K. Saint-Saens "Danza de la muerte": historia, video, contenido, datos interesantes

Camille Saint-Saens "Danza de la muerte"

La cuestión de la vida y la muerte de la antigüedad preocupaba a la gente. ¿Hay vida después de la muerte, y lo que le espera a un hombre cuando sus días están contados? Son dos secretos cubiertos de niebla y tristeza. Muchos artistas se volvieron hacia la imagen sombría. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. En la obra de Camille Saint-Saens, el personaje infernal fue encarnado en el poema sinfónico "La danza de la muerte". Puede aprender la historia de la composición de la obra, familiarizarse con datos interesantes, escuchar música y estudiar las características musicales en nuestra página.

Historia de la creación

Como dijo el propio compositor, "los poemas sinfónicos de Liszt me llevaron al camino, después de lo cual pude componer La danza de la muerte y otras obras". En 1873, el músico recurre a un poema en miniatura del poeta Henri Cazalis. El trabajo literario dedicado a la muerte, que iguala a las personas entre sí, causó una fuerte impresión en el músico. Sin posponer la composición indefinidamente, Camille escribe un romance basado en la poesía. Ha pasado un año y la idea de la obra no abandonó Saint-Saens. Decidió componer un poema sinfónico sobre un tema tan sombrío. El trabajo fue muy rápido y pronto el poema se terminó por completo.

En 1875, el 24 de enero, tuvo lugar el largamente esperado estreno de la composición. El conductor fue el director de orquesta y violinista francés Edouard Colonne. La presentación de la nueva obra sinfónica se realizó en el marco de los conciertos dominicales de Colonna. El conductor promovió activamente la nueva música francesa, alquiló un gran teatro Odeon en París para las noches de estreno y formó su propia orquesta. La sala se llenó, el trabajo se aceptó como "¡Hurra!", A petición de los oyentes, se repitió una repetición. Significó el éxito.

Pasó más de un año cuando se volvió a realizar la pieza. La reacción fue la opuesta, el ensayo falló. Hubo críticas negativas. No escatimó la discusión y los miembros de Mighty Heap. Mussorgsky y Stasov hablaron especialmente enérgicamente; Rimsky-Korsakov y Cui se opusieron a ellos.

Posteriormente, la ira volvió a convertirse en misericordia, y el trabajo fue realizado voluntariamente por los mejores directores del mundo. Especialmente hábilmente dirigido por el propio autor. Hoy en día, la "Danza de la muerte" es a menudo interpretada por orquestas de fama mundial, y el trabajo es reconocido como una obra maestra de la música clásica.

Datos interesantes

• La transcripción de la obra para piano fue creada por Kramer.
• En Holanda, en el Parque Nacional de Diversiones, se puede escuchar la "Danza de la muerte" de Camille Saint-Saens.
• En 1876, Franz Liszt apreciaba mucho la obra de Saint-Saens, creó una transcripción para piano de la obra y envió notas al compositor, mostrando así respeto y reconocimiento.
• Death's Dance es una alegoría de la igualdad de las personas frente a la muerte, que apareció en la poesía de la Edad Media.
• Hay una transcripción para órgano creada por el músico Edwin Lemare.
• Durante toda su vida, Camille Saint-Saens compuso 4 poemas sinfónicos.
• El poema fue dedicado a la talentosa pianista Caroline Montigny-Remori. Estaba cerca de Camille Saint-Saens en espíritu, muy a menudo llamaba a su querida hermana. La correspondencia con Caroline comenzó en 1875 y duró más de cuarenta años.
• La música de Camille Sens-Saens inspiró al famoso escritor Neil Gaiman a crear la popular novela El libro del cementerio.
• Franz Liszt también recurrió a esta historia y compuso un trabajo sobre el tema "El juicio final" para una interpretación de piano con una orquesta. Muchos críticos lo compararon en el futuro con la obra de Saint-Saens.
• Como fuente literaria, el compositor usó el poema de una figura cultural bastante conocida, Henri Cazalis, quien a menudo firmaba sus propias obras con otro nombre, Jean Lagor. Ahora la obra literaria se llama "Danza de la muerte". En el momento del compositor, el poema tenía el título más irónico Igualdad y Hermandad.
• El poema sinfónico se usaba a menudo como acompañamiento musical en los espectáculos de danza de Anna Pavlova.
• Inicialmente, el compositor escribió un romance para un poema, un año después se escribió un poema sinfónico.

Contenido

Según la leyenda, la muerte aparece cada Halloween a medianoche. Llama a los muertos desde sus tumbas para que bailen con el sonido del violín que toca. Los esqueletos bailan por ella hasta que el gallo grita al amanecer. Luego deben regresar a sus tumbas el año que viene.

Una pieza musical se abre con un arpa, tocando una nota, doce veces. El sonido del arpa personifica doce latidos del reloj a la medianoche. Acompañado por el instrumento de decoración con suaves cuerdas de cuerdas. El primer violín comienza a tocar el tritón, que fue conocido como "El diablo en la música", durante la Edad Media y el Barroco. Para crear un efecto acústico similar, debe afinar las cuerdas primera y segunda del violinista no a una quinta, como lo requiere la interpretación clásica, sino a un tritón. El primer tema está asignado a la flauta, el segundo tema es la escala descendente: se trata de un solo de violín acompañado de suaves cuerdas. El ritmo del vals confiado a las cuerdas bajas y el xilófono crea apoyo, comienza la danza de los muertos. Poco a poco, el compositor introduce un fugato, personificando el infierno, el más allá.

La aparición de un mayor marca el comienzo de la sección central del poema. La música se vuelve más enérgica y en su parte media, inmediatamente después de la sección de desarrollo basada en el segundo tema, aparece una cita directa: Dies irae. El canto gregoriano, que marca el Juicio Final, es interpretado por instrumentos de viento de madera. Dies irae presentó inusualmente, en la clave principal. Después de esta sección, la obra vuelve a los temas primero y segundo, el desarrollo temático conduce a un clímax: la altura de la fiesta de los muertos. La persistente preservación del ritmo del vals simboliza que las festividades continúan. Pero, de repente, todo el sonido de la orquesta termina abruptamente, y en el código que representa el amanecer se puede escuchar el canto del gallo, que es interpretado por el oboe. Se acabaron las vacaciones, comienza la vida cotidiana y los esqueletos regresan a sus tumbas.

La escritura tiene un color musical especial. Muchos efectos se han logrado a través de la orquestación profesional. Por lo tanto, fue posible lograr el sonido del ruido de los huesos mediante el uso de un xilófono, que era una rareza para la orquesta. El uso de tambores en combinación con cuerdas y arpa crea una atmósfera mística especial.

El uso de la música en el cine.

• Ciudad de los monstruos (2015)
• Residente de los condenados (2014)
• Crítica nostálgica (2013)
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"The Dance of Death" de Camille Saint-Saens es un increíble poema sinfónico con un sonido increíble y colorido. La música se ha convertido en un verdadero descubrimiento para el siglo XIX y continúa sorprendiendo a los amantes de los clásicos hasta hoy.