Violonchelo: historia, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: Cello

El violonchelo es un instrumento de cuerda, participante obligatorio en una orquesta sinfónica y un conjunto de cuerdas, que posee una rica técnica de interpretación. Debido a su sonido jugoso y melodioso, a menudo se usa como un instrumento solista. El chelo se usa ampliamente cuando es necesario expresar tristeza, desesperación o letras profundas en la música y en esto no tiene igual.

A diferencia del violín y la viola, a los que se parece mucho, el violonchelo no se sostiene en sus manos, sino que se coloca verticalmente. Es interesante que una vez jugaron de pie, colocándola en una silla especial, solo entonces inventaron una aguja que descansa en el suelo, apoyando así el instrumento.

Sorprendentemente, ante el trabajo de L.V. Los compositores de Beethoven no le dieron mucha importancia a la melodía de este instrumento. Sin embargo, habiendo recibido reconocimiento en sus obras, el cello ocupó un lugar importante en la obra de los románticos y otros compositores.

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Sonido de cello

Con un sonido grueso, rico, melodioso y sincero, el cello a menudo se parece al timbre de una voz humana. A veces, durante las actuaciones en solitario, parece que ella está hablando y cantando contigo. Acerca de un hombre, diríamos que tiene una voz de cofre, es decir, que proviene de las profundidades del cofre, y quizás del alma misma. El chelo sorprende con un sonido tan profundo y encantador.

Su presencia es necesaria cuando es necesario enfatizar la tragedia o el lirismo del momento. Cada una de las cuatro cuerdas del violonchelo tiene su propio sonido especial, exclusivo de ella. Por lo tanto, los sonidos bajos se asemejan a la voz masculina de los bajos, a la parte superior, el alto femenino, más suave y cálido. Es por eso que a veces parece que no solo suena, sino que "habla" con la audiencia. Rango de sonido cubre el intervalo de cinco octavas desde la nota "hasta" la octava grande hasta la nota "mi" de la tercera octava. Sin embargo, a menudo la habilidad del intérprete te permite tomar notas mucho más altas. La afinación de las cuerdas se realiza mediante quints.

La foto:

Datos interesantes del violonchelo

• El instrumento más caro del mundo se considera el violonchelo Stradivarius, Dupor. Fue hecha por el gran maestro Antonio Stradivari en 1711. Duport: un brillante violoncelista fue su dueño durante muchos años hasta su muerte, por lo que el violonchelo recibió su nombre. Ella está un poco rayada. Hay una versión que es un rastro de las espuelas de Napoleón. El emperador dejó a esta Metina cuando trató de aprender a tocar este instrumento musical y lo envolvió con sus piernas. El violonchelo visitó varios años con el famoso coleccionista Baron Johann Knop. Ella jugó durante 33 años M. Rostropovich. Se rumorea que después de su muerte, la Asociación de Música Japonesa compró el instrumento a sus familiares por $ 20 millones, aunque niegan obstinadamente este hecho. Quizás el instrumento aún se encuentre en la familia del músico.
• El conde Viljegorsky poseía dos hermosos violonchelos Stradivarius. Uno de ellos más tarde poseyó a K. Yu. Davydov, entonces Jacqueline du Pré, ahora interpreta al famoso violonchelista y compositor Yo-Yo Ma.

• Una vez, se celebró un concurso original en París. El gran violonchelista Casals intervino en ella. Estudiamos el sonido de instrumentos antiguos hechos por maestros de Guarneri y Stradivari, así como el sonido de violonchelos modernos hechos en la fábrica. En total, 12 instrumentos participaron en el experimento. Luz apagada con el fin de experimentar la pureza. ¿Cuál fue la sorpresa del jurado y del propio Casals cuando, después de escuchar el sonido, los jueces otorgaron a los modelos modernos dos veces más puntos por la belleza del sonido que a los antiguos? Entonces Casals dijo: "Prefiero tocar con instrumentos viejos. Que pierdan en la belleza del sonido, pero tienen un alma, y ​​los actuales tienen belleza sin alma".
• El violonchelista Pablo Casals amaba y mimaba sus instrumentos. En la proa de uno de los violonchelos, insertó un zafiro, que le dio la reina de España.
• El grupo finlandés Apocalyptika se ha vuelto muy popular. Su repertorio es hard rock. Lo que sorprende es que los músicos toquen al mismo tiempo en 4 chelos y tambores. Este uso de este instrumento de cuerda, que siempre ha sido considerado sincero, suave, conmovedor, lírico, trajo al grupo una fama mundial. En el nombre del grupo, los intérpretes juntaron 2 palabras Apocalipsis y Metallica.
• La reconocida artista abstracta Julia Borden pinta sus asombrosas pinturas, no en lienzo o papel, sino en violines y violonchelos. Para hacer esto, ella quita las cuerdas, suaviza la superficie, la prepara y luego pinta una imagen. Por qué eligió una ubicación tan inusual para las fotos, Julia ni siquiera se puede explicar a sí misma. Ella dijo que estas herramientas parecen atraerla hacia ella, inspirándola a realizar la siguiente obra maestra.
• El músico Roldugin compró el violonchelo "Stuart", fabricado por el maestro de Stradivarius en 1732 por $ 12 millones. Su primer propietario fue el rey de Prusia Federico el Grande.
• El coste de las herramientas de Antonio Stradivarius es el más alto. En total, el master hizo 80 cellos. Hasta la fecha, según los expertos, se han conservado 60 instrumentos.
• En la Orquesta Filarmónica de Berlín toca 12 violonchelistas. Se hicieron famosos por introducir en el repertorio muchos arreglos de canciones populares contemporáneas.
• El aspecto clásico del instrumento está hecho de madera. Sin embargo, algunos maestros modernos decidieron romper los estereotipos. Por ejemplo, Louis y Clark producen celulosa a partir de fibra de carbono, y Alcoa ha estado produciendo celos de aluminio desde la década de 1930. Lo mismo quedó fascinado por el maestro alemán Pfretzschner.

