"Cabaret" musical: contenido, video, datos interesantes, historia

Musical "cabaret"

"¡Bienvenido al Cabaret!" - para una frase que comienza y termina una legendaria actuación musical, vale más que una invitación solemne a sumergirse en la historia de una institución de cereales. Detrás de palabras sencillas, hay una propuesta para sumergirse en el mundo, equilibrándose de manera insostenible al borde de un apocalipsis moral, que Alemania estaba en la década de 1930. Convertido en uno de los más populares en la historia del musical "Cabaret": metáfora escénica que muestra una página oscura de la historia mundial a través del prisma de las relaciones humanas.

Resumen del musical "Cabaret" y muchos datos interesantes sobre este trabajo, lea en nuestra página.

Resumen de "Cabaret"

Acantilado llega a la capital de Alemania. Tiene la intención de permanecer en la ciudad por un tiempo para obtener inspiración y comenzar a escribir una novela. Casi de inmediato, el escritor conoció a Ernst. Alemán le ayuda a instalarse en una pensión barata. La anfitriona de las habitaciones hace favorablemente al huésped un pequeño descuento, teniendo en cuenta su mala situación financiera.

Una tarde, Cliff va a un cabaret. Allí, en un ambiente de diversión casual, se da cuenta de una chica atractiva, la solista de la compañía, y se ofrece a abrazarla después de la actuación. Sin embargo, la belleza se niega, explicando que su novio Max, el dueño de la institución, es extremadamente celoso. Sin embargo, al día siguiente, llega al umbral de la casa de Clifford y le pide que la deje vivir: Max la expulsó y la privó de trabajo. Bradshaw acepta dejar a la niña y negocia con la anfitriona.

Tarda un mes. Clifford se enamoró de Sally y se alegró de que vivieran juntos. De repente, la niña anuncia que está embarazada, pero va a tener un aborto. Acantilado convence a su amiga para salvar al niño. En un intento por ganar más dinero, el estadounidense acepta cumplir con las instrucciones de Ernst para entregar el paquete de París a Berlín.

En este momento, Freulein Schneider nota que su invitado llevó al marinero a la habitación. Al conocer la dudosa reputación de Fraulein Coast, la anfitriona, bajo la amenaza de desalojo, prohíbe estrictamente a la niña llevar a los hombres a la casa. Como represalia, aceptó chantajear al propietario de la información que supuestamente se reúne en secreto con un judío, el propietario de una frutería. El señor Schulz defiende a la dama y anuncia abiertamente que está listo para casarse. La cortesana se va a vengar y le dice a Ernst, quien hace tiempo que se ha unido al partido nazi, que la anfitriona de la pensión pretende casarse con un judío.

La situación en la sociedad se está calentando: el movimiento antisemita está cobrando impulso. Fraulein Schneider tiene la intención de terminar el compromiso: ella tiene miedo. A Clifford también le preocupa la situación política. Él convence a Sallie para que se vaya a Francia, pero ella se niega, ya que no quiere dejar la vida habitual. Después de una pelea con su amada, Cliff se va y encuentra a Ernst. Surge una pelea entre los antiguos camaradas por las opiniones políticas y el trato injusto del Sr. Schulz, el argumento termina con una pelea.

Al día siguiente, Bradshaw comienza a coleccionar cosas. Sally entra y dice que se deshizo del bebé, Clifford la abofetea y se va. Sally regresa al cabaret, Clifford toma el tren para escribir las líneas de la nueva novela: "Había un cabaret, y había un maestro de ceremonias, y había una ciudad llamada Berlín en un país llamado Alemania, y era el fin del mundo ..."

