F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin se llama el poeta y el alma del piano. Y no es de extrañar, porque le dedicó todo su trabajo, con la excepción de varios trabajos para otros instrumentos, voz y orquesta, a él. Las nociones ocupan un lugar importante en su legado: soñador, lírico, turbulento, apasionado, triste y estricto: todos son muy queridos en el mundo de la música. Estamos acostumbrados a escuchar estas obras en el sonido de piano, pero recientemente su desempeño ha ido ganando mucha popularidad en el arreglo para otros instrumentos. Es interesante Por supuesto, el trabajo se revela inmediatamente en el otro lado, hasta ahora invisible.
Historia de la creación
En el siglo XIX, los nocturnos fueron considerados las obras más populares de F. Chopin. Por qué los contemporáneos los preferían, no es nada difícil de adivinar. Se enfocaron en lo más importante que era característico de la estética romántica: una experiencia íntima, personal, lírica y profundamente personal que capturó completamente la conciencia del artista de la nueva era. El más nuevo pianismo de cámara y la elegancia del salón aparecieron en ellos, lo que se convirtió en una especie de contrapeso al virtuoso piano de la época.
En total, el patrimonio creativo del genio polaco, hay 21 nocturnos. Curiosamente, su numeración no se corresponde en absoluto con el orden en que nacen, ya que se realiza de acuerdo a las fechas de publicación. Así, las jugadas de №1 - №18 se crearon en 1830-1846, pero las tres restantes son juveniles. Se publicaron solo después de la muerte del compositor y, por lo tanto, se llaman póstumos.
El género de Nocturne estaba muy cerca de Chopin. Comenzó a trabajar en ello a una edad temprana antes de salir de Varsovia. Sus primeros nocturnos (póstumo, e-moll, c-moll) apareció en 1827, en ese momento estudió por segundo año en el Conservatorio de Varsovia bajo la dirección de J. Elsner. Estos primeros experimentos con compositores difícilmente pueden llamarse creaciones completamente independientes y originales, ya que tienen un estilo muy cercano a las composiciones del fundador de este género, J. Field. Tres noches op.9 Fueron escritos en 1829-1830. y están dedicados a la brillante pianista Marie Felicite Pleyel, mejor conocida como Camilla Mock. La obra de este artista admiró a R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz estaba locamente enamorado de esta talentosa mujer, e incluso planeó su asesinato basándose en los celos, pero en el último momento decidió abandonar esta empresa. Camille tenía una amistad cercana con Chopin, también admiraba su talento, como muchos otros, y por lo tanto decidió mostrar su respeto a través de tal dedicación musical.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) Vio la luz en los años 1830-1833. Están dedicados a otro genio musical, que despertó la conciencia de los contemporáneos con su brillante interpretación al piano. Este es un virtuoso alemán pianista, compositor y director de orquesta Ferdinand Giller. Frederic lo conoció en París en 1831, y como resultado, este fundador del Conservatorio de Colonia se convirtió en uno de los mejores amigos de Chopin. La medalla de bronce, que fue tallada en su honor, se convirtió en un símbolo de la amistad entre estos dos pianistas legendarios.
Composiciones op.27 (cis-moll, des-dur) Fueron creados en los años 1834-1835. Los biógrafos del compositor consideran esta vez la más feliz de su vida. En París, su nombre no descendió de los labios y se dirigió a todas las mujeres francesas, no tuvo problemas en su vida personal y riqueza, su salud mejoró notablemente.
Nocturnos op.32 H-dur y As-dur Fueron escritos en los años 1836-1837. Muchos investigadores creen que estas obras son en muchos aspectos inferiores a otras en este género, ya que se distinguen por la entonación y la pobreza emocional. Estos escritos reflejaron tiempos difíciles en la vida de Chopin, que se asociaron con una boda frustrada: el compositor planeaba unirse al matrimonio con Maria Vodzinska, pero no fue así.