• El conjunto de violonchelo de San Petersburgo bajo la dirección de Olga Rudneva tiene una composición bastante rara. 8 violonchelos y un piano de cola participan en el conjunto.
• En diciembre de 2014, la sudafricana Karel Henn estableció un récord para la duración del cello. Jugó continuamente durante 26 horas y se metió en el Libro Guinness de los Récords.
• Mstislav Rostropovich, un virtuoso del violonchelo del siglo XX, hizo una contribución significativa al desarrollo y la promoción del repertorio del violonchelo. Primero realizó más de cien obras nuevas para cello.
• Uno de los violoncelos más famosos es el "Rey", que fue creado por Andre Amati entre 1538 y 1560. Este es uno de los violonchelos más antiguos y se encuentra en el Museo Nacional de Música de Dakota del Sur.
• No siempre se utilizaron 4 cuerdas en el instrumento, en los siglos 17-18 hubo violonchelos de cinco cuerdas en Alemania y los Países Bajos.
• Originalmente, las cuerdas estaban hechas de menudillos de oveja, más tarde fueron reemplazados por unos de metal.

Repertorio de violonchelo

El chelo tiene un repertorio muy rico de conciertos, sonatas y otras obras. Quizás las más famosas de ellas son las seis suites de I.S. Bach para violonchelo solo, variaciones sobre el tema rococó PI Tchaikovsky y el "cisne" Saint-Saens. Antonio Vivaldi escribió 25 conciertos para cello, Boccherini 12, Haydn escribió al menos tres, Saint-Saens y Dvorak escribieron dos cada uno. Los conciertos de violonchelo también incluyen piezas escritas por Elgar y Bloch. Las sonatas más famosas para violonchelo y piano fueron escritas por Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc y Britten.

Obras populares de violonchelo

JS Bach - Suite No. 1 en sol mayor (escuchar)

P. I. Tchaikovsky. - Variaciones sobre el tema rococó para violonchelo y orquesta (escuchar)

A. Dvořák - Concierto para violonchelo y orquesta (escuchar)

C. Saint-Saens - "Swan" (escuchar)

I. Brahms - Concierto doble para violín y violonchelo (escuchar)

Construcción de cello

La herramienta durante mucho tiempo conserva su aspecto original. Su diseño es bastante simple y a nadie se le ocurrió rehacer y cambiar algo en él. La excepción es la aguja, que el violonchelo se apoya contra el suelo. Al principio no fue en absoluto. El instrumento se colocó en el suelo y se tocó, sujetando el cuerpo con los pies, luego se colocó en una plataforma elevada y se tocó de pie. Después de la aparición de la aguja, el único cambio fue su flexión, de modo que el cuerpo podría estar en un ángulo diferente. El chelo parece un gran violín. Se compone de 3 partes principales:

• Cuerpo Contiene la cubierta superior e inferior, efu (orificio para resonancia), rumbo, carcasa, bucle, botón, arco (puntal interior).
• Grif. Hay umbral, cuello y tacón.
• Cabeza Este es un detalle con una caja hueca, donde hay clavijas para encordar. Termina con un rizo.

Una parte importante de la herramienta es un arco. Viene en diferentes tamaños y también consta de 3 partes:

• Bastón de madera (árbol brasileño usado o fernambuk).
• Almohadilla (hecha de ébano duradero, tiene inserciones de perlas).
• Crin (natural o artificial). Su tensión está regulada por un tornillo octagonal situado en una caña.

