabajo es el enrollamiento de las cuerdas con cable de cobre. Las cuerdas se han vuelto más delgadas, se han vuelto más fáciles de sujetar y es más conveniente para el músico tocar el arco. Ahora es posible reducir ligeramente la forma abultada del instrumento, sin sacrificar su bajo sonido. El tamaño del contrabajo actual es solo de su predecesor.

Los violes de contrabajo existieron durante mucho tiempo con la clase de violín, pero no encajaban en ella: tenían más cuerdas y una potencia de sonido insuficiente. Era necesario crear un nuevo instrumento que fuera similar a todo el grupo de violín.

El primer maestro, que transformó significativamente el instrumento de contrabajo, fue M. Todini. Quitó los trastes que anteriormente estaban en el instrumento y dejó solo cuatro cuerdas, en lugar de las seis existentes. Los grandes fabricantes de violines de Cremona y Brescia hicieron cambios adicionales en el diseño del contrabajo. En Cremona, los orígenes del contrabajo se pueden encontrar en el taller de A. Amati y sus hijos. Sus intentos de modelar el contrabajo más y más similares al violonchelo tuvieron solo un éxito parcial, por lo que surgió una forma mixta que resultó ser la más adecuada. También se determinó el tamaño de la herramienta. Hoy en día, los fabricantes hacen contrabajos siguiendo las tradiciones de los maestros de Cremona.

La forma de la herramienta, durante su desarrollo, ha sufrido muchos cambios. Había instrumentos con tres, cuatro y cinco cuerdas. Los artesanos alemanes, por ejemplo, hicieron cinco tipos de contrabajos, que diferían en forma y tamaño. El "bajo de cerveza" era el más pequeño y muy popular, los músicos lo usaban para tocar en pubs y en las fiestas rurales.

En el siglo XVIII, los artesanos hacían pequeños contrabajos: un cruce entre un cello y un contrabajo moderno. Se establecieron de manera diferente en cada país: en Italia e Inglaterra por cuartos de galón, y en Francia por cuartos.

Desde la segunda mitad del siglo XVIII, el contrabajo ha ocupado una posición fuerte en los colectivos orquestales de Europa. Casi al mismo tiempo, se convirtió en un instrumento solista, aparecieron solistas, contrabajistas. El primero fue D. Dragonetti, un amigo de L.V. Beethoven, la técnica de su ejecución fue en ese momento un verdadero avance revolucionario. El siguiente virtuoso fue D. Bottezini: director, compositor e intérprete italiano que expandió la técnica de interpretación del instrumento a alturas increíbles.

Con el tiempo, las formas del contrabajo cambiaron gradualmente, la evolución del instrumento llevó a los maestros del siglo XX a la producción de contrabajos modernos de cuatro y cinco cuerdas, que sustituyeron a los instrumentos anteriores, ya que los músicos eran más cómodos de interpretar. Por ejemplo, para interpretar obras de Wagner, es necesario tener un contrabajo de cinco cuerdas en una orquesta sinfónica. Los instrumentos de cuatro cuerdas, con forma de violonchelo, se utilizan en el jazz, y en el contrabajo en forma de pera, los músicos tocan piezas de solista.

El contrabajo es un instrumento versátil, tiene una amplia gama de aplicaciones: desde música sinfónica y de jazz hasta rock-n-roll original y rockabilly. Durante los trescientos años de su desarrollo, ha superado un camino difícil y se ha convertido en una herramienta importante en varios géneros musicales. El contrabajo aún conserva muchas posibilidades estilísticas y técnicas inexploradas que descubrirán las nuevas generaciones de músicos: compositores e intérpretes.