Jazz en las peliculas

El pajaro

El director de esta película es Clint Eastwood, un viejo fanático del jazz. La película es una biografía y carrera del legendario Charlie Parker, apodado el pájaro. La película recibió el Golden Globe, así como el Premio de la Academia de música. Hablando de eso, hay mucho jazz aquí, y esto no es sorprendente, ya que el director decidió mostrar un estudio real de la vida de un famoso saxofonista en el espíritu del impresionismo. Estas son imágenes y escenas vívidas dedicadas a diferentes períodos del viaje creativo de Charlie Parker, pero la mayor atención se centra en el período 1946-1955. - Lo mejor de su talento. Tal vez, si Clint Eastwood no hubiera dedicado tanto al problema de un músico con drogas y alcohol, entonces "The Bird" se habría convertido en la mejor película de jazz.

Obsesión

Esto no es solo una película, sino un verdadero drama que cuenta la vida de un estudiante de primer año, el talentoso baterista Andrew Niemann, quien cayó en manos de un verdadero tirano. Su maestro, el director de orquesta Terence Fletcher, confía en que solo el estrés psicológico puede revelar verdaderamente el talento de un genio. Lo representó a la par con músicos de jazz tan venerables como Louis Armstrong y Charlie Parker, pero todo salió mal. La trama interesante de la película mantiene al espectador en suspenso, ¡y la música es fascinante! Hermosas composiciones de jazz llenan toda la película, incluso en la final escuchamos la famosa "Caravan" de Duke Ellington interpretada por el protagonista.

En jazz solo chicas

Este es un cine mundial para todas las generaciones. Aventuras, peligros, encanto, coqueteo y todo esto bajo la salsa de la música de jazz, interpretada por la orquesta femenina y el maravilloso canto de Marilyn Monroe. La imagen se publicó en marzo de 1959 y sigue siendo popular, esta es su singularidad especial. Está incluida en la lista de las mejores comedias de la historia del cine y ha recibido altos premios Oscar y Globos de Oro. En el proceso de filmación, los actores Jack Lemmon y Tony Curtis tuvieron que aprender a tocar instrumentos musicales, y Matty Malnek, el intérprete y arreglista de la tira de película, los ayudó con esto. La base de la película fueron las composiciones tradicionales realizadas en el estilo de Dixieland.

Serenata del Valle del Sol

Esta película, estrenada en 1941, es una verdadera comedia musical. La música de jazz le da un encanto especial. Como no podía ser de otra manera, porque la protagonista Sonya Henie es miembro de la Orquesta Glenn Miller. Curiosamente, al principio fue una idea para un comercial de una estación de esquí, pero el director H. Bruce Humberstone decidió no detenerse y lo convirtió en una verdadera obra maestra del cine mundial. El ambiente especial de la película está creado por las maravillosas composiciones del legendario Glenn Miller. Por cierto, este es su primer trabajo de tal plan en una película y el primer papel como actor. Toda la música es interpretada por la orquesta bajo la dirección de Miller, pero no todas las composiciones le pertenecen, algunas están escritas por Harry Warren. Solo escuchas los sonidos de la "Serenata del Valle del Sol", ¿estás familiarizado? El público soviético puede adivinar fácilmente esta melodía, porque suena en la segunda serie de la serie de culto "Seventeen Moments of Spring".

Historia de Glenn Miller

Esta no es solo una película que cuenta la biografía y muestra el trabajo del legendario músico de jazz Glenn Miller. Este es un encuentro con el jazz en su verdadera apariencia, que trae amor y los sentimientos más brillantes. La película es amable e incluso a veces sentimental y habla del amor de Glenn Miller por su esposa Helen Berger y por la música de jazz. No encontrarás aquí villanos insidiosos y ningún personaje negativo, la rápida persecución, llena de tiroteos y otras cosas. Todo lo que te espera es la gloriosa historia de Glenn Miller, un encuentro con los músicos legendarios que actúan en ese momento y la música de jazz.

Somos de jazz

En nuestro país también hay suficientes películas dedicadas al jazz. El más brillante de ellos es "We are from Jazz", dirigida por Karen Shakhnazarov, que se lanzó en 1983. Muestra un momento difícil cuando un nuevo estilo, que llegó a nuestro país desde el oeste, fue prohibido. Estamos presenciando los intentos de una banda de jazz para romper este muro indestructible y lograr el reconocimiento. Mientras tanto, esta es una comedia musical que está llena de humor brillante y hermosa música de jazz. Aquí y ragtime, que suena desde el principio y los azules encantadores. Toda la música fue interpretada por la orquesta Sovremennik, y bajo la dirección de Anatoly Kroll, las grabaciones de archivo de la década de 1920 también se usaron para ayudar a recrear el espíritu de la era.

Chicos divertidos

Dirigido por Grigory Alexandrov, impresionado por los exuberantes musicales de Hollywood, decide crear su propia película musical llamada "Merry Guys". La imagen fue lanzada en 1934, en el extranjero se conocía como "Risas de Moscú". Presenta las aventuras de un músico pastor que se confunde accidentalmente con un artista extranjero invitado. La música de la película captura e impresiona desde los primeros compases, aquí también escuchará las composiciones clásicas de F. Liszt y las canciones de I. Dunaevsky, que se han convertido en verdaderos éxitos y, por supuesto, en jazz.