El lugar donde el cabello toca la cuerda tiene el nombre de "punto de reproducción". El sonido se ve afectado por el punto de juego, la fuerza de presión sobre el arco, la velocidad de su movimiento. Además, el sonido puede verse influido por la inclinación del arco. Por ejemplo, para aplicar la técnica de flagelove, efectos de articulación, suavizado de sonido, piano.

Tamaños de cello

El tamaño estándar (completo) del cello es 4/4. Dichos instrumentos se pueden encontrar en conjuntos sinfónicos, de cámara y de cuerdas. Sin embargo, se utilizan otras herramientas. Para niños o personas de baja estatura, los modelos más pequeños se fabrican con tamaños 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Estas opciones son similares en su estructura y capacidades de sonido con los cellos ordinarios. Su pequeño tamaño crea comodidad cuando se tocan jóvenes talentos que recién están comenzando su viaje hacia una gran vida musical.

Hay cellos que son más grandes que los estándar. Tales modelos están diseñados para personas de gran estatura con brazos largos. Dicha herramienta no está disponible en una escala de producción, pero se realiza a pedido.

Peso de cello bastante pequeño A pesar de que parece masivo, no pesa más de 3-4 kg.

La historia del chelo.

Inicialmente, todos los instrumentos de cuerda se originaron en el arco musical, que difería poco de la caza. Inicialmente se extendieron en China, India, Persia, hasta las tierras islámicas. En territorio europeo, los representantes del violín comenzaron a extenderse desde los Balcanes, desde donde fueron traídos desde Bizancio.

El violonchelo comienza oficialmente su historia desde principios del siglo XVI. Esto es lo que nos enseña la historia moderna del instrumento, aunque algunos hallazgos lo hacen dudoso. Por ejemplo, en la Península Ibérica ya en el siglo noveno, surgió la iconografía, en la que están presentes los instrumentos de arco. Entonces, si profundizas, la historia del chelo comienza hace más de mil años.

El más popular de los instrumentos de cuerda fue viola da gamba. Fue ella quien más tarde sustituyó al violonchelo de la orquesta, siendo su descendiente directo, pero con un sonido más hermoso y diverso. Todos sus parientes famosos: violín, viola, contrabajo, también llevan su historia desde la viola. En el siglo XV, comenzó la división de la viola en varios instrumentos de cuerda.

Después de su aparición como representante separado de Bowed, el violonchelo comenzó a usarse como un bajo para acompañar interpretaciones vocales y partes para violín, flauta y otros instrumentos que tenían un registro más alto. Más tarde, el violonchelo fue utilizado a menudo para realizar solos. Hasta el día de hoy, ni un solo cuarteto de cuerdas ni una orquesta sinfónica, que involucra 8-12 instrumentos, pueden prescindir de él.

Grandes creadores de violonchelo

Los primeros fabricantes de chelo conocidos son Paolo Magini y Gasparo Salo. Construyeron la herramienta a fines del siglo XVI, principios del siglo XVII. Los primeros chelos, creados por estos maestros, solo se parecían vagamente al instrumento que ahora podemos ver.

El violonchelo adquirió la forma clásica en manos de maestros tan famosos como Niccolo Amati y Antonio Stradivari. Una característica distintiva de su trabajo fue la perfecta combinación de madera y barniz, gracias a la cual fue posible dar a cada instrumento su propio sonido único, su propia manera de sonar. Existe la opinión de que cada chelo que salió del taller de Amati y Stradivari tenía su propio carácter.

Cello Stradivari son considerados los más caros hoy en día. Su costo se estima en millones de dólares. No menos famoso, y el Cello Guarneri. Este es el instrumento más querido por el famoso violonchelista Casals, prefiriéndolo a Stradivarius. El costo de estas herramientas es algo menor (desde $ 200 mil).

¿Por qué los instrumentos de Stradivarius son diez veces más altos? Según la originalidad del sonido, el carácter, el timbre, ambos modelos tienen características excepcionales. El simple hecho es que el nombre de Stradivari representaba no más de tres maestros, mientras que Guarneri no era menos de diez. Gloria a la casa de Amati y Stradivari llegó durante su vida, el nombre de Guarneri sonó mucho más tarde que la muerte de sus representantes.

La partitura para violonchelo está escrita en el rango de tenor, bajo y clave de sol de acuerdo con el tono. En la partitura orquestal, su parte se sitúa entre altos y contrabajos. Antes de comenzar el juego, el ejecutante frota el arco con la resina. Esto se hace para agarrar el cabello con la cuerda y le permite extraer el sonido. Después de tocar, la resina se retira del instrumento, ya que estropea el revestimiento de la laca y la madera. Si esto no se hace, el sonido puede perder su calidad. Curiosamente, para cada instrumento de cuerda hay un tipo diferente de colofonia.