Preludios Rachmaninoff: historia, video, contenido, datos interesantes, escucha

Preludios Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov fue famoso no solo por su habilidad para componer excelentes composiciones clásicas, sino también por su magistral posesión del piano. Entonces, la música de piano toma una parte significativa de su trabajo. Una capa musical sobresaliente separada puede ser llamada el preludio para piano. En esta página puede aprender la historia de la creación de muchas obras famosas, escuchar las composiciones, familiarizarse con el contenido y leer datos interesantes.

Historia de la creación

Uno de los preludios más famosos en do sostenido fue escrito por el compositor en 1892, dos años después de la composición del gran primer concierto para piano. Ella fue parte de la serie "Juegos de fantasía", designada como op.3. El compositor escribe sobre cómo se creó la composición:

"Un día, el preludio vino solo, y lo escribí. Apareció con tal fuerza que no pude deshacerme de ella, a pesar de todos mis esfuerzos".

En 1892 se escuchó por primera vez en un escenario grande la composición, e inmediatamente ganó los corazones y las mentes de la audiencia. Incluso después de un gran número de años, cuando Rachmaninov y su familia se mudaron a los Estados Unidos de América, el preludio no perdió su relevancia y popularidad. Cada entrevista que los periodistas tomaron de Rakhmaninov fue acompañada por una pregunta relacionada con el preludio en do sostenido. Una vez, cansado de los interrogatorios constantes, Rakhmaninov respondió que él simplemente había compuesto la música, y uno no debería buscar una idea de programa en ella.

Op. 23 se crea así como op.3 dos años después de la composición del Segundo Concierto para piano para piano y orquesta. Es por eso que muchos notan la extrema similitud del tematismo y la proximidad intonacional. Primero realizado en 1903, y fue bien recibido por el público.

La necesidad de crear op. 32 está asociado con la renovación del repertorio de piano de Rachmaninoff. Así, para 1910, se compusieron 13 preludios, que crean un ciclo completo de 24 composiciones con otros preludios. El trabajo en las obras fue bastante largo, el proceso de escritura fue difícil para Rachmaninov. Pero el estreno fue brillante, todos los oyentes una vez más pudieron apreciar la versatilidad y la perfección del pianismo de Rachmanin.

Datos interesantes

• Sorprendentemente, Rachmaninoff admitió que es difícil para él componer obras en miniatura. En sus propias cartas a Morozov, escribió que era precisamente el trabajo en miniaturas lo que siempre fue muy duro.
• Las manos del compositor podrían cubrir fácilmente el intervalo complejo de la quinta a la octava. Este intervalo se puede encontrar fácilmente en preludios y conciertos. Los pianistas que no tienen datos naturales tan buenos tienen que dividir un acorde o un intervalo en dos manos, lo que no siempre es conveniente.
• El compositor amaba el silencio, por lo que al tocar miniaturas o variaciones de piano con un silencio insuficiente o un ruido excesivo, el gran compositor podría dejar de tocar la continuación de una nueva composición. Habló a la audiencia, o bien toserás o yo jugaré.
• Junto con el preludio cis-moll, los dos opuses 23 y 32 forman un ciclo completo de 24 preludios en todas las claves mayores y menores. La disposición de las composiciones en este ciclo es arbitraria y no tiene un enfoque sistemático claro, como se puede observar en las obras de Bach o Chopin.
• La actuación del compositor, que estuvo marcada por la presentación del preludio pre-agudo, lo hizo instantáneamente famoso.

Contenido

Preludio op.3 No. 2 (en C Sharp Minor)

La obra más popular entre las miniaturas de piano. El trabajo se relaciona con el trabajo inicial del compositor, pero ya combina las características propias del estilo:

• Saturación y sonido colorido;
• Latitud del rango de registro;
• Piercing "campanario";
• Desarrollo dinámico sofisticado;
• Clímax monumental.

El movimiento rítmico es desigual, lo que da ansiedad y tensión. La elección de la tonalidad no es accidental. El lánguido C sharp menor crea una atmósfera colorista especial. A pesar del tamaño relativamente pequeño de la obra hace una impresión indeleble. Las letras más profundas y llenas de distinción distinguen y distinguen el preludio del ciclo "Juegos de fantasía". La escritura se popularizó rápidamente. Hoy en día es una de las composiciones interpretadas con mayor frecuencia entre los pianistas famosos de todo el mundo.

Preludio op.3 No. 2 - escuchar

Ciclos de preludio para piano op.23.

10 preludios - 10 obras maestras de la música de piano. El ciclo no tiene una estructura modal-tonal completa, sin embargo, es posible rastrear el patrón asociado con la alternancia de jugadas menores y mayores. Esta técnica le permite crear una forma común que une el sistema. La unidad interna se enfatiza por el cambio constante de géneros, personajes y estados de ánimo de la música.

Un preludio menor de F-Sharp inusualmente reflexivo y colorísticamente oscuro abre el ciclo. El tema ha expresado claramente similitudes con la canción rusa persistente. La melodía de onda tiene un clímax y una recesión. Una estructura melódica fluye suavemente hacia otra, todos los bordes no son claros, están ligeramente borrosos y están cubiertos por una neblina brumosa. El desarrollo y el estímulo están dados por entonaciones tristes que colorean la melodía en tonos trágicos y sombríos.