Siguiente 37a obra de los nocturnos (g-moll y g-durfue compuesta en 1839, cuando el compositor ya conocía al escritor francés George Sand. Durante este período, su enfermedad se agravó gravemente, y él y Sand fueron a pasar el invierno a la isla de Mallorca. El alivio fue temporal, y con la temporada de lluvias la enfermedad comenzó a venir con una nueva fuerza. Volviendo a Nogan, a la modesta mansión de su compañero, Chopin creó estas obras.
Obras Op.48 (c-moll y fis-moll) Apareció en 1841. Fue un momento relativamente tranquilo cuando Chopin vivió alternativamente en Nogan y París, y participó activamente en la creatividad y la pedagogía. Esta obra fue dedicada por el maestro a uno de sus talentosos estudiantes: "A Mademoiselle Laure Duperre". El nombre de esta chica seguía siendo desconocido para la historia musical, pero esto no debería sorprender. Chopin fue muy amable con sus alumnos, y de acuerdo con la información del musicólogo polaco-suizo L. Bronarsky, les dirigió casi la mitad de sus composiciones. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)Escrito en 1843, también tiene una dedicación a su estudiante - Jane Stirling. Esta chica era muy cercana al compositor, a menudo lo acompañaba en viajes a diferentes ciudades y ayudaba con dinero. Los historiadores dicen unánimemente que estaba enamorada de su maestro y, por lo tanto, no lo abandonaron hasta la muerte.
62a obra de las obras (H-dur, E-dur) Chopin creó unos años antes de su muerte, en 1846. Fue un momento inusualmente difícil, lleno de trastornos emocionales; además del empeoramiento de la enfermedad, su relación con George Sand se deterioró enormemente.
Datos interesantes:
- El antepasado del nocturno es considerado como el compositor irlandés del siglo XIX John Field, pero el arte musical ha estado familiarizado con este género desde la Edad Media. En aquellos días, esta palabra se llamaba parte del servicio católico, realizada al amanecer. Desde el marco del culto, el género salió solo en el siglo XVIII y se convirtió en una obra de cámara, sonando por la noche en la calle. Nocturns incluso escribió J. Haydn, sin embargo, todas estas obras estaban muy lejos del nocturno en nuestra presentación moderna.
- Se cree que el legado del pianista polaco, solo 21 por la noche. Pero esto no es del todo cierto. Hay un llamado False Nocturne de Chopin (cis-moll número 22). Se encontró en uno de los archivos, donde se conservaron obras raras de compositores de los siglos XVIII-XIX. Este manuscrito fue descubierto después de la muerte del compositor, y muchos dudan de si realmente le pertenece.
- Chopin repasó repetidamente sus nocturnos, y dio a la prensa solo a aquellos que estaban completamente satisfechos con eso. Pero consideró que las obras fallidas no eran dignas de decorar su colección y pidió que fueran destruidas.
- Los primeros nocturnos publicados provocaron una reacción mixta de los críticos. Algunos les dieron una evaluación negativa y constantemente decían que era imposible escucharlos, pero después de unos años cambiaron de opinión.
- Uno de los mejores intérpretes de los nocturnos de Chopin (y no solo) es Janusz Olenijek. Es su juego el que es visto y escuchado por los espectadores en la película de R. Pianist "The Pianist".
- En 1992, la película rusa-estadounidense "The Nocturne of Chopin" fue filmada. Muestra el drama de dos amantes: un talentoso pianista de una familia judía y una sencilla campesina que enfrentó la guerra y la persecución de los fascistas.
- Los nocturnos de Chopin a menudo aparecen en películas, programas de televisión, juegos de computadora y canciones. Así, el nocturno opus 9 número 2 suena en la serie de televisión estadounidense "Dexter", "Bones", "Mad Men", en la película de acción "The Crow" y en el largometraje "127 Hours". Su música fue utilizada por la banda de rock británica Muse en su canción "Estados Unidos de Eurasia", así como por los desarrolladores del juego de computadora BioShock Infinite. Pero Nocturne opus 9 número 1 memorizado se puede escuchar en la canción E. Vaengi llamada "Chopin".
