M.I. Glinka "Kamarinskaya": historia, video, contenido

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Las obras sinfónicas de Mikhail Ivanovich Glinka son ricas. Pero no en la cantidad de obras está la riqueza, sino en el valor y la calidad del material. El camino principal de las obras orquestales es dibujar la vida de las personas. Ninguna excepción es el ensayo más famoso. "Kamarinskaya". Conozca la historia del ensayo, familiarícese con el contenido y lea datos interesantes en nuestra página.

Historia de la creación

1848 El compositor se fue a vivir a varsovia. Anhelando la patria, Glinka comenzó a recordar motivos folclóricos que eran muy diferentes de las melodías coloridas de otros países europeos. De repente, encontró una fuerte similitud entre dos famosas canciones populares rusas "Por las montañas, las montañas, las altas montañas", que generalmente se realizan en las celebraciones de bodas, y la danza "Kamarinskaya". Inicialmente, se concibió una pequeña obra para piano. Pero la imaginación del compositor se desarrolló en serio, y resultó ser una pieza orquestal bastante interesante. El autor no intentó dar un programa de composición, lo único que lo gobernó durante la composición fue el sentido musical interno del desarrollo del material musical.

Glinka comenzó a escribir la partitura a principios de agosto de 1848. El trabajo avanzaba rápidamente, por lo tanto, en octubre de este año, el trabajo se terminó por completo. Su actuación tuvo lugar el 15 de marzo, dos años después. En comparación con las dos "propuestas en español" que formaron parte de este concierto, "Kamarinskaya" sonó aún más brillante y más patriótico. La generosidad y el brillo del material musical causaron la mejor impresión en la audiencia.

Datos interesantes

• El nombre para el trabajo surgió con el Príncipe Odoyevsky;
• Originalmente, Glinka quería crear una composición para piano.
• Las partituras sinfónicas del compositor siempre tienen una forma única, ya que Mikhail Ivanovich intentó no repetirse en la composición de la composición.
• La canción popular rusa "Kamarinskaya" apareció como una alegre danza en honor a la liberación del yugo tártaro-mongol. Este hecho es confirmado por el famoso historiador local G.M. Pyasetsky.
• A pesar de la gran cantidad de podgolok en la orquesta, el compositor temía usar una gran cantidad de adornos, creando una sensación de exageración. La regla principal para crear una puntuación es la naturalidad en todo.
• Explicando la composición de la emperatriz Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy le dio al trabajo una interpretación programática inesperada para Glinka. Según él, en la última parte, donde se sostiene el pedal de la bocina, el borracho golpea la habitación donde está la diversión y le pide que abra la puerta. Mikhail Ivanovich se indignó con esta interpretación, y se sintió ofendido por tales asociaciones.
• El primer nombre, que dio el trabajo de Glinka, sonaba como "Wedding and Dance" para la orquesta.
• La edición más popular fue creada por M. Balakiriev y S. Lyapunov.
• La presencia de un movimiento de paso descendente para un cuarto de galón ayudó a unir dos melodías.
• Hay una versión no muy común en la que el ensayo refleja la historia del "Tiempo de problemas".
• En 1980, la famosa música fue estrenada película de animación "Kamarinskaya". La caricatura pertenece a una serie de adaptación de canciones populares y obras maestras de clásicos nacionales, realizada por la directora Inessa Kovalevskaya.

El contenido

Las obras sinfónicas del compositor se pueden distinguir por una diversidad especial de imágenes y contenido enriquecidos. Al mismo tiempo, la música es comprensible para todos, independientemente de la educación. Su trabajo está dirigido precisamente a los orígenes de la cultura nacional, el lugar más importante en el que se reproducen canciones y bailes. No fue una excepción Kamarinskaya, en la que se introdujeron las melodías auténticas.

Kamarinskaya es una imagen colorida de la vida de la gente. En esta composición, se aplicaron técnicas absolutamente nuevas para la música doméstica:

• La entonación se desarrolla continuamente, lo que crea nuevos contrastes melódicos.
• La orquestación tiene un gran número de podsolokov basado en la entonación de los dos temas.
• Utiliza canciones para crear fantasía sinfónica.
• Las variaciones son una expresión de una idea general: mostrar la unidad del espíritu ruso en diferentes géneros. Esto le da integridad a la composición.
• Rechazo de los métodos europeos habituales de desarrollo musical: secuencia, fragmentación, etc.

La forma de la obra: dobles variaciones.

Primer tema - Canción de boda "Por las montañas, las montañas, altas". La tonalidad - F-dur. Personaje lírico, reflexivo. Melodía melodía y alivio. Se exhibe inmediatamente después de una breve introducción lenta, y desempeña el papel de un solo solista al unísono con instrumentos de cuerda. 2 variaciones tienen su propio grupo solista:

1. Instrumentos de viento de madera (voces en otras voces)
2. Cello

La tercera variación es el sonido coral creado por la técnica tutti (es decir, que toca toda la orquesta).

Tal correlación de temas es en gran medida característica del carácter de la música popular, llena de contrastes. A pesar de esto, los temas tienen una estructura común, a saber, el movimiento del cuarto de galón hacia abajo. Es por esta razón que pudo combinarlos en la siguiente construcción. Entonces, el primer tema comenzó a desarrollarse a lo largo de las líneas del segundo, lo que redujo aún más su contraste interno. En este caso, las variaciones son pareadas en la naturaleza.

Segundo tema - Danza "Kamarinskaya". La clave es D-dur. Por su naturaleza es rápido, rápido, divertido. El desarrollo se lleva a cabo mediante técnicas polifónicas, es decir, las variaciones no afectan al tema, es decir, a los encabezados. Esta técnica ayuda a crear música más compleja y diversa. Así, se puede notar el siguiente desarrollo del partido:

• Las primeras seis variaciones: temas sin cambios, variaciones en el acompañamiento.
• Enriquecimiento del tema con características figurativas propias principalmente de los instrumentos populares, como la balalaika.
• Creación de nuevas melodías relacionadas con la estructura entonacional de la danza.

Cabe destacar que los cambios en las últimas variaciones del segundo tema están cerca del primer tema. De este modo, el ritmo se acerca al motivo de la boda, lo que permite lograr la unidad temática de toda fantasía. Vale la pena señalar que el dominio de la composición también está en la orquestación. Las cuerdas de Pizzicato en el segundo tema ayudan a lograr el sonido más veraz de los instrumentos populares. En el futuro, la orquestación cambia constantemente, lo que hace que la composición sea hábil en todos los aspectos.

Mikhail Ivanovich Glinka desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la música sinfónica nacional. Sus métodos de uso de canciones populares ayudaron a otros compositores conocidos a dominar la técnica de composición de motivos rusos folclóricos. Abrió para la nueva generación una fuente inagotable de inspiración: la cultura popular.