La foto:

Datos interesantes

• En la producción original en Broadway, el papel principal fue para la actriz Jill Hayworth. La niña tuvo que luchar por el derecho a convertirse en una estrella del musical. Los creadores creían que la imagen de la rubia, que en ese momento era la actriz, es más adecuada para escenas de bailes escolares. Para transformarse en Sally, Gill tiñó su cabello oscuro: la bailarina fatal tenía que ser exclusivamente una morena.
• No hay una obertura en el contenido musical, pero la intención original implicaba la presencia de un prólogo que consiste en bocetos separados de la vida de la sociedad de Berlín, presentados desde varios ángulos. Sin embargo, más tarde hubo un rechazo de tal decisión a favor de un seguimiento más preciso de la historia.
• Los héroes de la obra de Isherwood han encontrado una lectura diferente. El personaje principal se convirtió no solo en un escritor, sino también en un profesor de inglés (dio clases a su nuevo conocido Ernst). El propietario de la pensión se convirtió en un modelo de tolerancia, que ni siquiera se atrevía a expresar opiniones antisemitas. La línea narrativa adicional se basó en las acciones y los motivos de los nuevos héroes: el ambicioso joven Nazi Ludwig y la cortesana.
• "¡Dondequiera que haya gente, siempre pueden ocurrir cosas horribles!" - Así lo reclamó el productor. En confirmación de las palabras, proporcionó una foto de la revista "Vida", en la que los jóvenes de apariencia aria, similares a los nazis, fueron capturados, gritaron y exigieron algo. Anteriormente, el director recibió una respuesta a la pregunta sobre quiénes fueron filmados los estadounidenses, y la foto se refiere a las ilustraciones de protestas públicas que tuvieron lugar en las calles de Chicago en 1965. El director Prince quería desesperadamente crear un musical que no perdiera su estrecha conexión con La realidad sería relevante y no se limitaría a la correlación con una época en particular.

• En el estreno, cuando se levantó el telón, el público vio un enorme espejo y la ausencia total de otras decoraciones. En reflexión, el público se miraba a sí mismo. Solo entonces siguió la apertura del Cabaret (en todos los sentidos).
• La canción más provocativa fue la que se incluyó en el escenario para artistas en el segundo acto. El contenido del número implica lo siguiente: Emsie baila con un gorila, hace una mueca y interpreta la canción "Si la pudieras ver". Contiene la línea "Si pudieras mirarlo con mis ojos, ella no se vería como una judía en absoluto". Los cineastas querían sorprender al público, mostrarle a la gente con qué facilidad los activistas y propagandistas alemanes percibían y difundían la idea del antisemitismo, y luego lo llevaron a un absoluto fatal y desastroso. Sin embargo, en América, después de las primeras nociones, comenzaron los disturbios, liderados por líderes de las comunidades judías. La línea de la canción ha desaparecido, pero está presente en la película.

Mejores numeros

"Willkommen"- la composición para el conjunto de cabaret, ejecutada en el primer y segundo acto. En la final, la música suena diferente: hay notas de asertividad amenazadora. El ritmo reconocible de la marcha, la inclusión de la parte principal de los instrumentos de percusión de la orquesta, el desarrollo de una melodía en un crescendo permanente - todo esto se convierte en un presagio de acontecimientos trágicos que están a punto de abrumar a Europa con una ola sangrienta.

"Willkommen" (escuchar)

"Mañana me pertenece"- una canción que comienza a capella con un solo de camarero de cabaret y termina con un conjunto de artistas. Un cambio de humor ocurre dentro del mismo número: una canción patriótica se convierte en un himno para un partido radical que aumenta la influencia.

"El mañana me pertenece" (escucha)

"La cancion de dinero"- una canción de los participantes del cabaret, que sonaba como un comentario sobre las acciones de Clifford, quien aceptó realizar una asignación de dudosa calidad por dinero. La composición es una de las más famosas, pero apareció en una producción solo en 1987. Hasta este momento, el episodio estaba decorado con un número con la participación de Bailarines de cabaret "Sitting Pretty".

"The Money Song" (escuchar)

"Cabaret"- La canción de Sally, donde la niña arregla su decisión de contentarse con la libertad imaginaria, pero habitual y deseada para ella, pretende quedarse en un cabaret, renunciar a una nueva vida con su amante en París.