El cuarto preludio, escrito en la clave solar de Re mayor, realiza una actuación mágica y misteriosa. El género oculto de la composición es Barcarolle (una canción popular de Italia, conocida como una obra cantada a menudo por los barqueros en Venecia). Ritmo de acompañamiento oscilante, volumen texturizado, una amplia cobertura de espacio. Imagen estética - estas son las olas que sacuden el barco. El tema parece flotar sobre el acompañamiento, creando una sensación de ligereza y facilidad. Gradualmente, el movimiento aumenta y lleva al oyente a un clímax dinámico. El tema se precipita bruscamente hacia la parte superior, y luego se hunde lentamente. El material musical original resuena.

El triste y lúgubre personaje es el preludio de G menor No. 5. El estado de ánimo revelado en el trabajo es de naturaleza puramente lírica. Belleza militante, fuerza de voluntad de una persona: todo esto se refleja en este juego previo.

El preludio Es-dur No. 6, una de las obras más expresivas del ciclo, tiene un encanto especial y claridad. Es este trabajo el que a menudo se compara con la canción lateral inspirada del Segundo Concierto para piano. El movimiento suave y progresivo, la larga melodía que flota sobre el acompañamiento crea una sensación de ligereza y calma. Poco a poco, el espacio se expande, la voz melódica y la forma de onda de bajos alcanzan nuevos bordes musicales, lo que aumenta el rango general. Un clímax claro y brillante está acompañado por la continuidad del desarrollo musical. La segunda parte de la composición suaviza gradualmente la tensión de la primera, gradualmente todo cede y se disuelve en el océano ilimitado de la hermosa música.

Al crear las composiciones incluidas en este ciclo, el compositor utilizó una variedad de técnicas de presentación de textura y melódica, lo que permite expresar la más amplia gama de sentimientos y emociones desde la tristeza y el dolor hasta la sensación de vuelo y alegría.

Ciclo de preludios de piano op. 32

El ciclo consta de trece composiciones diversas en términos de estado de ánimo y estructura. Junto con op. 33 y 36 personifican la floración compositiva en obras para piano. La composición cíclica es internamente completa. Comparado con el opus 23, no prevalecen los tonos líricos en la estructura, sino los más varoniles y épicos.

Preludio en sol mayor No. 5 se refiere a ese pequeño número de composiciones líricas en un ciclo. La evolución en el estilo es notable, aparecen nuevos medios de expresividad, incluida una gráfica con textura claramente pronunciada. La armonía se hace más clara y transparente. El compositor pone el énfasis principal en la melodía fría, que se establece en el contexto de los quintoles. Lentamente se disuelve en la figura. El estado de ánimo general se asemeja a un esbozo pastoral. Distancia de niebla con encanto.

Un interesante preludio número 4 se basa en una forma de dúo de presentar el pensamiento musical. Dos temas parecen comunicarse entre sí. Declamacional y recitativo prevalecen en la estructura de los temas. El material tiene el deseo de repetirse muchas veces, lo que gradualmente arraigó el pensamiento musical principal de la obra.

Como un zumbido creciente de una tormenta, puedes definir el preludio en la menor. El tema consiste en tres sonidos repetidos persistentemente que se establecen en diferentes registros. El cambio constante de la dinámica lo mantiene en tensión, y luego le permite relajarse y disolverse en el silencio sonoro.

Preludio gis-moll №12 es una obra más popular del ciclo, incluida en el repertorio de muchos pianistas del mundo. La música está llena de letras características de la obra de Rachmaninov. La serenidad, la atmósfera de calma y el desapego en este trabajo están pintados en su mayoría con colores tristes. La melodía aparece inmediatamente desde la parte superior, lo que añade drama y ansiedad. Poco a poco, el drama solo se intensifica. En el clímax, la música suena más poderosa y honesta. La tensión se ve incrementada por el movimiento continuo, que gradualmente cede y se disuelve.

Un ejemplo de lo trágico y épico es el preludio de e-moll. La música rebelde e impulsiva está indisolublemente unida a un sentimiento de profunda ansiedad. Los pasajes retorcidos se combinan con un sonido de campana. La lucha se desarrolla, dura y despiadada. El tema es una declaración de la voluntad, que es capaz de romper lo que está sucediendo.

El ciclo de trece preludios es una enciclopedia de los medios expresivos de Rachmaninoff en el apogeo de su trabajo. Cada preludio oye la atención del oyente, ya que cada trabajo es un mundo pequeño.

El uso de la música en el cine.

La música de Rachmaninov tiene un efecto extraordinario en el oyente. Muchos musicólogos lo comparan con el inmenso océano, cuyas olas se arrastran al principio de manera imperceptible, pero luego crecen y adquieren poder y fuerza. La monumentalidad de la música cubre con cabeza. Quizás sea por este efecto que muchos directores usan la música en las películas.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, sin duda, es un maestro en la creación de miniaturas de piano. Los preludios, que expresan imágenes objetivas y puramente subjetivas, están firmemente establecidos en el fondo de oro no solo de la música clásica rusa, sino también de la mundial.