- Nocturne número 20 se usa en la película "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", la serie "The War of Foyle", el videojuego "The Dying Light". El tema de esta noche como base para la introducción de su álbum "As I am" fue tomado por la cantante Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 suena en la película de acción “Peacemaker”, la película “Russia of Orlak”, en la serie de televisión “Underground Empire”, “Jeeves and Worcester”, en el trailer de Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 se usó en la película "El espía que me amó" y "El barbero siberiano".
Procesamiento moderno y rendimiento inusual
Hasta la fecha, hay muchos tratamientos de obras de Chopin para una variedad de composiciones. Uno de los primeros que comenzó a experimentar con sus obras fue N. Rimsky-Korsakov. En 1950, se encontraron manuscritos en su archivo - transposiciones de composiciones de Chopin para orquestas de diferentes composiciones - viento, sinfónica pequeña y cuerda. Entre ellos se encontraban los nocturnos.
I. Stravinsky también hizo sus tratamientos de las obras de Chopin. Es cierto que no fue su iniciativa, S. Dyagilev le pidió que hiciera transcripciones para complementarlas con la producción del ballet "Sifildy". The Nocturne As-dur op. 32 №2. La edición impresa de esta instrumentación, así como el autógrafo original, se encuentra actualmente almacenada en el Archivo de Igor Stravinsky en la Fundación Paul Zaher.
Los artistas modernos continúan trabajando en esta dirección y ofrecen a los oyentes su visión de los opuses de Chopin. El trabajo del pianista francés Jacques Lussier es muy interesante a este respecto. Se hizo famoso en todo el mundo por interpretar piezas clásicas en el procesamiento de jazz. Es cierto que siempre hizo esto principalmente como parte de un trío, pero en el caso de Chopin hizo una excepción: grabó un disco con 21 noches para piano solo.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (escuchar)
El guitarrista malayo Philip Hiya también es conocido por sus transcripciones de los nocturnos de Chopin. Por supuesto, no fue un pionero en este campo; anteriormente, los famosos guitarristas clásicos españoles Francisco Tarregi y Miguel Llobet hicieron transcripciones de estas piezas.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (escuchar)
El contenido
Chopin se acercó a la creación de sus nocturnos como un verdadero creador romántico: conservó los contornos del género original y, al mismo tiempo, lo dotó de un tremendo poder de sentimiento y contenido profundo. En 21 ensayos, pudo tocar toda una paleta de imágenes y aquellas, tanto personales como generales, que afectan los intereses de toda una generación y no solo.
Como el representante más brillante de la era romántica, no pudo sino encarnar experiencias de amor contradictorias en su música, llenas de desesperación, ahora con deleite. Entre los nocturnos, que encarnan el tema del amor, se incluyen Nocturne Des-dur op.27. Muchos investigadores de la creatividad del compositor se inclinan a creer que, lo más probable, encarna las emociones que sintió, recordando sus sentimientos por Maria Vodzinska. Otro ejemplo de un nocturno "personal" es H-dur op.32. Los musicólogos, que tratan de descifrar las imágenes recreadas en un lenguaje musical, ven en él un verdadero drama de amor con un desenlace trágico. Y hay tres héroes involucrados en él: el mismo Chopin, cuya voz se escucha claramente a lo largo de la obra, y dos representantes del sexo justo.
El romance trató el mundo de la naturaleza con especial inquietud. Lo animaron, e incluso encontraron consonancia con el estado de ánimo y las experiencias. Nocturne b-moll op. 9 es el ejemplo más claro. Fue en él que el compositor reflejó su visión de la extraordinaria belleza de la naturaleza y el sentimiento de una nostalgia increíblemente fuerte provocada por esta contemplación.