"Cabaret" (escuchar)

La historia del musical "Cabaret".

Christopher Isherwood escribió en 1939 una novela, que más tarde se convirtió en la base literaria de un musical popular. La pieza fue llamada "¡Adiós Berlín!". En 1951, John Van Druten realizó una obra de teatro basada en esta novela y la llamó "Yo soy la cámara".

Fred Ebb y Joe Masteroff trabajaron en la forma del verso y el libreto. La música fue escrita por John Kander, quien más tarde, en 1975, logró crear música para la siguiente actuación, que luego se convirtió en legendaria, hablando del musical "Chicago".

El productor de teatro Harold Prince adquirió los derechos para presentar una obra de Van Druten cuando el compositor británico Alexander Wilson ya estaba trabajando en la adaptación de la obra. En ese momento, el inglés le debía su éxito creativo al musical "The Boy Friend", que conquistó al público en 1954.

Prins fue el primero en invitar al libretista a su equipo. Juntos, analizando la puntuación de Wilson, decidieron que no transmitía adecuadamente la atmósfera de la trama y el estado de ánimo que prevalecía en Berlín a finales de los años 20 y principios de los 30. Pronto, la oferta de escribir música llegó a Kander, y él, a su vez, prefirió trabajar en conjunto con Ebb. Esta unión creativa ya ha logrado establecerse como productiva cuando, en 1965, presentaron su creación en el género del musical "Flora - Amenaza roja".

El proceso de trabajo estuvo marcado por múltiples cambios, mejoras y ... un enfoque innovador. En primer lugar, el compositor abandonó la introducción musical. La actuación comenzó con la batería, que marca el comienzo del primer número. La base de "Cabaret" se basó en un concepto fundamentalmente nuevo: la historia se desarrolló a través de los números que conformaban el programa del club. Así, apareció una especie de fractal, un caleidoscopio, en el que la trama se mostraba como parte de la presentación básica.

Historial de producción y versión en pantalla.

El estreno del musical tuvo lugar en Broadway, el 20 de noviembre de 1966. Fue una sensación, un éxito instantáneo determinó el futuro destino de la producción: se convirtió en el repertorio dominante de los teatros de Londres y Nueva York. La producción de Prince sobrevivió 1165 hits y fue galardonada con 8 estatuillas de Tony, una de las cuales fue premiada por ganar la Mejor nominación Musical. Otra producción de Broadway, mostrada por primera vez en 1998, fue recreada 2,300 veces.

Robert Louis Voss filmó en 1972 la película Cabaret, donde Liza Minnelli interpretó de manera brillante el papel principal. Durante mucho tiempo, Sally se asoció para muchos con la apariencia misma de esta actriz estadounidense. La película se convirtió en un culto, en 1973 recibió 8 premios Oscar de la Academia de Cine Americano y 3 Globos de Oro. Los creadores, mientras trabajaban en la imagen, se centraron en mostrar connotaciones políticas, tratando de proporcionar a la audiencia un auténtico drama de estilo de decadencia que se esconde detrás de un nombre que promete entretenimiento frívolo.

Galardonado con muchos prestigiosos premios musicales "Cabaret", "aseguró" su inmortalidad en la historia del género. Como en cualquier otra actuación musical, construida sobre la secuencia de la música y los números coreográficos, la trama, que los artistas desarrollan utilizando los medios de expresión disponibles, emerge invariablemente en el plano frontal. La historia contada en el "Cabaret" es una especie de ventana que te permite mirar el pasado para reflexionar sobre el presente.

El clásico inglés compara la vida con un juego. ¿No estaría justificado compararlo con un cabaret, donde los huéspedes que se quieren olvidar tienen miedo de enfrentar la realidad y prefieren divertirse en el niño de los vicios, confundir día a noche, la virtud con los pecados y la compasión con la debilidad?