En la herencia del genio polaco hay nocturnos con la llamada orientación humorística, por ejemplo, Fis-dur op.15. El periodista de música ruso A. Gavrilov ve en esta composición una imagen cómica muy curiosa. Por ejemplo, en las partes extremas ve al maestro mismo en un estado perezoso, pero coqueto. Pero en la sección central de Gavrilov, las fantasías del compositor parecen llevarlo a la soleada España, donde se escuchan los ritmos flamencos y la guitarra. El tercer nocturno de esta obra (g-moll, op. 15 No. 3) está inspirado en imágenes de la tragedia legendaria de Hamlet de Shakespeare. Estas asociaciones fueron reportadas por el propio Chopin cuando dejó la inscripción en el manuscrito "Después de la presentación de Hamlet". Es cierto que estas palabras en la página del título no duraron mucho, pronto fueron tachadas y otras aparecieron en su lugar: "No, déjalos adivinar".
No ignore a Chopin y otra imagen romántica favorita: un vagabundo. Generalmente se lo considera un símbolo del arte del siglo XIX, es tan multifacético en sus interpretaciones: es un viajero que admira la belleza de la naturaleza como un ermitaño que busca la perfección espiritual, y un rebelde que va en contra de toda la sociedad, un fugitivo que intenta esconderse de la gente y el destino cruel un alma perdida vagando sin rumbo en luz blanca. Los musicólogos creen que la imagen de un vagabundo solitario está encarnada en el fúnebre nocturno op.55, que es una especie de "minivariado" íntimo sobre el tema filosófico de la soledad humana en la sociedad moderna.
Y, por supuesto, como un hombre que ama apasionadamente a su tierra natal, Chopin se refleja en estas composiciones y en sus propios sentimientos por su destino. Indicativo a este respecto es el nocturno c-moll op.48, que algunos investigadores incluso comparan con una película documental que cuenta el drama nacional: la supresión del levantamiento polaco por parte de las tropas rusas. En la primera parte de este trabajo, al público se le presenta la imagen del propio Federico, sollozando por los trágicos eventos que cobraron la vida de muchos de sus amigos cercanos. Pero en el registro inferior de esta parte, los combates fueron recreados magistralmente: el aullido de los proyectiles y su explosión. La sección central de este trabajo no es más que el himno polaco, que llama a los compatriotas a no inclinar la cabeza y seguir luchando por la libertad. A. Gavrilov cree que este nocturno es más digno de ser llamado "Revolucionario" que el famoso etude c-moll, que fue así titulado por los contemporáneos.
Hoy, nadie duda de que los nocturnos de F. Chopin se encuentran entre las páginas más cordiales y cálidas de su herencia musical. A primera vista, estas modestas composiciones líricas con una forma elegante y hermosa textura de piano se incluyeron firmemente en el repertorio de todos los artistas de clase mundial y se convirtieron en parte de la colección de oro de las inmortales obras maestras del arte musical de todos los tiempos y pueblos.
Nocturno numero 20
Nocturne No. 20 en do menor agudo fue escrito por Chopin en 1930. De lo contrario, este nocturno se llama póstumo, ya que fue publicado después de la muerte del compositor. Te invitamos a escuchar este trabajo realizado por el brillante pianista polaco Vladislav Shpilman, uno de los mejores intérpretes de la música de Chopin. Bajo sus dedos, la delicada y sofisticada melodía de un nocturno suena como una canción fluida, como una voz humana viva.
Y como una versión "no estándar" del nocturno - su disposición para violín y orquesta. El solista es el virtuoso del violín germano-estadounidense David Garratt. Escuche la melodía lenta y suave de la "canción de la noche" interpretada por el violín, suena muy diferente, incluso más profunda, emocionante, penetrante ... Y por cierto, ¡saca tus propias conclusiones!
En 2002, según la biografía de Vladislav Shpilman, la película "The Pianist" fue filmada y contaba su vida en cautiverio alemán. La película está basada en eventos reales, incluido el hecho de que la música de Chopin salvó la vida del pianista. En la película, Spielman es interpretado por Nocturne No. 20.
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